具体描述
基本信息
书名：插花技艺 1 浓浓花情
定价：30.00元
作者：(日)六耀社 ,《插花技艺1》编译组
出版社：中国轻工业出版社
出版日期：2001-01-01
ISBN：9787501929566
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：
商品重量：0.4kg
编辑推荐
内容提要
目录
物集
送花
送你一份秋色
送花ABC
充满智慧的礼物
赠出色彩
送去花香
生日送花
圣诞节的礼物
简单的花饰
露天美术馆
秋冬花束目录
插满鲜花的教堂婚礼
人人喜爱的花束
玫瑰
生活中的花
插花作品欣赏
菊花
元月里的招待用插花
秋天的花环
花卉课堂
发自内心深处的问候
把各种花卉种在一起
花盆的包装
为生活增色的配花蜡烛
非常实用的花饰技巧
很少的花也能如此美丽
束花
作者介绍
文摘
序言
用户评价
这本书最让我着迷的地方，在于它对“细节”的极致追求，以及这种追求所带来的“生命力”。《插花技艺 1 浓浓花情》并非一本速成指南，而是一本需要“用心体会”的书。作者在讲解“花材处理”时，对于每一类花材的剪枝角度、浸泡时长、去除冗余叶片的位置，都进行了极其详尽的说明。例如，处理玫瑰时，不仅要剪掉枯黄的叶片，还要根据花苞的开放程度，适当去除一些过密的内层花瓣，以保证其后期能够更好地舒展开来，并且避免病菌滋生。这种“精益求精”的态度，贯穿了整本书。在“色彩搭配”的部分，作者更是引入了“对比色”、“邻近色”、“同类色”等概念，但并非以枯燥的理论形式出现，而是通过列举大量的实例，展示了不同色彩组合的“情绪表达”。我记得一个关于“蓝色与橙色”的搭配，作者形容其为“激情与宁静的碰撞”，并用矢车菊和万寿菊作为范例，让我深刻理解到色彩是如何直接影响观者的情绪的。更让我感动的是，书中还专门讲解了“花材的保鲜秘籍”，从水质的选择，到添加保鲜剂的方法，再到日常的养护细节，都写得一丝不苟。我按照书中介绍的方法，用啤酒稀释液来养护了一束百合，发现它的花期果然比以往延长了好几天，而且花朵的颜色也显得更加饱满。这本书让我明白，插花的美，不仅仅在于最终呈现的姿态，更在于孕育和呵护过程中的那份“悉心”。
评分这本书让我深刻体会到，插花艺术的“精髓”在于“平衡”。《插花技艺 1 浓浓花情》并非一本仅仅教授如何“摆弄”花草的书，而是通过系统的讲解，让我理解到，真正好的插花作品，是形、色、质、意、器和谐统一的结果。作者在“构图的哲学”一章中，反复强调了“负空间”的重要性，他用“呼吸”来形容作品中的留白，认为恰当的负空间能够让作品更具层次感和呼吸感，避免视觉上的压抑。这一点，在我以往的尝试中，确实是最大的败笔。我总是喜欢将花插得满满当当，结果显得杂乱无章。这本书让我明白了，有时候，“少即是多”。在“色彩的和谐”部分，作者不仅讲解了基础的色彩理论，还深入探讨了色彩之间的“情感共鸣”，比如暖色调带来的活力与热情，冷色调带来的宁静与沉思。他举例说，如果想要表达一种“温馨的家庭氛围”，可以选择暖色调的花材，搭配柔和的器皿；如果想要营造一种“禅意空间”，则可以选择素净的花材，搭配简约的器皿。这本书让我从一个“花匠”的心态，逐渐转变为一个“艺术家”的视角，开始审视作品的整体美感，而不是仅仅关注局部的细节。
评分这本书最让我惊喜的，是它对于“情感表达”的重视。在《插花技艺 1 浓浓花情》中，插花不再仅仅是技术层面的操作，而是被赋予了丰富的“情感内涵”。作者在讲解每一种花材时，都会附带其象征意义和情感寓意，让我明白，一束花，可以传递爱意，可以表达歉意，可以寄托思念，甚至可以成为一种疗愈。我记得书中有一个关于“慰藉之花”的章节，作者介绍了适合在特定时刻用来表达关怀和支持的花材，例如薰衣草的宁静，雏菊的纯真，以及尤加利叶的清新。他强调，在选择这些花材时，要考虑收花人的个性和当下的心境，力求传递最真挚的情感。这让我意识到，我以往只是随意地挑选自己喜欢的花，却忽略了花语和情感的传递。书中还提供了一些“情感场景”的插花范例，比如“生日的喜悦”、“初识的羞涩”、“离别的祝福”等等，并详细解析了其中的色彩运用、花材选择和整体构图是如何烘托出相应的气氛。我尝试着按照书中一个“思念”主题的范例，用勿忘我和薰衣草来制作了一束花送给远方的朋友，朋友收到后反馈说，感受到了深深的温暖和被挂念。这本书让我真正理解了，插花，原来是一种如此细腻而美好的“沟通方式”。
评分这本书最让我印象深刻的是，它教会了我“观察”。《插花技艺 1 浓浓花情》并非一本只强调“技法”的书，而是鼓励读者去“用心观察”生活中的点点滴滴，从中汲取创作灵感。作者在介绍“构图元素”时，反复强调要“观察自然”，比如观察树枝的形态，观察叶片的纹理，观察山体的轮廓，这些都可以成为插花作品的灵感来源。他举例说，一个弯曲的树枝，可以成为作品的“引导线”，让观者的视线顺着它延伸；一块形状奇特的石头，可以成为作品的“点睛之笔”，增添一份质朴的美感。此外，书中还引导读者去“观察光影”，理解不同光线下花朵呈现出的不同色彩和质感，并尝试在插花作品中营造出光影的效果。这一点，对我这个习惯于“固定模式”创作的人来说，是极大的启发。我开始留意身边的花草，观察它们在不同天气、不同时间的光照下的变化，并将这些观察到的“细节”融入到我的创作中。我发现，当我的作品开始带有“自然的气息”，变得不再那么“刻意”时，反而受到了更多的赞赏。这本书让我明白，好的插花艺术，源于对生活的细致入微的观察和感悟。
评分初翻开《插花技艺 1 浓浓花情》，一股扑面而来的清雅气息便让我心生欢喜。虽然我并非科班出身，平日里也只是随手将一些路边采来的野花插在简易的花瓶里，但这本书却以一种极其包容且充满引导性的方式，让我感受到了插花艺术的魅力。它没有一开始就抛出艰深的理论，而是从最基础的“认识你的花材”开始，细致地介绍了几十种常见且易于获取的花草，包括它们的形态特征、花期，甚至是一些关于它们的小故事和象征意义。我记得其中一段关于“鸢尾”的描述，作者不仅详述了其如同蝴蝶展翅般的优美姿态，还提到了它在不同文化中代表的“智慧”和“希望”，让我对这种曾经只是觉得“好看”的花朵有了更深的认识。接着，便是关于“器皿选择”的讲解，作者用生动的比喻，将不同形状、材质的花器与花材的搭配之道娓娓道来，比如“圆润的陶瓷器皿最适合表现柔美的花材，而棱角分明的金属器皿则能衬托出硬朗的花叶”。这一点对我来说尤为重要，我常常因为花器不搭而感到扫兴，这本书给了我清晰的思路。它还贴心地附上了不同类型花器的图片，并标注了它们的优缺点，让我这个“小白”也能快速上手。最让我惊喜的是，书中还专门辟出一章讲述“基础技法”，比如如何正确修剪花枝，如何处理叶片，如何保持水分等等，这些看似微不足道的细节，却直接影响到作品的生命力和美感。我尝试着按照书中的方法修剪了一枝玫瑰，发现它果然比以往更能持久地保持鲜艳。这本书就像一位循循善诱的老师，引导我一步步走进插花的世界，让我不再畏惧，而是充满了探索的兴趣。
评分《插花技艺 1 浓浓花情》并非一本“照本宣科”的书，而是鼓励读者“个性化创作”的启蒙。书中在讲解完基础技法和色彩理论后，并没有限制读者只能按照固定的模式来创作，而是引导我们去“打破常规”，去“发挥创意”。作者在“创新与突破”的章节中，用大量的实例说明了如何通过改变花材的摆放角度、器皿的选择、甚至加入一些非花卉的元素（如枯枝、石头、布艺等），来创造出独一无二的作品。我被其中一个用“旧木箱”作为花器的作品深深吸引，花材是简单的野草和几朵不知名的小野花，但却散发出一种朴拙而自然的魅力。作者解释说，器皿的选择，同样是插花艺术的重要组成部分，要根据花材的风格和想要表达的意境来选择，不拘泥于传统的花瓶。此外，书中还提到了“季节的变奏”，鼓励读者根据不同季节的特点，去发掘和运用当季的花材，从而创作出更具生命力和时令感的作品。这一点对我来说非常重要，我一直觉得，很多花艺作品都显得“脱离现实”，而这本书让我意识到，最好的创作，往往源于对生活和自然的观察。我开始尝试着将家中废弃的玻璃瓶、陶瓷罐等进行改造，然后用它们来插花，出来的效果竟然别具一格。这本书让我看到了插花的无限可能性，也激发了我内心深处的创造力。
评分《插花技艺 1 浓浓花情》让我对“花材的生命周期”有了全新的认识，也让我更加珍惜每一次插花的机会。《插花技艺 1 浓浓花情》在讲解花材处理时，不仅仅是告诉你“怎么剪”，更是告诉你“为什么这么剪”。作者在描述如何延长花期时，会详细解释花朵在不同状态下的生理需求，比如，为什么有些花需要斜剪，为什么有些需要去叶，为什么有些需要浸泡。他用非常生动形象的比喻，比如“给花朵打点滴”、“让花朵喝饱水”，让我这个对此一窍不通的人，也能理解其中的科学原理。我记得书中关于“处理带刺的花材”的章节，作者不仅介绍了如何用剪刀或镊子安全地去除多余的刺，还强调了如何避免对花茎造成不必要的损伤，从而影响水分的吸收。这让我意识到，每一个细小的动作，都可能影响到花朵的最终状态。更让我感动的是，书中还专门讲到了“枯萎的花朵的美学”，作者认为，即使是即将枯萎的花朵，也具有独特的韵味，并提供了一些将枯萎花材融入插花作品的创意。这让我不再仅仅追求“鲜艳”，而是开始欣赏花朵在不同生命阶段的美。这本书让我从一个“消耗品”的视角，转变为一个“生命体”的尊重，让我更加懂得如何去呵护，去欣赏。
评分《插花技艺 1 浓浓花情》的结构设计，无疑是其成功的一大要素。它并没有采用枯燥的章节划分，而是以一种“主题式”的引导方式，让读者在不知不觉中掌握核心内容。比如，“花之语境”这一章节，作者并没有直接讲解如何配色，而是先从“花与季节”、“花与情感”、“花与场合”等角度切入，让我理解到，插花并非是简单的堆砌，而是要营造一种氛围，传达一种情感。我印象最深的是关于“秋季的色彩哲学”，作者用丰富的词汇描绘了秋天金黄、橙红、褐色的调性，并推荐了相应的花材，如向日葵、麦穗、朱槿等，并阐述了如何通过色彩的深浅、冷暖来表现秋天的丰收与静谧。这让我意识到，原来插花还可以如此富有诗意和人文关怀。随后，书中又巧妙地过渡到“构图的黄金法则”，但并非生硬地套用几何公式，而是通过“视觉焦点”、“平衡感”、“节奏感”等概念，结合大量的精美插花作品图片，让我直观地感受到不同构图方式带来的视觉冲击。我试着模仿书中一个以“倒三角形”构图的花艺作品，虽然细节上有所差距，但整体的稳定感和视觉引导性却得到了极大的提升。让我感到尤其惊喜的是，书中还涉及到了“留白”的重要性，作者认为，适当的空白区域能够让作品“呼吸”，避免过于拥挤，从而突出主体。这一点，在我自己尝试插花时，确实是一个容易被忽略的要点。这本书不仅仅是教授技法，更是在培养读者的“审美意识”，让我从一个“看客”变成了一个“创作者”。
评分《插花技艺 1 浓浓花情》的叙述方式，简直是一场“听君一席话，胜读十年书”的体验。作者的语言风格，既有艺术家的细腻与浪漫，又不失科学家的严谨与条理。他不会用晦涩的术语来吓退读者，而是善于用生活化的语言，将复杂的概念变得浅显易懂。例如，在讲解“平衡感”时，他会用“跷跷板”来比喻，一边是繁茂的花材，另一边则需要适当的留白或轻盈的叶片来达到平衡。在讲解“节奏感”时，他会用“音乐的起伏”来类比，通过花材的大小、形状、疏密变化，来营造出作品的韵律。我印象最深的是关于“主次分明”的理念，作者并没有直接说“哪个是主角，哪个是配角”，而是通过“视觉引导线”、“色彩的吸引力”等方式，让我自己去体会如何通过设计让主要的元素脱颖而出。书中还穿插了大量的“小故事”和“趣闻”，比如某个花材在历史上的地位，或是某个插花流派的起源，这些内容不仅增加了阅读的趣味性，也让我对插花艺术有了更广阔的视野。它不仅仅是一本技法书，更像是一本关于“生活美学”的入门读物，让我逐渐培养出一种“用美化生活”的意识。我开始关注身边的花草，开始思考如何将它们带入我的生活中，让我的居室也充满“浓浓花情”。
评分《插花技艺 1 浓浓花情》这本书，让我彻底改变了对“花材选择”的固有观念。以往，我总是习惯性地去花店购买那些“大众熟知”的花卉，比如玫瑰、康乃馨、百合等。但这本书却鼓励我去“探索未知”，去发掘那些“不起眼”却充满魅力的花草。作者在“花材的搜寻与鉴赏”章节中，详细介绍了如何在家附近的公园、野外，甚至是在自家的小院里，寻找那些被我们忽略的“宝藏”。他用生动的笔录，描绘了野草的韧性，苔藓的生机，以及一些野花的独特风姿。我记得书中有一段关于“蒲公英”的描写，作者并没有将其仅仅视为一种“杂草”，而是赞扬其“轻盈飘逸”的姿态，以及“顽强生命力”的象征，并提供了将其融入插花作品的创意。这让我意识到，原来身边处处都藏着可以用于插花的素材。此外，书中还提供了关于“季节性花材”的详细介绍，告诉我每个季节都有其独特的“应季之花”，比如春天有郁金香、风信子，夏天有向日葵、马鞭草，秋天有大丽花、满天星，冬天有腊梅、松柏。我尝试着按照书中推荐的“秋季花材”清单，去搜集了麦穗、干枯的树叶和几朵野菊花，组合成一个颇具秋意的作品，效果出奇地好。这本书让我不再局限于花店的“标准件”，而是打开了通往“自然之美”的大门。
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