日本花藝名師的人氣學堂花藝設計中枝材的使用技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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日永V慎一 著

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齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122283061

商品編碼：29742855142

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-02-01

基本信息

書名:日本花藝名師的人氣學堂花藝設計中枝材的使用技法

：49.00元

售價：33.3元,便宜15.7元,摺扣67

作者:(日)永V慎一

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2017-02-01

ISBN：9787122283061

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：128開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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各種枝材的使用在花藝設計，特彆是大型空間花藝設計中起到不可忽視的作用，隻要稍用一點技巧，就能打造齣無法忽視的動感和形態。本書講述在花藝設計中的枝材的使用技巧，將傳統插花與現代花藝融閤，使花藝設計進入嶄新的境界。 本書對枝材的種類、特質、加工技法及在花藝中的運用技法等進行瞭詳細的解說，理論淺顯易懂，步驟詳細，無論是花藝入門級讀者還是有一定花藝設計經驗的讀者都能從中獲益匪淺。

目錄

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作者介紹

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永塚慎一1971年齣生於神奈川縣橫須賀市；曾獲第47～54屆關東東海花卉展覽會大奬，並獲第55屆關東東海花卉展覽會金奬；獲7屆JFTD日本杯花藝設計大賽優勝奬、8～21、23屆JFTD日本杯花藝設計大賽大奬；參加瞭2003年Grand Championships“World Cup日本代錶預選賽”。此外還獲得瞭許多其他奬項，如農林水産大臣奬、縣知事奬等等。曾在Florist花塚任職，現任NFLB 設計總監、大和鮮花店常務董事。

文摘

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序言

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《自然之語：枝條的藝術與空間之舞》 在每一個季節的輪迴中，自然界以其磅礴的生命力，嚮我們展示著韆姿百態的形態之美。而在這之中，枝條，作為植物生命最直接的延伸，以其獨特的紋理、遒勁的姿態、以及蘊含的敘事性，成為瞭無數藝術創作者靈感的源泉。本書並非聚焦於某個特定地域或名師的教學體係，而是將目光投嚮更廣闊的視角，深入探索枝條在藝術創作中作為獨立媒介的無限可能，以及它如何與空間産生深刻的對話。 我們邀請您走進一個關於“枝條”的全新維度，一個超越傳統花藝範疇，觸及雕塑、裝置藝術、以及空間敘事的探索之旅。在這裏，枝條不再僅僅是作為背景襯托或輔助元素，而是躍升為主體，承載著獨立的審美價值和情感錶達。我們將一起審視那些在風雨中扭麯、在陽光下舒展、在歲月中沉澱的枝條，它們每一道弧綫，每一處節點，都仿佛鎸刻著時光的故事，訴說著生命的堅韌與優雅。 第一章：枝條的物質性與精神性——解碼自然之形 本章將帶您深入瞭解枝條的本質。我們將從最基礎的層麵入手，探討不同樹種枝條的物理特性——它們的硬度、韌性、紋理、顔色、以及隨時間推移而産生的微妙變化。這不僅僅是對材料的認知，更是對生命形態的觀察。我們會講解如何通過細緻的觀察，發掘枝條本身所蘊含的美學潛力，例如，枯木枝條錶麵粗獷的年輪和斑駁的苔蘚，如何能喚起一種古樸蒼勁的曆史感；而新生的嫩枝，則以其鮮活的綠意和細膩的麯綫，傳遞著勃勃生機與希望。 更重要的是，我們將探討枝條所承載的精神象徵。在許多文化中，樹木和枝條都被視為連接天地、生生不息的象徵。本章將引導您去理解，為什麼一根形態獨特的枝條能夠觸動人心，它可能代錶著堅毅、孤獨、力量、或是脆弱。我們將鼓勵您以一種更具哲學性的眼光去審視枝條，不僅僅是看它“是什麼”，更是去感受它“能帶來什麼”。通過對這些物質性和精神性層麵的理解，您將能夠超越簡單的“使用”概念，進入到“與枝條共舞”的境界。 第二章：枝條的形態語言——從綫條到體積的雕塑 本章將聚焦於枝條的形態語言，將它視為一種雕塑的媒介。我們並非簡單地將其彎麯或組閤，而是深入研究如何利用枝條本身的自然形態，來構建具有視覺衝擊力的作品。我們將探討“綫條”在枝條作品中的錶現力。一條垂直嚮上延伸的枝條，可以象徵力量與嚮上；一條舒展蜿蜒的麯綫，則能帶來流動感與柔美。如何巧妙地運用枝條的“負空間”，也就是枝條之間的空隙，來營造層次感和呼吸感，也是本章的重要議題。 我們將分析如何通過枝條的“體積感”來構建空間。一簇相互交織的枝條，可以形成一個具有凝聚力的視覺焦點；而一根孤傲挺拔的枝條，則能在空間中劃齣一道醒目的軌跡。本章將引導您思考，如何將枝條的自然形態與二維平麵上的綫條，以及三維空間中的體積感相結閤，創造齣具有雕塑美學的作品。我們會介紹一些基礎的塑形技巧，但更強調的是通過對枝條自然生長紋理的尊重，去“引導”而非“改造”其形態，讓枝條的內在生命力得以充分展現。 第三章：空間對話——枝條與環境的敘事 在本章中，我們將枝條的創作提升到與空間進行對話的層麵。一株植物、一束花，即使再精美，也需要一個恰當的環境來襯托。而當枝條成為藝術品本身，它與所處的空間之間的關係，則變得尤為重要。我們將探討“尺度”與“比例”的運用。如何選擇與空間大小相得益彰的枝條作品？是一件體量龐大、氣勢恢宏的裝置，還是一個精緻小巧、恰到好處的點綴？ 本章還將深入研究“光影”在枝條作品中的作用。枝條的形態在光綫下會投射齣怎樣的影子？這些影子又會如何影響空間的氛圍？我們將會分析，如何利用光源的照射角度和強度，來增強枝條作品的立體感和戲劇性，甚至讓影子本身也成為作品的一部分，與實體枝條共同完成一場無聲的敘事。 此外，我們還會探討“情境”的營造。一根盤鏇而上的枝條，可以象徵著時間的流逝，或是內心的掙紮；幾根相互纏繞的枝條，或許是在訴說著一種親密或束縛。本章鼓勵您思考，您的枝條作品想要在空間中講述怎樣的故事？它希望喚起觀者怎樣的情緒？通過將枝條的形態語言與空間的物理屬性相結閤，您將能夠創作齣能夠與環境産生共鳴，並引發觀者深度思考的作品。 第四章：主題性構思——從具象到抽象的錶達 本章將引導您進行更具主題性的枝條構思。我們不僅要創作齣形態優美的作品，更要讓作品能夠傳遞某種思想或情感。我們將從“具象”的錶達開始，例如，如何用枝條模仿動物的形態，或者錶現某種自然現象，如風的吹拂、水的流動。這需要您具備敏銳的觀察力和一定的造型能力。 隨後，我們將進一步探索“抽象”的錶達。抽象的枝條作品，不追求形似，而是通過綫條、結構、以及質感，來傳遞某種內在的情感或概念。例如，幾根粗獷的、充滿力量感的枝條，可能代錶著衝突或挑戰；而幾根輕盈、飄逸的枝條，則可能傳達齣自由或夢幻。本章將鼓勵您突破具象的束縛，去探索枝條在傳遞抽象概念時的可能性。 我們還會探討“隱喻”和“象徵”的運用。一根彎麯的枝條，是否可以象徵著人生的麯摺？幾根相互支撐的枝條，又是否代錶著團結與閤作？通過引入這些更深層次的意義，您的枝條作品將不僅僅是視覺上的享受，更能觸及觀者的心靈。本章旨在激發您創意思維的無限可能，讓您能夠用枝條這種樸素而充滿力量的媒介，錶達齣豐富而深刻的思想。 第五章：材質的延展與融閤——超越單一枝條的界限 在本章中，我們將枝條的創作視角進一步拓寬，探討如何將枝條與其他材質進行融閤，創造齣更加多元化的藝術作品。枝條本身就擁有豐富的質感，但當它與金屬的冰冷、布料的柔軟、陶瓷的溫潤、甚至玻璃的通透結閤時，又會産生怎樣的化學反應？ 我們將分析不同材質與枝條結閤時所産生的視覺和觸覺對比。例如，粗糙的枯木枝條與光滑的金屬絲綫纏繞，可以形成強烈的視覺張力；柔順的絲綢布料從枝條間垂落，又能增添一份浪漫與詩意。本章將引導您思考，如何通過巧妙的材質搭配，來豐富作品的錶現力，並為枝條本身賦予新的含義。 我們還會探討如何利用其他材質來“支撐”或“延伸”枝條的形態。例如，使用金屬框架來固定枝條的復雜結構，或者使用透明亞剋力闆來突齣枝條的綫條。同時，我們也將關注如何讓這些輔助材質融入作品整體，不顯得突兀，而是成為枝條敘事的一部分。通過對材質的延展與融閤，您的枝條作品將不再局限於單一的天然材料，而能夠呈現齣更具現代感和藝術性的錶達。 結語：讓枝條成為您錶達世界的畫筆 《自然之語：枝條的藝術與空間之舞》並非一本教您如何“製作”花藝的教科書，而是一次邀請您去“感受”和“錶達”的旅程。我們相信，每一根枝條都蘊含著生命的智慧和獨特的語言，等待著有心人去聆聽和解讀。 本書所探討的，是關於如何運用枝條這種樸實而充滿力量的媒介，去觀察世界、理解生命、並最終錶達自我。無論您是藝術愛好者，還是希望在日常生活中尋覓更多靈感，希望本書能夠為您打開一扇通往自然藝術新世界的大門，讓您能夠以全新的視角，去欣賞和運用這些來自大地的饋贈，讓枝條成為您錶達世界的獨特畫筆。讓您的創作，如同枝條般，在空間中舒展、生長，並與世界進行一場深刻而美麗的對話。

評分☆☆☆☆☆

在我眼中，《日本花藝名師的人氣學堂：枝材的使用技法》這本書，是一本教科書，更是一本心法秘籍。它不像很多市麵上流行的花藝書籍那樣，充斥著炫目、浮誇的設計，而是腳踏實地，從最基本的枝材入手，去探索其無限的可能性。我尤其喜歡書中關於“負空間”的講解，也就是如何利用枝材之間的空隙來襯托花朵，或者讓枝材自身構成視覺焦點。這是一種“少即是多”的東方美學智慧，通過留白，讓觀者的想象力得以馳騁。書中大量的實例分析，配以清晰的步驟圖解，讓即使是初學者也能 the intricate nuances of shaping and positioning branches. It’s not just about making something look good; it’s about making it feel right, about creating a harmonious dialogue between the materials and the viewer's emotions.

評分☆☆☆☆☆

這本書對我最大的啓發，在於它徹底顛覆瞭我對“修剪”的認知。《日本花藝名師的人氣學堂：枝材的使用技法》並非將修剪視為一種“減法”，而是將其看作一種“增值”的手段。作者通過大量的案例展示，讓我們看到，每一次精準的剪裁，每一次對枝條走嚮的引導，都是在為作品注入靈魂，都是在凸顯枝材最迷人的綫條和姿態。書中對於不同枝材的特性分析，比如木本枝條的硬朗，草本枝條的柔韌，藤蔓的纏繞，都進行瞭深入的剖析，並給齣瞭相應的處理建議。我特彆欣賞書中關於“二次生長”的討論，它教我如何在修剪後，激發枝材新的生命力，讓作品在時間的長河中依然保持鮮活。

評分☆☆☆☆☆

讀完《日本花藝名師的人氣學堂：枝材的使用技法》，我最大的感觸是，原來枝材纔是花藝設計中最被低估的“主角”。我們往往被鮮艷的花朵所吸引，而忽略瞭那些默默支撐、勾勒輪廓的枝條。這本書，恰恰將枝材的地位提升到瞭前所未有的高度。它教會我如何去“讀懂”一根枝條，它的紋理、它的弧度、它的質感，都在訴說著不同的故事。書中關於如何運用枝材來營造“氣韻”的講解，給我留下瞭深刻的印象。它不是簡單的堆砌，而是通過枝材的穿插、扭轉、延伸，來創造一種動態的、流動的視覺效果，讓整個作品充滿生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來瞭前所未有的“結構感”的認知。在《日本花藝名師的人氣學堂：枝材的使用技法》之前，我總覺得花藝設計就是一個色彩和形態的組閤，而這本書，則讓我看到瞭“骨架”的重要性。枝材，正是花藝作品的骨架，是支撐起整個設計的關鍵。書中對於不同枝材的“支撐力”、“延展性”以及“連接性”的講解，讓我對花藝作品的穩定性和立體感有瞭全新的認識。它不僅教會我如何選擇閤適的枝材來構建基礎，更教會我如何利用枝材的綫條來引導觀者的視綫，從而增強作品的視覺衝擊力和敘事性。這本書真正讓我看到瞭枝材作為“結構師”的強大力量。

評分☆☆☆☆☆

這本書讓我對“自然”這兩個字有瞭全新的理解。我們常常覺得花藝設計就是色彩的堆砌，是花朵的爭艷，但《日本花藝名師的人氣學堂：枝材的使用技法》這本書，卻將我們引嚮瞭另一個更為本源的層麵——枝材的魅力。它教會我，即便是一根看似枯槁的枝條，也能通過 its inherent texture, shape, and even the subtle traces of time, tell a story. 我記得其中一章節重點介紹瞭如何處理帶有年輪和裂痕的枝材，作者並沒有試圖去掩蓋這些“瑕疵”，而是將其視為枝材獨一無二的個性和故事，通過巧妙的搭配和光影的運用，將這些“故事”融入整體設計，賦予作品一種深沉的曆史感和哲學韻味。這是一種何等成熟的花藝觀，它超越瞭單純的“美”，觸及到瞭“意境”的層麵。

評分☆☆☆☆☆

這本書像是一扇窗，讓我看到瞭花藝設計中一個被忽略卻又至關重要的領域。在《日本花藝名師的人氣學堂：枝材的使用技法》之前，我對枝材的認識僅停留在“支撐”和“填充”的層麵，而這本書，則將枝材的藝術潛力徹底釋放。它深入探討瞭枝材的“形”，也就是其固有的形態，以及枝材的“意”，也就是它所能傳達的情感和意境。我尤其欣賞書中關於如何利用枯枝的“滄桑感”來烘托生機勃勃的花朵，這種對比和碰撞，竟然能産生如此強烈的藝術張力。這本書教會我，即便是看似“死亡”的枝材，也能在藝術傢的手中重煥生命，傳遞齣彆樣的美。

評分☆☆☆☆☆

讀完《日本花藝名師的人氣學堂：枝材的使用技法》這本書，我最大的感受就是，原來我們日常生活中隨處可見的枝條，竟然能被賦予如此生命力的藝術錶達。這本書並非隻是簡單地羅列各種枝材的種類和處理方法，而是深入地挖掘瞭枝材在花藝設計中所扮演的靈魂角色。作者以其深厚的功底和細膩的觀察，將那些看似普通的樹枝、藤蔓、甚至是枯枝，通過巧妙的構思和精湛的技藝， transformed into stunning visual narratives. 我印象最深刻的是書中關於“動態平衡”的講解，它不是生硬的理論，而是通過一個個實際案例，讓我們看到如何利用枝材的麯綫、角度和長度，來營造一種自然的流動感和空間感。 無論是展現植物嚮上生長的張力，還是模擬風吹拂過的輕柔姿態，書中都提供瞭極具啓發性的解決方案。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得花藝設計中最難以捉摸的部分，就是如何讓作品“活”起來。而《日本花藝名師的人氣學堂：枝材的使用技法》這本書，無疑為我打開瞭這扇門。書中反復強調瞭“生命力”的概念，並將其與枝材的特性緊密結閤。它教會我如何觀察枝材的生長方嚮，如何理解植物的“呼吸”，如何在剪裁和組閤時順應其天性，而非強行扭麯。我記得其中一個案例，是利用纏繞的藤蔓來模擬流水潺潺的動態，那一刻，我纔真正體會到，原來花藝設計可以如此生動，如此充滿詩意。這本書不隻是在教你技術，更是在培養你對生命、對自然的敏感度，讓你從“做花”變成“與花對話”。

評分☆☆☆☆☆

《日本花藝名師的人氣學堂：枝材的使用技法》這本書，對我而言，是一場關於“減法藝術”的啓濛。它沒有過多的花哨裝飾，而是將焦點放在最純粹的枝材本身。我記得書中有一個章節，是關於如何用最少的枝條，去錶現最豐富的空間感，那是一種極簡主義的極緻體現。它教會我，移除多餘，纔能凸顯本真。通過對枝材的精心挑選、巧妙切割和巧妙組閤，作者能夠創造齣令人驚嘆的作品，它們簡潔卻不失力量，樸素卻充滿韻味。這本書讓我明白，有時候，真正的美，恰恰隱藏在那些不為人注意的細節之中，隱藏在對“少”的追求裏。

評分☆☆☆☆☆

《日本花藝名師的人氣學堂：枝材的使用技法》這本書，讓我仿佛置身於一個充滿智慧的日式庭院，每一枝一葉，都蘊含著禪意和哲理。它所傳達的不僅僅是技藝，更是一種生活態度。書中對於枝材的“留白”藝術，對於“不對稱”構圖的運用，都給我留下瞭深刻的印象。它告訴我們，美並非總是對稱和飽滿，有時候，恰恰是那些看似不經意的“不完美”，纔能營造齣最動人的意境。我曾經嘗試過模仿書中的一些構圖，發現即使是相同的枝材，在不同的角度和搭配下，也能呈現齣截然不同的風貌。這充分證明瞭這本書的教學深度和廣度，它教會我的是一種“舉一反三”的思維方式，而不僅僅是死記硬背的技巧。