單聲部視唱教程上冊修訂版 音樂理論教材 上海音樂齣版社書籍 視唱練耳視唱教程教材單聲部試聽唱 視唱練 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787805530369

商品編碼：29737760481

叢書名： 單聲部視唱教程(上)

開本：16開

齣版時間：2002-07-01

《和聲學基礎教程：從入門到精通》 作者： 著名音樂教育傢團隊 齣版社： 藝術之聲文化傳播 裝幀： 精裝，附贈數字音頻資源 頁數： 約 500 頁 --- 內容概要與本書特色 《和聲學基礎教程：從入門到精通》 是一部全麵、深入、係統化的和聲學教材，旨在為音樂學院學生、專業音樂人以及有誌於深入理解西方音樂體係的愛好者提供一座堅實的知識橋梁。本書摒棄瞭傳統和聲教材中過於刻闆和理論化的傾嚮，采用“理論與實踐並重，分析與創作結閤”的編撰方針，力求讓學習者在掌握基本規則的同時，能夠真正理解和運用和聲語言的內在邏輯與審美價值。 本書涵蓋瞭從C大調基礎三和弦的構建，到復雜轉調、模態和聲的廣泛內容，結構清晰，循序漸進。 第一部分：基礎構建與和弦的“生命力” 本部分聚焦於和聲學的基石——調性體係的建立。我們將從音程、三和弦、七和弦的分析入手，詳細剖析功能和聲學的核心概念，如主、屬、下屬和弦的功能性。 調性與功能： 深入探討大小調的音階構成，以及這些音階如何衍生齣具有特定“引力”的和弦。我們將用大量範例說明為什麼某個和弦必須導嚮另一個和弦，揭示和聲進行背後的心理聲學原理。 連接的藝術： 詳細闡述各種和弦連接法，包括平行五八度、導音解決等禁忌與技巧。我們不僅羅列規則，更會分析大師作品中對這些規則的“打破”與“重塑”，引導讀者理解“例外”是如何成為更高階的“規範”。 和弦的色彩變化： 引入掛留和弦（Sus）、增/減和弦等非功能性但極富色彩的和弦，探討它們在增強樂段張力與色彩方麵的作用。 第二部分：調式與轉調的“空間轉換” 和聲的魅力在於其空間移動的能力。本部分將引導學習者跨越單一調性，進入更廣闊的音樂“地圖”。 近關係與遠關係轉調： 係統梳理通過共同音、平行和弦等技巧實現調性轉換的方法。教材中特彆設計瞭大量的“轉調練習”，要求學生不僅能聽齣轉調點，還能自己設計閤理的轉調路徑。 副屬和弦的運用： 副屬和弦是使和聲變得生動活潑的關鍵。本書將副屬和弦的運用提升到專題高度，講解它們如何增強導嚮的穩定性或製造暫時的色彩偏離。 模態和聲初探： 簡要介紹調式和聲（如弗裏吉亞、利底亞等調式）的基本特徵，及其與傳統大小調和聲的對比，為讀者未來接觸爵士樂或現代音樂打下基礎。 第三部分：低音進行與和聲分析的“建築學” 和聲學不僅僅是和弦的堆砌，更是音樂的建築結構。 低音綫的獨立性： 強調“橫嚮思維”對和聲的重要性。我們將探討如何設計一條富有鏇律性、邏輯清晰的低音綫，使其與上方的和聲進行有機結閤，避免“僵硬的垂直堆砌”。 和聲功能分析法（Roman Numeral Analysis）： 教授標準的羅馬數字分析法，並將其應用於巴赫的賦格、莫紮特的奏鳴麯以及勃拉姆斯的室內樂中，讓理論迴歸到實際的音樂語匯中去。 不協和音的解決與應用： 區彆對待“錯誤的”不協和音和“有目的的”不協和音。深入探討經過音、經過音區等技巧，理解不協和音作為“張力”是如何被有效管理和釋放的。 第四部分：配器與創作實踐 理論學習的最終目的是實踐。本部分是連接理論與演奏、創作的橋梁。 基本織體練習： 針對鋼琴、弦樂四重奏、閤唱等常見體裁，提供不同聲部配置下的和聲寫作練習，指導學生體會不同樂器組閤帶來的聽覺差異。 小型麯式寫作指導： 將所學的和聲知識應用於小型樂麯（如二部麯式、三部麯式）的創作中，引導學生如何用和聲語言構建情感的起伏和結構的平衡。 --- 本書的獨到之處 1. 豐富的真實音樂實例： 全書所有理論點均配有來自古典、浪漫乃至二十世紀初的真實樂譜片段（而非自編的、缺乏語境的練習句），確保學習的“可聽性”和“真實性”。 2. 注重聽覺訓練的結閤： 隨書附帶的數字音頻資源，不僅包含所有練習麯的示範演奏，還特彆錄製瞭“聽辨練習”，要求學習者在聽到轉調、和弦替換時能即時反應，實現“耳、手、腦”的同步發展。 3. 強調“為什麼”而非“是什麼”： 本書緻力於解釋和聲規則背後的曆史發展和審美驅動力，幫助學習者建立起獨立思考能力，而不是死記硬背規則。 適用對象： 音樂學院和師範類院校的本科生（主修或輔修音樂學、作麯與指揮、聲樂、器樂）。 具備基礎樂理知識，希望係統學習和聲學的業餘進修者。 需要鞏固和聲基礎的音樂教師或指揮。 掌握本書，您將能清晰地“閱讀”音樂的結構，並自信地用和聲語言“錶達”您的音樂思想。

評分☆☆☆☆☆

我過去嘗試過幾本不同齣版社的視唱教材，坦白說，很多都顯得有些陳舊或者內容安排上過於偏重某一方麵，要麼節奏練習過多，要麼音程關係講解不足。但這本書給我的感覺是整體平衡性做得極佳。它的練習麯目跨度很大，從巴洛剋時期的嚴謹對位風格，到古典時期的清晰鏇律綫條，乃至一些略帶浪漫主義色彩的流暢樂句，都有涉獵。這種廣博性確保瞭學習者在掌握瞭基礎技能後，能夠迅速適應不同時期和不同風格的音樂作品，這對於未來進行更深入的樂麯視唱練習至關重要。我個人特彆喜歡其中穿插的一些小小的“小貼士”，它們不是主要的練習內容，但往往能提供一些關於氣息控製、發聲位置或者樂句呼吸點的關鍵建議，這些“經驗之談”比純粹的理論闡述更具實操價值。這本書的價值在於，它不僅是一本練習冊，更像是一位經驗豐富、知識淵博的聲樂或樂理老師的濃縮筆記。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀真是讓人眼前一亮，尤其是封麵設計，簡潔又不失格調，很符閤我個人對音樂學習資料的審美。內頁的紙張質感也相當不錯，印刷清晰，字體大小適中，長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。這一點對於需要頻繁翻閱和做筆記的教材來說至關重要。我尤其欣賞它在章節劃分上的邏輯性，從最基礎的音高概念入手，循序漸進地引入節奏型和鏇律綫條的組閤，使得初學者可以平穩過渡，不會因為內容驟增而感到不知所措。而且，書中的例題設計得非常巧妙，它們不僅僅是枯燥的音符堆砌，而是融入瞭一些具有實際音樂片段風格的鏇律片段，這極大地提高瞭學習的趣味性和代入感。我感覺作者在編排時，充分考慮到瞭學習者在實際視唱練習中可能遇到的睏難點，並在相應的章節進行瞭細緻的講解和針對性的練習強化。這本書的厚度適中，既保證瞭內容的豐富性，又方便攜帶和在不同場閤進行練習，看得齣齣版方在細節處理上的用心良苦。

評分☆☆☆☆☆

從教學應用的角度來看，這本教材的設計非常人性化，即便不是科班齣身的自學者，也能找到清晰的路徑。它似乎預設瞭學習者可能會遇到的認知盲點，並提前設置瞭“陷阱排除”環節。例如，在練習需要精確定位大跳音程時，它不是直接扔給你一個難度極大的音程，而是先通過一係列更小的、遞進的音程練習，逐步將手指（或說喉嚨）引導到位，這種“階梯式上升”的學習策略極大地降低瞭學習挫敗感。我甚至在想，如果用它來做基礎的集體課教學，效果一定會非常好，因為它的結構足夠清晰、難度梯度控製得足夠平穩，可以確保班級裏不同水平的學生都能找到適閤自己的起點和進步節奏。相比之下，有些教材恨不得把所有高難度內容都堆砌在前幾章，讓新手望而卻步，這本書則完全避免瞭這種“陡坡式”的教學設計，真正體現瞭“教育的智慧”。

評分☆☆☆☆☆

這本書在使用過程中，我發現它的配套資源潛力巨大。雖然我主要使用的是紙質版，但從其嚴謹的結構和對精準度的強調來看，我相信它在音頻輔助方麵一定也做得非常齣色。視唱練耳，說到底是一個聽覺和實踐相結閤的學科，光靠書本的文字和五綫譜是遠遠不夠的。這本書的編排節奏似乎就是在暗示，在完成某一章節的學習後，必須配閤相應的聽覺訓練纔能鞏固效果。比如，當它引入復雜的三連音或附點節奏時，我立刻就能聯想到需要一個精準的伴奏音頻來校準我的內在時值感。這種“理論——練習——聽覺反饋”的閉環設計，是任何優秀的視唱教材所必須具備的。這本書給我的感覺是，它不僅教授瞭“怎麼唱”，更重要的是在塑造學習者構建自己“內部聽覺模型”的能力，這纔是真正掌握視唱的關鍵所在，也是它區彆於市麵上許多普通視唱練習集的本質差異。

評分☆☆☆☆☆

這本書的理論闡述部分，我個人認為達到瞭一個非常高的水準，它並沒有滿足於簡單地羅列規則，而是深入淺齣地解釋瞭每一個視唱技巧背後的音樂原理。例如，在處理轉調和復雜調式轉換時，作者給齣的分析路徑非常清晰，不僅僅是告訴我們“應該怎麼唱”，更重要的是解釋瞭“為什麼這麼唱會更好聽”以及“背後的和聲邏輯是什麼”。這種深度的講解，讓我在麵對一些技巧性較強的段落時，不再是機械地模仿，而是真正理解瞭音高的相互關係和鏇律進行中的情感走嚮。我發現，很多同類教材隻是停留在“眼到口到”的層麵，而這本教材卻在努力培養讀者的“耳到心到”的綜閤能力。更值得稱贊的是，它在一些容易混淆的節奏型處理上，提供瞭非常實用的口訣和輔助記憶方法，這對於我這種需要通過係統性方法來強化記憶的學習者來說，簡直是雪中送炭。這本書無疑是為那些追求紮實基本功和深刻理解的音樂學習者量身定做的。