群众合唱精品曲库(童声卷上) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李丹芬 编

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店铺： 火把图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787805539331

商品编码：29748554471

开本：16

出版时间：2001-05-01

基本信息

• 商品名称：群众合唱精品曲库(童声卷上)
• 作者：编者:李丹芬
• 定价：45
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787805539331

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2001-05-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：12
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：206

内容提要

李丹芬编的《群众合唱精品曲库（童声卷上）》 的特点： 一是经典性。经过时间考验和人民大众**的精 品之作。
     二是普及性、实用性。凡为广大合唱爱好者传唱 和欣赏的作品，便于普及的精品均属考虑收编之列。
    每首曲谱后还附上简要背景材料或者演唱提示，既有 助于排练演唱，也可作为鉴赏指南。
     三是时代性、多样性。曲库中几乎包括所有合唱 品种，撷取古今中外不同时期、不同流派、不同风格 、不同层次的代表作品分类成卷，以适应不同层面不 同类型的合唱团队之需。
    

目录

写在前面
序
1.我们美丽的祖国（齐唱、合唱）
2.共同的家（二部合唱）
3.彩色的中国（齐唱、独唱、合唱）
4.**是你的生日，中国（二、三部合唱）
5.祝贺祖国生日（二部合唱）
6.七子之歌（四部合唱）
7.祖国万岁（三部合唱）
8.中国少年先锋队队歌（二部合唱）
9.我们多么幸福（齐唱、合唱）
10.幸福的明天美滋滋的（领唱、合唱）
11.新世纪的召唤（齐唱、合唱）
12.新世纪的雏鹰（齐唱、合唱）
13.少年，少年，祖国的春天（领唱、合唱）
14.花季华尔兹（二部合唱）
15.金色的童年（领唱、齐唱、合唱）
16.快乐的节日（领唱、合唱）
17.阳光牵着我的手（领唱、合唱）
18.种太阳（四部合唱）
19.我们和你们（二、三部合唱）
20.拉起手（二、三部合唱）
21.小白鸽之歌（三部合唱）
22.小蜗牛（无伴奏合唱）
23.小小驼铃响叮哨（二部合唱）
24.小乌鸦爱妈妈（低幼合唱）
25.小竹桥（——部合唱）李光
26.金扁担（二部合唱）
27.摇啊摇（表演合唱）
28.小皮球（表演合唱）
29.春天就是我（齐唱、合唱）
30.春雨蒙蒙地下（齐唱、合唱）
31.嘀哩嘀哩（二部合唱）
32.春天的脚步（二部合唱）
33.祝我们和春天万岁（二部合唱）
34.相会在春天（二重领唱与伴唱）
35.春笋（二部合唱）
36.采蘑菇的小姑娘（齐唱、合唱）
37.夏令营旅行歌（齐唱、合唱）
38.白帆（二部合唱）
39.我们的田野（三部合唱）
40.让我们荡起双桨（二部合唱）
41.船歌（领唱、合唱）
42.哪里有秋天（二、三部合唱）
43.快乐的晚会（独唱、合唱）
44.七色光之歌（二部合唱）
45.驾着太阳，驾着月亮（二部合唱）
46.天地之间的歌（二、三部合唱）
47.月亮船，童年的摇篮（无伴奏合唱）
48.摘星星（低幼合唱）

音乐殿堂的瑰宝：西方合唱艺术的辉煌史诗 一卷跨越时空的音乐画卷，一次探寻人类情感共鸣的深邃旅程。 本书并非聚焦于某一特定地域或声部的声乐作品集，而是一部全面梳理和深入剖析西方合唱音乐发展脉络的恢宏巨著。我们旨在为热爱、研究或演奏合唱艺术的读者提供一个广阔而精深的视野，从早期宗教音乐的庄严神圣，到文艺复兴的复调精妙，再到巴洛克、古典主义时期的宏大叙事，直至浪漫主义的激情澎湃与二十世纪的流派纷呈。 这部作品的构建，秉持着对合唱音乐本体精神的敬畏，以及对历史发展逻辑的严谨梳理。它不仅仅是一本作品的选编或简要介绍，而是一部深入挖掘合唱艺术如何与社会、文化、宗教、哲学思潮交织共生的学术性论著。 第一部分：起源与奠基——中世纪至文艺复兴的声韵回响 本部分将追溯合唱音乐的源头，探讨早期基督教礼拜仪式音乐（如格里高利圣咏）如何奠定西方复调音乐的基石。我们将详细分析“奥尔加农”（Organum）的萌芽与发展，以及“对位法”（Counterpoint）这一核心技术的诞生与成熟。 重点篇章将深入解析巴黎圣母院乐派的创新，以及十五世纪勃艮第乐派（如杜费）如何将音乐的织体推向更精细的层次。随后，我们将把目光聚焦于文艺复兴盛期的“黄金时代”，详细剖析弗兰德斯学派的代表人物，如帕莱斯特里纳和拉索。他们的作品，以其无可挑剔的清晰度、均衡的织体和对文本的完美诠释，成为后世合唱作曲的典范。本书将通过对这些大师作品的细致乐汇分析，揭示“模仿手法”和“主导对位”在塑造宁静、崇高美学体验中的关键作用。我们探究的，是人类如何在纯人声的限制下，构建出复杂的、充满内在张力的音乐结构。 第二部分：巴洛克与古典主义的宏伟转型 随着音乐语汇的拓展，合唱音乐在巴洛克时期迎来了结构上的飞跃。本卷详细论述了巴赫和亨德尔等巨匠如何将对位法与新兴的“奏鸣曲式”元素相结合，创造出影响深远的清唱剧（Oratorio）和受难曲（Passion）。我们不仅讨论了这些作品在宗教仪式中的功能转变，更着重分析了“巴赫对位法”的复杂性和情感深度——如何通过对位线的交织，表达出深刻的神学思考与人性挣扎。 古典主义时期，合唱音乐的形态逐渐向歌剧和交响乐的叙事模式靠拢。海顿和莫扎特的作品，标志着合唱结构向更加清晰、对称和“清晰可辨”的风格转变。本书将分析莫扎特《安魂曲》中，不同声部与器乐之间紧张而完美的对话关系，以及海顿晚期神剧（如《创世纪》）中，对自然力量和人类情感的描绘如何拓展了合唱音乐的表现领域。这不是关于声音的堆砌，而是关于形式的构建，是理性与情感在声乐领域的完美结合。 第三部分：浪漫主义的激情与民族色彩的涌现 十九世纪，合唱音乐彻底摆脱了纯粹的宗教束缚，成为表达个人情感、英雄主义、民族精神和文学主题的重要载体。本部分将重点探讨舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等人的艺术歌曲与合唱作品，分析他们如何运用更丰富的和声色彩和更自由的旋律线条，来诠释诗歌的意境。 尤其重要的是，我们将详尽分析德国浪漫主义晚期，如勃拉姆斯的“纯器乐化”合唱风格，以及瓦格纳的“主导动机”对大型合唱叙事的影响。同时，本书也关注了民族主义浪潮下，各国作曲家如何将本民族的民间音乐元素融入合唱创作中，如捷克的德沃夏克、俄罗斯的“强力集团”成员等，他们的作品展现了合唱艺术对地域文化精神的强大承载力。 第四部分：二十世纪的探索与多元化格局 进入二十世纪，合唱艺术面临着前所未有的挑战与机遇。工业革命、两次世界大战、现代主义思潮的冲击，使得作曲家们开始质疑传统和声体系的有效性。本书将系统介绍二十世纪合唱音乐的主要流派： 1. 新古典主义的回溯与提纯： 探讨如斯特拉文斯基等作曲家如何回归复调的严谨性，但注入新的节奏和和声语汇。 2. 无调性与十二音体系的尝试： 分析勋伯格、贝尔格等如何将严苛的数学逻辑引入人声作品，以及这些作品在情感表达上的极端张力。 3. 极简主义与声响探索： 重点分析如帕尔特、格拉斯等作曲家，如何通过极简的材料、重复的结构和对“时间”的独特处理，营造出一种近乎冥想的听觉体验。 4. 无伴奏合唱的复兴与拓展： 考察二十世纪后期，作曲家们如何重新发掘人声本身的无限潜力，通过音色、噪音和非传统发声技巧，拓宽了合唱艺术的边界。 结语：合唱的未来与永恒价值 全书的最终目标，是引导读者理解，合唱音乐并非历史遗存，而是一个持续演进、充满活力的艺术形式。它关乎人与人之间最基本、最直接的声音交流，承载着人类社会最深刻的集体记忆与情感共鸣。本书通过严谨的梳理和深入的分析，旨在为专业研究者提供详实的论据支持，为合唱爱好者开启一扇通往音乐殿堂深处的门户。它所呈现的，是跨越千年，始终以纯净人声诉说着人类文明兴衰与情感挣扎的宏大叙事。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集简直是为我们合唱团量身定做的！我们一直苦于找不到既适合我们年龄段，又能兼顾音乐性和趣味性的曲目。这本书的选曲范围非常广，从耳熟能详的经典儿歌到一些富有艺术感染力的作品都有涵盖。更重要的是，编排非常用心，声部划分清晰，和声进行也处理得非常得当，即便是我们这样一支业余的童声合唱团，在老师的指导下也能很快上手。拿到这本书的时候，我们简直是如获至宝，立刻就投入了排练。特别是那些节奏明快、旋律优美的曲子，孩子们唱起来特别带劲，舞台效果也非常好，受到了听众的热烈欢迎。这本书的印刷质量也很棒，谱面清晰，纸张厚实，非常耐用，这对于我们高强度的排练来说太重要了。总的来说，这是一本集实用性、艺术性和可操作性于一身的优秀童声合唱曲集，强烈推荐给所有热爱童声合唱的老师和朋友们！

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是“厚重而灵动”。“厚重”在于它选曲的质量和广度，能感受到背后深厚的音乐功底和对童声艺术的理解；“灵动”则体现在演唱体验上，孩子们拿到谱子后，学习的热情是空前高涨的。我们前段时间为了准备一个重要的比赛，一直在寻找能体现孩子们纯净音色的作品，翻阅了好几家出版物后，最终选择了这本书中的几首。其中的高音处理非常出色，既能展示童声的高远和清澈，又避免了尖锐刺耳的感觉。排练过程中，孩子们对那些带有故事性的曲目特别感兴趣，他们会主动去理解歌词背后的意境，从而让演唱更加生动。这本书不仅仅是给声音装上了翅膀，更是为孩子们的想象力插上了翅膀，是一次美妙的音乐之旅的起点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常朴素大气，这一点我很喜欢，没有那些花里胡哨的装饰，完全把重点放在了音乐内容上。我是一个对细节比较较真的人，翻阅时发现，所有的标记都非常规范和准确，休止符、强弱记号、演唱提示等，都清晰明确。对于我们合唱指挥来说，这意味着大大减少了前期准备和纠错的时间。我们团队的排练效率因此提升了不少。更难得的是，它的曲目跨度处理得很好，既有适合大型演出的宏大作品，也有适合小型聚会、作为热身的小品级曲目，实用性极强。它不像是一本仓促出版的合集，更像是一个团队多年积累的精华沉淀。我打算把这本书推荐给我的所有同行，相信它会成为大家书架上的常客。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书主要是冲着它的“精品”二字去的，毕竟市面上很多合唱谱子选材平庸，听起来缺乏新意。这本书确实没有让我失望。我喜欢它那种既不落俗套，又保持了童真童趣的选曲风格。它不像有些成人合唱谱那样过于强调技巧，而是更注重旋律的美感和演唱的自然度。我们试唱了几首比较复杂的曲子，发现虽然和声层次丰富，但基础声部并不难掌握，这使得中低年级的孩子也能参与进来，享受合唱的乐趣。而且，有些选曲的角度非常独特，比如对一些传统民歌的重新编排，既保留了原汁原味，又增添了现代的合唱色彩。这本书为我们打开了一个全新的视野，让我们看到了童声合唱可以达到的艺术高度。每次翻阅它，都能发现一些新的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的音乐教育工作者，我接触过不少童声合唱的曲谱资料，但这本书的出现，真的让人眼前一亮。它不仅仅是一本曲库，更像是一份精心策划的音乐教程。编者似乎深谙童声演唱的特点，很多曲目的难度设置循序渐进，既能激发孩子们的学习热情，又不会因难度过高而打击积极性。我特别欣赏其中对情感表达的引导，文字说明虽然不多，但通过巧妙的选曲和声部设计，已经暗示了如何去“唱”出作品的内涵。我们用其中的几首曲目进行了校内汇报演出，孩子们的表现超出了我的预期，他们的声音纯净而富有表现力，这离不开好的素材支持。这本书对于提升我们学校合唱团的整体艺术水平，起到了关键性的推动作用。我们已经把它列为本学期重要的教学参考资料，后续还会继续挖掘其中的优秀曲目。