民族手工饰品设计与制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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贾旭 著

图书标签:

• 民族手工
• 饰品设计
• 饰品制作
• 手工DIY
• 传统工艺
• 文化创意
• 配饰设计
• 手工艺品
• 民族风情
• 原创设计

店铺： 北发图书网旗舰店

出版社： 中国纺织

ISBN：9787518049103

商品编码：29737337581

出版时间：2018-05-01

基本信息

商品名称： 民族手工饰品设计与制作	出版社： 中国纺织出版社	出版时间：2018-05-01
作者：贾旭	译者：	开本： 16开
定价： 49.80	页数：	印次： 1
ISBN号：9787518049103	商品类型：图书	版次： 1

内容提要

《民族手工饰品设计与制作》具有浓郁的民族和地域特色，体现了区域人民的审美和文化特点，承载了绣、编、织、纺等民族手工饰品的民族文化精髓。通过不同民族、不同特色手工艺饰品的色彩、造型、图案等在现代设计中的应用，体现新的设计语言，也是传统手工艺技术与现代设计理念融合的新尝试。内容主要以民族手工饰品制作的基础概述、材料与工具的介绍、手针工艺的针法与应用、服饰传统手工工艺、手针工艺面料的再造与应用、民族手工饰品创意设计与制作等六个项目教学为主导，以“任务驱动、学做一体”的方法展开实践。拓展民族传承文化与现代服饰设计融合，使读者能由浅入深、轻松、迅速地掌握民族手工工艺技术，并能与服装工艺相结合。 《民族手工饰品设计与制作》内容通俗易懂、图文并茂、形象逼真，适合作为高等院校、职业技术院校、技能培训学校的服装专业教学用书或参考书，也可供民族手工饰品爱好者自学使用。

《光影织锦：欧洲古典建筑的光影艺术与空间叙事》 简介： 本书深入探索欧洲古典建筑中光影 interplay 的丰富维度，并非关于民族手工饰品的设计与制作。我们将以独特的视角，解构那些穿越历史长河的宏伟建筑，如何通过对光线的巧妙运用，塑造空间氛围，传递情感，乃至讲述无声的故事。这并非一本介绍如何亲手制作民族特色饰品的指南，而是一场穿越时空的视觉与理性盛宴，一次对建筑美学与人类感知之间深层联系的深度挖掘。 第一章：光之雕塑——古典建筑的实体与虚空 本章将聚焦于欧洲古典建筑如何利用实体元素——柱廊、拱券、墙体、窗户——来引导、切割、反射和吸收光线，从而在空间中雕塑出光影的层次。我们将考察古希腊神庙的柱廊如何以斜阳投下的长影勾勒出神圣的仪式空间，古罗马的万神殿如何通过穹顶中央的“奥库卢斯”引入一束天堂之光，照亮圣坛，创造出一种超凡脱俗的体验。我们还将审视哥特式教堂的飞扶壁和尖拱如何打破厚重墙体的束缚，引入大面积彩色玻璃，让光线穿透，绘制出变幻莫测的色彩图景，营造出神秘而崇高的宗教氛围。 第二章：时间之痕——日照变化下的空间生命力 光线并非静止，它是流动的，随着时间的推移而发生微妙的变化。本章将研究欧洲古典建筑如何巧妙地利用一天、一年甚至多个世纪的日照周期，赋予空间不断变化的生命力。我们将分析文艺复兴时期建筑师如何在庭院和广场的设计中考虑太阳的轨迹，确保重要的公共空间在特定时段沐浴在最宜人的阳光下。我们会探讨巴洛克建筑如何通过复杂的装饰和曲线，以及精心设计的窗户位置，引导光线在内部空间中跳跃、闪烁，创造出戏剧性的光影效果，增强空间的动感和华丽感。从清晨的柔光到午后的强光，再到傍晚的余晖，建筑在光的洗礼下呈现出不同的情绪与性格。 第三章：阴影的诗学——古典建筑的情感共鸣 阴影并非仅仅是光线缺失的区域，在古典建筑中，阴影承载着丰富的情感信息，是空间叙事的重要组成部分。本章将深入探讨阴影如何塑造空间的深度、体积和比例，如何在心理上影响观者的感受。我们将审视古典主义建筑中严谨的几何结构，光影在其间划出的清晰界限，如何带来稳定、秩序和理性之美。同时，我们也会考察洛可可风格中，光线在精致的雕刻和装饰间穿梭，形成斑驳陆离的阴影，营造出轻盈、愉悦甚至一丝梦幻的氛围。阴影与光明的对比，有时是宁静与激情的碰撞，有时是内敛与张扬的对话。 第四章：材质的低语——光影与建筑材料的对话 建筑材料的质感、颜色和反射率，与光线的互动构成了建筑最终呈现的美学效果。本章将聚焦于不同材质在光影下的表现力。我们将分析大理石在柔和光线下的温润光泽，如何凸显雕塑的精美细节；砂岩在阳光下的粗犷纹理，如何展现历史的沧桑感；金属装饰在光线照射下的耀眼反光，如何增添建筑的奢华气息。我们将考察彩色玻璃如何将穿透的光线转化为流动的色彩，如同在墙壁上绘制的宗教故事。无论是粗糙的石墙还是光滑的镜面，每一种材质都在光的照射下，发出自己独特的“低语”。 第五章：空间叙事——光影中的历史与文化密码 欧洲古典建筑的光影艺术，是承载历史、文化与信仰的载体。本章将从更宏观的视角，解读光影在建筑中扮演的角色，如何叙述历史的变迁，传递文化的价值观，乃至宗教的信仰。我们将分析中世纪城堡的狭小窗户和厚重城墙，如何利用光线营造出一种防御、神秘甚至压迫的空间感，反映当时的社会环境。我们还将探讨新古典主义建筑如何模仿古希腊罗马的光影效果，以求达到理性、和谐与庄严的古典美。光影成为了一种无声的语言，它讲述着建造者的意图，时代的精神，以及不同文明的审美取向。 第六章：现代的回响——古典光影哲学的当代借鉴 尽管本书聚焦于欧洲古典建筑，但其关于光影的智慧，对当代的建筑设计仍具有深刻的启示意义。本章将探讨如何从古典建筑的光影运用中汲取灵感，应用于现代建筑设计中，创造出更具人文关怀和艺术价值的空间。我们将讨论如何通过对自然光的引入和控制，减少对人工照明的依赖，实现节能环保；如何利用光影的变化，丰富空间的层次感和戏剧性，提升使用者的体验。从博物馆的展陈光线设计，到办公空间的自然采光，再到住宅的温馨氛围营造，古典光影哲学的回响，在现代建筑中依然清晰可闻。 结论： 《光影织锦：欧洲古典建筑的光影艺术与空间叙事》并非一本关于实用技艺的书籍，它更像是一次邀请，邀请读者以全新的视角去审视那些我们习以为常的建筑。通过对光影的细致观察和深入分析，我们能够发现隐藏在建筑表象之下的深刻内涵，理解建筑师如何用光与影作为画笔，在立体的空间画布上绘制出永恒的艺术杰作。本书致力于开启一段关于美学、感知与历史的非凡旅程，而非教授任何关于手工制作的技艺。

评分☆☆☆☆☆

这本书，就像一本穿越时空的魔法书，让我沉浸在各种民族手工饰品的奇妙世界里。我被书中对不同民族饰品背后所蕴含的独特故事和历史渊源的讲述深深吸引。例如，书中对维吾尔族艾德莱斯绸的图案设计的阐述，让我了解到这些充满异域风情的花纹，不仅仅是美丽的装饰，更是承载着维吾尔族人民对于自然的热爱和对于美好生活的向往。书中关于蒙古族服饰的配饰和装饰品的介绍也让我印象深刻，它们不仅反映了蒙古族人民的游牧生活方式，更是其民族身份认同的重要体现。我尝试着根据书中的提示，用最简单的材料制作一个具有维吾尔族风格的头饰，虽然我的技术还很生疏，但当我完成的那一刻，那种成就感是无法用言语来形容的。书中关于色彩搭配的建议也给了我很大的启发，它不仅仅是教你如何搭配颜色，更是告诉你每一种颜色在不同文化中所代表的含义，例如，红色在许多民族中都象征着喜庆和热情，而蓝色则可能代表着天空和海洋。我甚至开始尝试将书中学的图案和色彩元素融入到我的日常穿着和家居装饰中，比如在我的帆布包上绣一个简单的花纹，或者用编织线制作一些独特的装饰品，这些小小的改变，都让我的生活充满了惊喜和乐趣。这本书让我意识到，手工制作不仅仅是一种技艺，更是一种与文化对话的方式，一种表达自我情感的途径，以及一种传承和发扬民族精神的载体。

评分☆☆☆☆☆

这本书，简直就是一本关于“匠心”的教科书。它让我看到了手工饰品背后那份执着的热爱和精益求精的精神。我尤其着迷于书中对不同民族手工饰品中蕴含的独特生活智慧和审美情趣的展现。例如，书中对苗族银饰的讲解，不仅仅是关于其繁复的工艺，更深入地阐述了苗族人民对于生活的热爱，以及银饰在其中所扮演的重要角色，它们是家庭的传承，是爱情的见证，更是对美好生活的期盼。又比如，书中关于藏族唐卡上的图案和色彩的分析，让我了解到每一种颜色和每一个符号都有其特殊的含义，这不仅仅是装饰，更是信仰的载体。我尝试着跟着书中的步骤，用最简单的材料制作一个具有苗族风格的小挂件，虽然我的技术还很生疏，但当我看到它渐渐成型时，那种满足感是无与伦比的。书中关于色彩搭配的建议也让我豁然开朗，它不再是简单的“好看”，而是将色彩与文化、情感、环境紧密联系起来，让我明白了为什么某些颜色在某些场合下会显得格外庄重，而另一些颜色则充满了活力。我甚至开始尝试将书中学的图案和色彩元素融入到我的日常穿着和家居装饰中，比如在我的旧衣服上绣一些简单的花纹，或者用编织线制作一些独特的装饰品，这些小小的改变，都让我的生活充满了惊喜和乐趣。这本书让我意识到，手工制作不仅仅是一种技艺，更是一种与文化对话的方式，一种表达自我情感的途径，以及一种传承和发扬民族精神的载体。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我毫不夸张地说，就像打开了一扇通往未知世界的宝藏之门。它让我对“美”有了全新的定义，不再是流于表面的光鲜亮丽，而是根植于文化、历史和生活的热情。我特别着迷于书中对不同民族饰品背后所蕴含的独特信仰和哲学思想的阐述。比如，书中对布依族银饰的讲解，不仅仅是关于其精湛的工艺，更深入地挖掘了布依族人民对于自然的崇拜，以及银饰在祈求平安、驱邪避凶等方面的精神寄托。又比如，书中关于纳西族东巴象形文字与饰品纹饰的关联，让我惊叹于古老民族的智慧，他们将文字、图腾和生活习俗巧妙地融入到饰品的设计中，使得每一件饰品都仿佛在讲述着一个古老的故事。我尝试着跟着书中的步骤，用最简单的材料制作一个具有纳西族风格的小挂件，虽然我的技术还很生疏，但当我看到它渐渐成型时，那种满足感是无与伦比的。书中关于色彩搭配的建议也让我豁然开朗，它不再是简单的“好看”，而是将色彩与文化、情感、环境紧密联系起来，让我明白了为什么某些颜色在某些场合下会显得格外庄重，而另一些颜色则充满了活力。我甚至开始尝试将书中学的图案和色彩元素融入到我的日常穿着和家居装饰中，比如在我的旧衣服上绣一些简单的花纹，或者用编织线制作一些独特的装饰品，这些小小的改变，都让我的生活充满了惊喜和乐趣。这本书让我意识到，手工制作不仅仅是一种技艺，更是一种与文化对话的方式，一种表达自我情感的途径，以及一种传承和发扬民族精神的载体。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本书的那一刻，我就被它沉甸甸的分量和充满质感的封面所吸引。它不仅仅是一本制作指南，更是一部关于民族文化与艺术的百科全书。我尤其喜欢书中对不同民族手工饰品背后所承载的社会功能和象征意义的深入解读。例如，书中对哈萨克族服饰中精美的刺绣和流苏的讲解，让我了解到这些装饰不仅仅是为了美观，更与游牧民族的生活方式、婚俗礼仪以及对于大自然的崇拜息息相关。书中关于赫哲族服饰的图案和色彩的分析也让我印象深刻，它们不仅反映了赫哲族人民的生活环境和宗教信仰，更是其民族身份认同的重要标志。我尝试着根据书中的提示，用最简单的材料制作一个具有哈萨克族风情的挂件，虽然我的技术还很生疏，但当我完成的那一刻，那种满足感是无与伦比的。书中关于色彩搭配的建议也给了我很大的启发，它不仅仅是教你如何搭配颜色，更是告诉你每一种颜色在不同文化中所代表的含义，例如，黄色在许多亚洲文化中象征着皇权和尊贵，而绿色则可能代表着生命和希望。我甚至开始尝试将书中学的图案和色彩元素融入到我的日常穿着和家居装饰中，比如在我的帆布包上绣一个简单的花纹，或者用编织线制作一些独特的装饰品，这些小小的改变，都让我的生活充满了惊喜和乐趣。这本书让我意识到，手工制作不仅仅是一种技艺，更是一种与文化对话的方式，一种表达自我情感的途径，以及一种传承和发扬民族精神的载体。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我首先被它精美的图片所震撼。每一页都充满了令人惊艳的视觉效果，仿佛能闻到来自遥远地域的泥土芬芳和植物的清香。这本书并没有停留在表面，而是深入到每一个民族手工饰品的灵魂深处。例如，它细致地描绘了维吾尔族艾德莱斯绸的染色工艺，不仅展示了如何利用天然染料，更讲述了每一块丝绸背后所蕴含的太阳、月亮、星星等自然元素的象征意义，以及这些图案是如何世代相传，成为民族精神的象征。书中关于摩梭族服饰的介绍也让我印象深刻，特别是其独特的“披星戴月”的服饰风格，以及其背后所体现的母系氏族社会的生活方式和价值观，这让我对“服饰”有了全新的认识，它不仅仅是遮体保暖的工具，更是社会结构和文化传统的载体。我尝试着模仿书中关于纳西族刺绣的技法，虽然我的手指笨拙，线也经常打结，但当我看到绣好的图案渐渐成型时，那种喜悦感是无与伦比的。书中关于色彩搭配的建议也给了我很大的启发，它不再是简单的“好看”，而是讲解了不同颜色在不同民族文化中代表的意义，例如红色在许多民族中象征着喜庆和热情，而蓝色则可能代表着天空和海洋。我甚至开始根据书中的启发，尝试为自己设计一些小饰品，比如用不同颜色的丝线编织一条具有民族特色的手链，或者在旧的衣物上缝制一些简单的刺绣图案，这些小小的改变，却让我感到自己的生活变得更加丰富多彩，也更加有意义。这本书让我明白，手工艺不仅仅是技巧的体现，更是情感的寄托和文化的传承。它让我看到了生活的美好，也让我看到了民族文化的博大精深。我开始更加关注那些在现代社会中逐渐被遗忘的传统技艺，并希望自己能够成为这些技艺的守护者和传承者。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我是在一个偶然的机会下在书店的角落里发现的，当时就被它那朴实无华的书名吸引住了。我一直对那些承载着历史和文化的传统工艺情有独钟，而“民族手工饰品”这个词汇，瞬间就勾起了我内心深处对未知世界的探索欲。我本身并不是一个专业的设计师，甚至连基本的缝纫技巧都有些生疏，但这本书的内容却让我感受到一种前所未有的亲切感和学习的动力。我尤其喜欢书中对各种不同民族饰品背后的故事和象征意义的解读，这远比单纯的制作教程来得更加有深度。例如，书中详细介绍了苗族银饰的复杂工艺，不仅仅是讲解如何熔炼、敲打，更深入地阐述了苗族人民对于银饰的崇拜，以及它在婚姻、祭祀等重要场合所扮演的角色。又比如，书中对藏族唐卡上的图案和色彩的分析，让我了解到每一种颜色和每一个符号都有其特殊的含义，这不仅仅是装饰，更是信仰的载体。我尝试着跟着书中的步骤，笨拙地学习一些简单的串珠技巧，虽然成品远不如书中展示的那般精美，但当我将一颗颗珠子串联起来，看到它们逐渐形成一个简单的手链时，那种成就感是无法用言语来形容的。这本书就像一位温和的老师，没有给我压力，而是用一种循序渐进的方式，引导我进入一个充满惊喜的手工艺世界。我开始留意生活中的各种细节，从路边小店里不起眼的挂件，到博物馆里陈列的古代服饰，我都能从中发现一些与书中内容相呼应的元素，这让我的视野变得更加开阔，也让我对“美”有了更深的理解。我甚至开始尝试将书中学的图案元素融入到我自己的日常穿着中，比如在帆布包上绣一个简单的花纹，或者用编织线制作一个独特的发饰，虽然这些尝试可能显得有些稚嫩，但它们都源于我对这本书的喜爱和启发。这本书不仅仅是一本关于制作的指南，更是一扇通往不同文化的大门，它让我学会了欣赏那些被时光打磨过的、充满人情味的手工艺品，也让我开始思考，在快节奏的现代生活中，我们是否应该放慢脚步，去感受那些传统工艺所蕴含的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我惊喜连连的书，它不仅仅是一本制作教程，更是一次深入了解不同民族文化的旅行。我尤其喜欢书中对各种民族手工饰品所承载的独特精神价值和民族情感的描绘。例如，书中对藏族饰品的讲解，让我了解到藏族人民对于神山的敬畏、对于自然的崇拜，以及对于生活的热爱，而饰品正是这些情感的载体。书中关于白族服饰中的扎染和刺绣工艺的介绍也让我印象深刻，它们不仅展现了白族人民的精湛技艺，更是其民族情感和文化传统的独特体现。我尝试着根据书中的提示，用最简单的材料制作一个具有白族风情的挂件，虽然我的技术还很生疏，但当我完成的那一刻，那种满足感是无与伦比的。书中关于色彩搭配的建议也给了我很大的启发，它不仅仅是教你如何搭配颜色，更是告诉你每一种颜色在不同文化中所代表的含义，例如，黄色在许多亚洲文化中象征着皇权和尊贵，而绿色则可能代表着生命和希望。我甚至开始尝试将书中学的图案和色彩元素融入到我的日常穿着和家居装饰中，比如在我的旧衣服上绣一些简单的花纹，或者用编织线制作一些独特的装饰品，这些小小的改变，都让我的生活充满了惊喜和乐趣。这本书让我意识到，手工制作不仅仅是一种技艺，更是一种与文化对话的方式，一种表达自我情感的途径，以及一种传承和发扬民族精神的载体。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位经验丰富的手工艺大师，用朴实而生动的语言，带领我走进了一个充满奇幻色彩的手工饰品世界。我最喜欢的部分是对各种不同民族服饰和配饰的详细介绍。例如，书中关于壮族服饰中精美的蜡染和扎染工艺的讲解，让我不仅看到了那些充满民族特色的图案，更了解了这些图案背后的故事和象征意义，比如象征着对丰收的期盼，以及对祖先的敬仰。书中关于黎族服饰的图腾和纹饰也让我印象深刻，它们不仅仅是装饰，更是记录着家族的历史和传承着民族的文化。我尝试着根据书中的指导，用最简单的工具制作一条具有壮族风情的项链，虽然我的手指笨拙，但当我完成的那一刻，那种成就感是无法用言语来形容的。书中关于色彩搭配的建议也给了我很大的启发，它不仅仅是告诉你哪些颜色搭配起来好看，更是告诉你每一种颜色在不同民族文化中所代表的含义，例如，红色在许多民族中都象征着喜庆和热情，而蓝色则可能代表着天空和海洋。我甚至开始尝试将书中学的图案元素融入到我的日常生活中，比如在我的帆布包上绣一个简单的花纹，或者用编织线制作一个独特的发饰，这些小小的改变，都让我的生活变得更加丰富多彩，也更加有意义。这本书让我明白，手工艺不仅仅是技巧的体现，更是情感的寄托和文化的传承。它让我看到了生活的美好，也让我看到了民族文化的博大精深。我开始更加关注那些在现代社会中逐渐被遗忘的传统技艺，并希望自己能够成为这些技艺的守护者和传承者。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我简直是爱不释手。它就像一位充满智慧的老者，用它深厚的文化底蕴，带领我走进了一个充满惊喜和感动的民族手工饰品世界。我尤其着迷于书中对不同民族饰品中蕴含的独特情感和生活哲学的描绘。例如，书中对苗族银饰的讲解，不仅仅是关于其繁复的工艺，更深入地阐述了苗族人民对于家庭、爱情和生命的珍视，以及银饰在其中所扮演的重要角色。又比如，书中关于藏族唐卡上的图案和色彩的分析，让我了解到每一种颜色和每一个符号都有其特殊的含义，这不仅仅是装饰，更是信仰的载体。我尝试着跟着书中的步骤，用最简单的材料制作一个具有苗族风格的小挂件，虽然我的技术还很生疏，但当我看到它渐渐成型时，那种满足感是无与伦比的。书中关于色彩搭配的建议也让我豁然开朗，它不再是简单的“好看”，而是将色彩与文化、情感、环境紧密联系起来，让我明白了为什么某些颜色在某些场合下会显得格外庄重，而另一些颜色则充满了活力。我甚至开始尝试将书中学的图案和色彩元素融入到我的日常穿着和家居装饰中，比如在我的旧衣服上绣一些简单的花纹，或者用编织线制作一些独特的装饰品，这些小小的改变，都让我的生活充满了惊喜和乐趣。这本书让我意识到，手工制作不仅仅是一种技艺，更是一种与文化对话的方式，一种表达自我情感的途径，以及一种传承和发扬民族精神的载体。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我爱不释手的书，它不仅仅是关于如何制作手工饰品，更是一次穿越时空的文化之旅。我尤其被书中关于图腾和象征意义的解读所吸引。例如，书中对蒙古族马头琴上的雕刻艺术的详细介绍，让我了解到那些精美的线条不仅仅是为了美观，更是为了祈求神灵的保佑，以及表达对骏马的赞美和感激。书中关于藏族耳饰的设计也让我大开眼界，它不再是简单的金属或宝石的堆砌，而是包含了对于神山的敬畏、对于自然的崇拜，以及对于生活的热爱。我尝试着根据书中的提示，用最简单的材料制作一个具有藏族风格的耳饰，虽然最终的效果可能不够精致，但当我戴上它时，我仿佛能感受到藏族人民对于生命的热情和对于自然的敬畏。书中关于色彩的运用也让我受益匪浅，它不仅仅是教你如何搭配颜色，更是告诉你每一种颜色在不同文化中所代表的含义，例如，黄色在许多亚洲文化中象征着皇权和尊贵，而绿色则可能代表着生命和希望。我甚至开始尝试将书中学的图案元素融入到我的日常生活中，比如在我的笔记本上画一些具有民族特色的花纹，或者在我的房间里摆放一些具有民族风情的小摆件，这些点滴的改变，都让我的生活充满了惊喜和乐趣。这本书就像一位智慧的长者，用它深厚的文化底蕴，引导我发现生活中的美，也让我学会了如何用双手去创造美。它让我明白，手工制作不仅仅是一种技艺，更是一种情感的表达，一种文化的传承，一种对生活的热爱。