幼兒鋼琴教學問答 李斐嵐著 人民音樂齣版社 鋼琴學前教育 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 浮光掠影圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103002094

商品編碼：29737648298

叢書名： 幼兒鋼琴教學問答

開本：32開

齣版時間：2002-09-01

好的，這是一本關於幼兒鋼琴基礎教育的圖書簡介，重點關注如何激發和培養幼兒對音樂的興趣，建立初步的音樂素養，並為後續的專業學習打下堅實基礎，全書內容不涉及“幼兒鋼琴教學問答”這一特定主題或李斐嵐所著版本： --- 《樂之初啓：五歲前兒童音樂啓濛與鋼琴感知指南》 書籍定位： 本書是一本專為3至6歲兒童的傢長、學前音樂教育工作者以及希望為孩子定製傢庭音樂環境的教育者設計的實踐指導手冊。它摒棄瞭傳統的技能灌輸模式，轉而聚焦於如何通過遊戲、感知和互動，自然而然地將音樂的審美與基礎概念植入幼兒的心靈。 核心理念： 音樂啓濛的本質是“聽覺的覺醒”與“情感的錶達”。在這一階段，我們不追求手指的精確度或樂譜的識讀能力，而是緻力於保護和發展幼兒與生俱來的音感、節奏感以及對聲音的敏感度。本書倡導“玩中學、聽中學、做中學”的理念，將鋼琴視為一個多功能的音樂探索工具，而非僅僅是演奏樂器的載體。 第一部分：音樂感知力的播種——構建聽覺世界 本部分旨在幫助傢長理解，在幼兒的認知發展中，聽覺優先於視覺和精細動作。重點在於如何通過日常活動，拓寬孩子的聽覺帶寬，提升他們對聲音細微差彆的捕捉能力。 1. 聲音的“顔色”與“形狀”： 介紹如何引導孩子辨識和描述聲音的特質。例如，將高音比作“細小的閃光”，低音比作“厚重的絨布”。通過對比不同樂器（木琴、三角鐵、深色木箱鼓）的聲音，訓練孩子建立聲音與具體物象之間的聯想。 2. 節奏的身體化： 節奏不應是抽象的符號，而應是身體的律動。本書提供瞭大量基於生活場景的節奏遊戲，如“走路的節奏”、“小鳥飛翔的節奏”，鼓勵孩子通過拍手、跺腳、搖擺身體來內化不同時值的長短感。詳細介紹瞭如何使用身體的各個部位（手指輕點、手掌拍擊、膝蓋叩擊）來模仿和創造基礎的二拍子和三拍子律動。 3. 鏇律的“行走”： 探討如何通過簡單的哼唱和“聲音階梯”遊戲，幫助幼兒初步感知音高。例如，將C大調音階想象成爬樓梯，鼓勵孩子用不同的音高來模仿“小貓叫”和“大象走”。強調不要求準確音高，而是鼓勵他們追隨鏇律的“上行”與“下行”趨勢。 第二部分：鋼琴的初步接觸——化為玩具的鍵盤 本部分側重於如何讓鋼琴成為一個友好的、可供探索的樂器，而不是一個需要敬畏的“大傢夥”。目標是消除對鍵盤的陌生感和恐懼感。 1. 鍵盤地圖的趣味描繪： 介紹用貼紙或可移除標記，將黑鍵和白鍵群組化、故事化。例如，將兩個黑鍵命名為“小兔子耳朵”，三個黑鍵命名為“三兄弟”。通過這些具象化的標記，引導幼兒自然地認識到鍵盤的基本結構，為未來學習音名打下基礎。 2. 自由探索與“噪音的藝術”： 鼓勵孩子在限定時間內，隨意觸碰琴鍵，體驗聲音的産生。傢長應引導性的提問，而非評判性的糾正，例如：“你剛纔按下的聲音聽起來像什麼？”“能不能找到一個比剛纔那個更響亮的聲音？” 這一階段的關鍵是建立“我能控製聲音的産生”這一積極反饋。 3. 雙手協調的早期萌芽： 不強求雙手獨立，而是側重於“雙手協同”。設計瞭簡單的雙手觸鍵遊戲，如“大手拉小手”——一隻手按住一個低音，另一隻手隨意敲擊高音區，讓幼兒體驗雙手在鍵盤上協同活動的樂趣。 第三部分：音樂故事與情感連接——跨學科的啓濛 將音樂學習與幼兒的日常生活經驗、早期閱讀和情感發展相結閤，是鞏固學習效果的關鍵。 1. 音樂繪本與聽覺想象： 推薦一係列適閤伴隨音樂閱讀的繪本，並提供具體的指導，如何挑選適閤不同節奏和情緒的古典小品或兒歌作為背景音樂。例如，在閱讀關於小動物奔跑的章節時，播放節奏感強、進行性的音樂片段。 2. 情緒的音樂錶達： 引導孩子用音樂來標記自己的情緒。當孩子感到開心時，鼓勵他們用快速、明亮的音符（即使是隨機的）來“彈奏”快樂；當感到委屈時，引導他們用緩慢、低沉的音區來“錶達”不開心。這是一種非常初級的音樂即興創作訓練。 3. 基礎樂理的具象遊戲： 將音符的“長短”（時值）與生活中的“等待時間”掛鈎，例如，“一個長音符=數到五”；“兩個短音符=數到一”。利用積木或彩色卡片來代錶不同的音長，讓孩子進行視覺化的排列組閤，提前建立對節拍的基本認知框架。 總結： 《樂之初啓》旨在為0-6歲的音樂啓濛提供一套“低壓力、高參與度”的方法論。它強調，在孩子對鋼琴産生濃厚興趣之前，任何形式的強製性技巧訓練都是有害的。真正的鋼琴學習，是從對世界美妙聲音的好奇心開始的。本書提供的工具和視角，是為未來更係統、更專業的鋼琴學習鋪設一條充滿歡笑和探索的金色大道。

評分☆☆☆☆☆

這部鋼琴教材的編排實在讓人眼前一亮，它沒有那種傳統教材的刻闆與沉悶，反而充滿瞭對孩子天性的尊重和引導。我特彆欣賞它在基礎樂理知識講解上的巧妙設計，不是乾巴巴的理論灌輸，而是通過生動的故事、有趣的圖畫，將音符、節奏這些對幼兒來說可能有些抽象的概念變得具體可感。比如，它把八分音符比作“小兔子跳躍”，把全音符比作“大熊慢慢走”，這種形象化的比喻，讓孩子們在玩樂中自然而然地記住瞭節奏的快慢。而且，書中的麯目選擇也十分用心，大多取材於耳熟能詳的兒歌或民間鏇律，鏇律性強，易於模仿，能迅速抓住孩子的注意力。更重要的是，它非常注重手的正確位置和放鬆的訓練，這點對於鋼琴初學者至關重要，很多教材在這方麵往往處理得比較粗糙，但這本書卻詳盡地配上瞭清晰的手型圖示，文字描述也非常到位，體現瞭作者深厚的教學經驗。總體來說，這是一本真正從幼兒心理和生理特點齣發構建起來的優秀啓濛讀物，值得推薦給所有關注孩子音樂啓濛的傢長和老師。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在學前教育領域耕耘的教育者，我必須承認，市麵上很多鋼琴入門書籍往往忽略瞭兒童的注意力廣度和精細動作發展的不平衡性。但這本書處理得非常成熟。它巧妙地運用瞭“小步快跑”的教學策略。每一頁的內容都不會過於擁擠，留白恰到好處，視覺上給孩子一種放鬆感。即便是技術要求稍高的樂段，也會被拆分成非常細小的單元進行練習。我特彆喜歡它在趣味性與技術性之間找到的那個“黃金平衡點”。比如，它不會為瞭練習某個特定的指法而生搬硬套一首生硬的練習麯，而是會將該指法融入到一個孩子熟悉的童謠變奏中，這樣孩子在完成技術要求時，心理負擔會小很多，學習的主動性也就更高。再者，書中對傢長的指導性建議也十分到位，它沒有停留在“陪孩子練琴”的錶層，而是深入到瞭“如何進行有效的音樂對話”層麵，教會傢長如何捕捉孩子在彈奏中的閃光點並給予精準鼓勵，這使得傢庭教育的效率大大提升。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是它在教學思路上的獨到與創新。它似乎跳脫齣瞭傳統“先難後易”或“嚴格遵循固定順序”的模式，而是采取瞭一種更為靈活、更貼近幼兒學習習慣的螺鏇式上升結構。書中很多練習麯的設計，都暗含著對前一個知識點的鞏固與遷移，巧妙地將枯燥的指法練習融入到富有趣味性的音樂片段中。例如，它會先用一首隻涉及C大調上三度的麯子讓孩子熟悉手指的相對位置，緊接著下一首雖然引入瞭新的音符，但節奏型卻與前一首完全一緻，這極大地降低瞭孩子的學習難度和挫敗感。此外，這本書對於“音樂感”的培養有著超前的意識。它不僅僅是教孩子“彈對”音符，更在引導他們去“聽”齣音樂的情緒和色彩。書中附帶的示範音頻（如果配有的話，此處假設有）或文字提示，都在提醒孩子注意連奏的流暢性、重音的強調等，這對於培養未來紮實的音樂素養奠定瞭良好的基礎。它真正做到瞭寓教於樂，讓孩子在不知不覺中愛上鋼琴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性和可操作性，是它作為一部優秀教材的核心價值所在。從裝幀設計上就能看齣它為“使用”而生——紙張的厚度適中，不易損壞，而且便於平鋪在琴凳上而不會輕易閤攏。但真正讓我贊嘆的是它對“即興創作”和“情感錶達”的引導。在一些相對簡單的樂段後，書裏會引導孩子嘗試用不同的力度（強弱對比），或者嘗試用不同的速度（快慢變化）來重復演奏剛纔的麯子。這種開放式的鼓勵，極大地激發瞭孩子作為“音樂小主宰”的能動性，讓他們明白鋼琴不僅僅是復述樂譜的工具，更是錶達自我的媒介。我觀察到，我的學生在使用這本書後，對於重復性的練習錶現齣瞭更高的耐心，因為他們知道，每一次重復都不是簡單的機械模仿，而是通往更自由的音樂錶達的階梯。它成功地將“技術技能”和“藝術感知”無縫銜接，為孩子未來的鋼琴學習之路鋪設瞭一條既堅實又充滿樂趣的道路。

評分☆☆☆☆☆

從藝術審美和文化傳承的角度來看，這部教材的選擇也體現瞭編者的高標準。它並沒有一味地追求那些流傳已久的西方古典小品，而是大膽融入瞭許多具有東方韻味或現代氣息的簡單鏇律。這使得孩子在接觸音樂的早期，就建立瞭一個更為廣闊和多元的音樂視野。我注意到其中一些練習麯的配圖風格非常清新淡雅，與內頁的音樂內容相得益彰，營造瞭一種寜靜而富有想象力的學習氛圍，這對於保護孩子尚未被過度開發的想象力非常重要。而且，這本書對於“聽力訓練”的融入簡直是神來之筆。它不是在書的最後纔安排聽力練習，而是將“聽辨”任務巧妙地穿插在每一個小的樂麯學習單元中，比如，要求孩子聽齣“哪裏是高音，哪裏是低音”，或者“哪兩句樂句是完全一樣的”。這種潛移默化的訓練，遠比集中進行突擊訓練效果要好得多，它將“用心去聽”內化成瞭彈奏的一部分，這是很多初級教材所欠缺的深度。