广西非物质文化遗产系列丛书——壮剧 何荣智著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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何荣智著 著

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• 广西文化
• 民族艺术
• 戏曲研究
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店铺： 品读天下出版物专营店

出版社： 北京科学技术出版社

ISBN：9787530462706

商品编码：29744041007

包装：平装

出版时间：2013-03-01

基本信息

书名:广西非物质文化遗产系列丛书——壮剧

定价：60.00元

售价：25.2元,便宜34.8元,折扣42

作者:何荣智著

出版社：北京科学技术出版社

出版日期：2013-03-01

ISBN：9787530462706

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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壮剧是壮族的戏曲剧种，主要流行于广西、云南的壮族地区。是在壮族的民间文学、民间说唱、舞蹈杂耍、民间歌谣等民族文化的基础上，吸收了汉族戏曲的艺术养分而形成的，至今已有两百多年的历史。因方言、音乐唱腔、表演风格和流行地区不同，壮剧在广西分为北路壮剧、南路壮剧和壮师剧，在云南分为富宁壮剧、广南沙戏和文山乐西土戏。壮剧具有原生性、民族性、歌舞性、兼容性等艺术特征，有较高的艺术价值，在民族文化的传承与交流中发挥着自己独特的作用，并于2006年被列入*菲物质文化遗产名录。本书从壮剧的起源、形成、传播过程、表演艺术、演出习俗、剧目及传承等方面，系统全面地为读者介绍这一艺术形式，读者去了解、欣赏壮剧，感受壮剧所散发出来的独特风采。壮剧——这种壮民族文化集大成的戏曲艺术，或许也会成为你我文化生活中的一部分。

目录

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章 壮剧的起源与传播
　节 壮剧的起源
　第二节 壮剧的传播
第二章 壮剧的演出体系与演出风俗
　节 壮剧的表演
　第二节 壮剧的音乐
　第三节 壮剧的舞台美术
　第四节 壮剧的演出习俗与民间信仰
第三章 壮剧剧目的构成与民族特色
　节 壮剧剧目的构成
　第二节 壮剧剧目的民族特色
第四章 壮剧的特征、价值与传承
　节 壮剧的特性与功能
　第二节 壮剧的传承与发展
结束语
大事记
内容分析索引
参考文献
后记

作者介绍

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文摘

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序言

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《壮剧》：一部关于中国西南古老戏曲的深度探寻 引言： 在中国西南的壮丽山河与深厚历史积淀中，流传着一种独特而充满魅力的古老戏曲——壮剧。它不仅是壮族人民世代传承的艺术瑰宝，更是中华民族多元文化的重要组成部分。本书，正是对这一珍贵非物质文化遗产进行系统梳理、深入挖掘与全面展现的力作。作者何荣智先生，以其数十载对壮剧艺术的潜心研究与真挚热爱，为我们呈献了一部内容丰富、视角独到、极具学术价值与艺术感染力的壮剧史诗。本书并非仅仅罗列剧目与演出史实，而是试图穿透历史的迷雾，探寻壮剧的源头活水，剖析其艺术特征，展现其在不同历史时期的演变轨迹，并阐释其背后所蕴含的壮族人民的精神世界与审美情趣。 第一部分：壮剧的源流与孕育——历史的脉络与文化的土壤 壮剧并非凭空而生，它的形成与发展深深植根于壮族悠久的历史文化土壤，并与周边民族的戏曲艺术相互影响、融合。本书将首先带领读者回溯壮剧的遥远起源。我们将追溯到古代的歌舞乐，探寻壮族先民在祭祀、农耕、生活中的歌唱与表演形式，它们如同星星之火，逐渐汇聚成壮剧艺术的萌芽。 作者将详细考证壮剧与中国古代其他戏曲剧种，特别是与戏曲发源地之一的南方地区的联系。是否存在早期相互渗透、借鉴的痕迹？在漫长的历史演变中，哪些外来艺术因素被壮剧吸收并转化为自身特色？本书将通过对文献史料、民间传说、考古发现等多元信息的梳理与辨析，为壮剧的源流提供坚实的学术支撑。 与此同时，本书还将深入剖析孕育壮剧的文化土壤。壮族人民的生活习俗、宗教信仰、神话传说、民间故事，构成了壮剧取之不尽的艺术源泉。本书将详细解读壮剧剧目中对壮族社会生活场景的描摹，对英雄人物的塑造，对爱情忠贞、正义战胜邪恶等主题的弘扬，以及对自然神灵、祖先崇拜等信仰的呈现。这些内容不仅是壮剧的艺术表现，更是壮族民族精神与价值观念的集中体现。 第二部分：壮剧的艺术肌理——声腔、表演与剧目体系的探析 壮剧的艺术魅力，体现在其独特的声腔、精湛的表演以及丰富多样的剧目体系之中。本书将对此进行细致入微的解剖与分析。 在声腔方面，本书将深入研究壮剧不同分支、不同地域的声腔特色。例如，不同地区的壮剧，在唱腔上是否存在明显的地域差异？唱词的语言特色、韵律结构如何？音乐伴奏的乐器组合、演奏技法有何独到之处？作者将结合音乐理论与田野调查，力求呈现壮剧声腔的丰富层次与细腻情感。我们将探讨壮剧声腔如何模仿自然之声，如何表达人物的内心世界，如何在演唱中融入壮族的民歌与山歌元素。 在表演方面，本书将聚焦壮剧舞台上的程式化表演与写实性表演相结合的特点。我们将分析壮剧演员的唱、念、做、打等基本功，探讨其独特的表演程式，如眼神的运用、身段的描绘、手势的传神。本书还将深入研究壮剧的脸谱艺术，分析其色彩、图案所蕴含的象征意义，以及如何通过脸谱快速传达人物性格与身份。此外，对于壮剧中的程式化动作，如“亮相”、“过场”等，以及它们在不同情境下的运用，也将进行详尽的阐释。 在剧目体系方面，本书将勾勒壮剧题材的广阔图景。壮剧剧目题材广泛，涵盖历史演义、神话传说、民间故事、现实生活等方方面面。作者将梳理壮剧的经典剧目，对其中具有代表性的作品进行深入的文本分析与艺术解读。我们将探讨这些剧目是如何取材于壮族历史传说，又是如何通过舞台艺术再现民族记忆的。同时，本书也将关注壮剧在不同历史时期所涌现的新剧目，以及它们在题材选择、艺术创新上所进行的尝试。 第三部分：壮剧的传承与发展——历史的回响与未来的展望 任何一种古老的艺术形式，都必须经历传承与发展的过程才能焕发生机。《壮剧》一书，也将把目光投向壮剧的传承与发展历程。 作者将回溯壮剧在不同历史时期的发展演变。在古代，壮剧是如何在民间流传，又是如何与壮族的社会生活紧密相连的？在近现代，壮剧又经历了怎样的变革与挑战？本书将关注近代以来壮剧在舞台艺术、剧本创作、演员培养等方面所发生的重大变化。在不同历史时期，壮剧的观众群体、演出场所、传播方式又有何不同？ 本书还将深入探讨壮剧的传承机制。壮剧是如何通过家族传承、师徒相授等方式代代相传的？在现代社会，这种传统的传承方式又面临着哪些挑战？作者将关注当前壮剧传承的现状，包括优秀演员的培养、经典剧目的复排、理论研究的深化等。 展望未来，本书将对壮剧的生存与发展提出思考与建议。在快速变化的时代背景下，壮剧如何保持其独特的艺术魅力，如何吸引新的观众群体？如何利用现代科技手段，如数字化保存、多媒体传播等，来更好地传承和推广壮剧？本书将探讨壮剧在保护与发展之间寻求平衡之道，并对其未来的艺术创新与文化价值的挖掘提出前瞻性的见解。 结论： 《壮剧》一书，是作者何荣智先生对壮剧艺术长年累月心血的结晶。它以严谨的学术态度，饱满的热情，精深的学识，为我们描绘了一幅壮丽的壮剧画卷。本书不仅是一部关于壮剧艺术的百科全书，更是一部关于壮族文化精神的解读。通过本书，读者将得以窥见壮剧古老而迷人的艺术世界，了解其背后深厚的历史文化积淀，感受壮族人民的智慧与创造力。本书的出版，对于抢救、保护、传承和弘扬壮剧这一宝贵的非物质文化遗产，具有极其重要的意义。它将激励更多人关注、热爱并投身于壮剧艺术的传承与发展之中，让这一朵绚丽的艺术之花在中华大地上继续绽放。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让人眼前一亮的学术专著，尽管我初次接触壮剧，但作者的文字功底和研究深度却深深吸引了我。书中对于壮剧的起源、发展脉络的梳理，如同抽丝剥茧，将那些深埋在历史尘埃中的信息一一呈现。尤其让我印象深刻的是，作者并没有简单地罗列事实，而是巧妙地将历史文献、民间传说、考古发现等多种证据融会贯通，构建起一个立体而鲜活的壮剧图景。读来仿佛亲身经历了壮剧从无到有、从小到大的演变过程，那些曾经活跃在舞台上的艺人，那些曾经响彻山乡的唱腔，仿佛都穿越时空，再次在我眼前鲜活起来。作者对壮剧艺术形式的细腻描摹，例如唱腔的韵律、表演的程式、服装的特色等，都充满了艺术家的敏感和学者的严谨，让我对壮剧产生了浓厚的兴趣，也对中国戏曲的多样性有了更深的理解。这本书不仅仅是一部学术著作，更是一扇通往壮族文化深处的窗口，让我感受到了这片土地上独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

这是一本充满人文关怀和学术探索精神的著作，它不仅为我们展示了壮剧艺术的独特魅力，更深入地挖掘了其背后所蕴含的深厚民族文化。作者在梳理壮剧历史沿革的同时，并没有回避其在不同历史时期所面临的挑战和变化，而是以一种客观而审慎的态度，探讨了这些因素对壮剧艺术形态的影响。这种对艺术发展规律的深刻洞察，使得本书具有了更强的思想深度和理论价值。尤其令人赞赏的是，书中对壮剧表演艺术的分析，不仅仅停留在技艺层面，更深入到演员的情感表达、人物塑造等方面，展现了壮剧作为一种综合性艺术的独特魅力。读完这本书，我不仅对壮剧有了更全面的了解，更对中国戏曲的博大精深产生了由衷的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书以一种非常贴近实际、充满生活气息的方式，为我打开了壮剧这一精彩的艺术世界。作者的文字没有空洞的理论说教，而是充满了对壮剧表演场景的生动描绘，对壮剧艺人辛勤付出的深情记录。读来如同身临其境，能够感受到舞台上的灯光、观众的掌声、演员的汗水，以及那穿越时空的动人旋律。书中对于壮剧剧目内容的梳理和分析，也让我看到了它在反映壮族人民生活、表达壮族人民情感方面的独特作用。这种从实践出发，回归艺术本体的研究方法，使得本书更具可读性和感染力。它不仅仅是一部学术著作，更是一本充满温度的文化笔记，让我对壮剧这一非物质文化遗产有了更深切的体会和更真挚的喜爱。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对地方戏曲颇有研究的爱好者，我深知一本优秀的著作能够给研究者带来多少启发。而这本关于壮剧的书，恰恰就是这样一部能够激发思考、拓展视野的优秀作品。作者在对壮剧的音乐、唱腔、表演、剧目等方面进行深入剖析的同时，还将其置于更广阔的文化背景下进行考察，力求揭示壮剧与其他艺术形式之间的内在联系和相互影响。这种跨学科的视角，使得本书的论述更加丰富多元，也为我们理解壮剧的独特地位提供了新的思路。书中对壮剧作为一种口传心授的艺术形式所面临的传承困境的探讨，更是触及了当前非物质文化遗产保护的核心问题，引发了我对如何更好地保护和传承这些珍贵文化遗产的深刻思考。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，仿佛经历了一场穿越时空的文化之旅，让我对壮剧这一非物质文化遗产有了耳目一新的认识。书中对于壮剧的起源探究，摒弃了简单的附会，而是深入到历史的肌理之中，通过对不同时期文献资料的细致分析，提出了令人信服的观点。作者在论证过程中，逻辑清晰，条理分明，既有宏观的历史视野，又不乏微观的细节考量，使得整本书的学术品味得到了极大的提升。更让我惊喜的是，书中对于壮剧在不同历史时期所承载的社会功能和文化意义的解读，让我看到了一个活生生的、与人民群众生活紧密相连的艺术形式。它不仅仅是舞台上的表演，更是壮族人民精神世界的寄托，是他们情感的抒发，是他们历史记忆的载体。这本书的价值，远不止于对壮剧的学术研究，它更是在挖掘和传承中华优秀传统文化方面做出了重要的贡献。