克莱采尔42首小提琴练习曲(附光盘原版引进) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

尤金妮亚·乌密斯卡泰德乌什·沃荣斯... 编

图书标签:

• 小提琴教材
• 小提琴练习曲
• 克莱采尔
• 进阶
• 技巧提升
• 古典音乐
• 乐谱
• 附光盘
• 原版引进
• 音乐教育

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787807516903

商品编码：29752325996

出版时间：2011-01-01

基本信息

• 商品名称：克莱采尔42首小提琴练习曲(附光盘原版引进)
• 作者：编者:尤金妮亚·乌密斯卡//泰德乌什·沃荣斯基|译者:张世祥
• 定价：50
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787807516903

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2011-01-01
• 印刷时间：2018-04-28
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 包装：平装
• 页数：75

内容提要

克莱采尔(Rodolphe Kreutzer,1766-1831)，法 国小提琴家、教育家、作曲家、指挥家。克莱采尔的 小提琴演奏与教学在当时的欧洲有很大的影响力，他 和维奥蒂、罗德和巴约被称为法国小提琴学派的四大 名家。对奠定19世纪法国小提琴学派起了相当重要的 作用。克莱采尔也是一位多产的作曲家。曾创作了十 九首小提琴协奏曲，四十多部歌剧十五首三重奏及十 五首弦乐四重奏。但使他享有**盛名的却是这本《 克莱采尔42首小提琴练习曲》，它是早期法国小提琴 学派教学中提高小提琴技巧方面不可缺少的典范，在 小提琴教学、发展**占有十分重要的地位。既是所 有小提琴演奏者通往成功之路的基石，也是打开小提 琴**演奏技巧之门的金钥匙。
     由尤金妮亚·乌密斯卡、泰德乌什·沃荣斯基编 注的这本小提琴练习曲配制了由钢琴演奏的示范CD， 学生在练习每首练习曲之前，可以先跟唱，唱熟后再 跟着CD一起演奏。
    

目录

正文

好的，这是一份不包含《克莱采尔42首小提琴练习曲(附光盘原版引进)》内容的图书简介，旨在详细介绍其他具有教学或研究价值的小提琴文献。 --- 小提琴演奏艺术的阶梯：从巴赫到现代技巧的深度探索 本套丛书汇集了小提琴学习与演奏历程中，不同阶段、不同侧重点的经典文献与前沿教程，旨在为不同水平的学习者提供系统、全面、富有启发性的学习路径。我们精选了跨越巴洛克、古典、浪漫主义直至二十世纪的标志性作品，辅以针对性极强的技巧钻研，力求在技术打磨与音乐表达之间搭建坚实的桥梁。 第一卷：早期基础与音阶的精工细作 核心聚焦：精准音准、弓法控制的奠基 本卷精选了专门为初学者和中级学习者设计的练习曲集，它们着重于解决早期学习中最容易被忽略的细节问题。 1. 沃尔法特（F. Wohlfahrt）《60首小提琴练习曲，作品45》选粹： 沃尔法特的作品以其逻辑清晰、难度递进缓慢的特点，成为入门阶段的首选。本选粹侧重于： 双音的初步建立： 选取了大量在固定把位内进行的二度和三度音程练习，要求学生在保持清晰音准的同时，均匀地控制弓子的中段和弦乐部的力度。重点分析了在换弦时弓子如何保持平稳的轨迹，避免“粘滞感”。 高把位（三把位以内）的过渡： 练习曲涵盖了如何平滑地从一指位进入三指位，强调手指独立性与手臂重量的有效传递。我们特别收录了要求快速换指的练习，以训练指尖的反应速度。 音阶与琶音的早期应用： 这部分内容侧重于将音阶练习与实际演奏中的乐句结合起来，而非单纯的机械重复。例如，将音阶置于持续音之上，训练左手在持续的弓压下保持音高的稳定。 2. 塞维奇克（O. Ševčík）《Op. 1：音阶与琶音的初步练习》导读： 虽然塞维奇克的作品常被视为进阶资料，但本卷引入的是其最基础的音阶概念，目标是建立“肌肉记忆”的框架。 “四指等距”原则的视觉化训练： 通过特定的指位图示，帮助学生理解在不同把位下，四根手指之间空间的合理分配，尤其关注小指的伸展与独立性。 指位变化的微调： 针对D大调、G大调等常用调性，设计了微调练习，确保在换把时，音准的偏差能在毫厘之间被修正。 第二卷：中级技巧的拓展与音乐性的融合 核心聚焦：换把技术、连弓的复杂性、音色的多变性 本卷进入了对小提琴演奏技法要求显著提升的阶段，要求学习者开始思考如何将技术服务于音乐表达。 1. 斯卡拉蒂（P. F. Scarlatti）的奏鸣曲改编练习： 从早期音乐中提取的、具有明确速度与清晰线条的片段，用于训练中级水平的换把与快速跑动。 换把的“隐藏”技巧： 选取了包含大跳和跨把位的乐句，重点指导学生如何在快速的乐句中，将换把的动作压缩到最短时间，并用弓法动作来“掩盖”换把的痕迹。 精确的送弓与收弓： 练习片段要求在极短的音符内完成弓的充分发力，这对弓尖和弓根的控制能力提出了挑战。 2. 罗德（P. Rode）练习曲精选（适于中提琴移植或高阶初学者）： 罗德的练习曲在古典主义时期占据重要地位，其特点是旋律性强，技巧与美感并重。本卷精选了侧重于： 双音的连续性： 专注于连续的八度、五度和六度练习，要求在保持清晰音准的同时，弓子必须保持歌唱性，不能沦为僵硬的打弦。 长弓的表情控制： 选取了需要用一整弓完成复杂揉弦和渐强渐弱的乐段，训练学生对弓速和弓压的细微调节能力，实现“弓上的人声”。 3. 现代指法与揉弦的系统化： 本部分引入了针对性极强的指法控制练习，弥补了传统练习曲在特定现代技巧上的不足。 不同速度下的揉弦变化： 练习要求学生在极慢速和极快速的音符中切换揉弦的频率和幅度，以适应不同作曲家对音色的要求。例如，在慢板中要求深沉、宽广的揉弦，而在快板中则要求轻盈、集中的揉弦。 高把位的清晰度： 专注于第七把位以上，训练手指的精准触弦位置和对指板温度的感知，确保高把位音符的穿透力与光泽感。 第三卷：浪漫主义的辉煌与演奏会的准备 核心聚焦：炫技的精致化、情感的深度释放 本卷聚焦于19世纪至20世纪初的演奏文献，这些作品不仅是技巧的展示，更是对小提琴音域潜能的全面挖掘。 1. 惠奥蒂（H. Wieniawski）的练习曲选段分析： 惠奥蒂的作品充满了炫技色彩，但其背后是对小提琴演奏技巧极限的探索。本卷侧重于： 快速连弓与跳弓的整合： 选取了要求极高速度的连续十六分音符连弓段落，重点在于弓子的“微观运动”，即手腕在保持稳定前提下所需的弹性释放。 强弱对比的戏剧性： 练习要求在极短的音符间隔内完成从 fff 到 pp 的急剧变化，训练弓根、中部、弓尖在不同力度下的独特音色适应性。 2. 弗莱什（C. Flesch）关于音阶与练习的深化理论应用： 本卷引入了弗莱什关于音阶练习的先进理念，将其转化为实际操作指引。 多调性音阶的流畅性： 不再局限于传统的大调和小调，而是要求学生能迅速切换到包含大量升降记号的调性（如升G小调、降D大调），训练视觉识别和手指的快速定位。 换把的“跨度”控制： 重点分析如何在复杂的乐段中，精确控制左手在指板上的移动距离，避免因过度自信而导致的音准失控。 3. 演奏曲目片段的“前置化”练习： 本套丛书的独特之处在于，它将学习者在未来可能接触到的协奏曲（如门德尔松、柴可夫斯基的部分炫技段落）的核心技术难点进行拆解，提前进行模拟训练。例如，针对快速三连音的换弦处理，或长篇幅的快速琶音段落，提供定制化的手指和手臂配合方案。 --- 整体理念： 本丛书的设计哲学是“由技术至音乐的回归”。我们深信，只有通过严谨、科学地分解和重建小提琴的各项基础与进阶技术，学习者才能最终获得自由地、富有创造性地表达音乐的能力。每一部分练习的设计都考虑到了其在实际演奏曲目中的应用场景，确保技术训练的成果能够直接转化为舞台上的表现力。 ---

评分☆☆☆☆☆

从一个成年学习者的角度来看，这套练习曲的价值简直是不可估量的。我们这些非科班出身，或者中断学习多年的学习者，最怕的就是基础不扎实，导致一些看似简单的地方反而成了巨大的障碍。这套书正好填补了这方面的空白。它的难度跨度非常合理，从初级到中高级的过渡非常自然。我记得我曾经在处理某个特定的换把点上困扰了很久，感觉手部肌肉的协调性总是差那么一点火候。当我重新回到这套练习曲中，专门针对性地练习了那几首涉及复杂换把和移位设计的曲目后，那种生涩感奇迹般地消失了。这种感觉就像是专业人士为你量身打造了一套“康复训练计划”。而且，对于自学者来说，书本上的清晰注释和光盘提供的听觉参考，极大地减少了走弯路的可能性。它就像一位随时待命的、极其耐心的私人导师，时刻提醒你注意细节，纠正你那些不易察觉的坏习惯。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我翻开这本练习曲的第一页时，一股久违的“技术磨砺”的兴奋感就涌了上来。克莱采尔这个名字本身就代表着对小提琴技巧的系统性、全方位的挑战。我尤其欣赏这套练习曲的编排逻辑，它不是那种东一榔头西一棒子的随机堆砌，而是像一个精心设计的攀登路线图。它从最基础的音阶把位、换把的平稳性开始，一步步引导你进入换弦的清晰度、双音的控制，直至最后那些对快速跑动和弓法控制的极限测试。很多练习曲看似简单，但一旦你真的去尝试把它拉得“干净”和“有音乐性”，就会发现其中的陷阱无处不在。比如第几首关于连顿弓的练习，如果你的腕部没有完全放松，拉两下就会僵硬，但通过反复对照书中的指示和光盘的示范，我找到了那个“甜蜜点”。这种循序渐进的设置，让学习者可以稳扎稳打，每攻克一个难点，都会带来实实在在的进步感，而不是原地踏步的挫败感。对于那些想要打下坚实基础的进阶学生来说，这套书提供的技术“营养”是非常全面的。

评分☆☆☆☆☆

这本练习曲集绝对是小提琴学习者，特别是那些刚开始接触克莱采尔练习曲的同学的福音！我记得我刚拿到它的时候，那种心情真是难以言喻的激动。首先，就装帧和印刷质量而言，它给人的感觉就是非常专业和严谨。纸张的质地摸起来就很舒服，而且谱页的排版清晰得让人赞叹，即使是那些复杂的指法标记和运弓细节，看起来也一目了然，这对于我们这些需要花费大量时间在谱子上的人来说，简直太重要了。我以前用过一些老旧的或者扫描质量不佳的版本，经常因为看不清细微的弓法记号而感到沮丧，但这本完全没有这个问题。更不用说它附带的那张光盘了，这一点真的体现了引进方的用心。光盘里的示范演奏水准极高，演奏者的处理既忠实于原作的要求，又充满了音乐性。我经常在练习某个难点时，先听听光盘上的示范，这比死板地照着文字说明去摸索要高效得多。它让我对“克莱采尔式”的演奏风格有了更直观的认识，比如在不同调性之间的转换流畅度，以及如何将这些技术练习融入到音乐表达中去。总而言之，这是一套从硬件到软件都无可挑剔的教材，极大地提升了我的练习效率和学习体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的地方，在于它对于“技术服务于音乐”这一理念的贯彻。很多技术练习书，读起来就像是枯燥的机械训练手册，练完之后拉出来的音可能很准，但就是缺乏灵气和生命力。但这套《42首小提琴练习曲》显然不是如此。每一首练习曲背后，虽然都藏着一个核心的技术难点，但克莱采尔大师的编曲本身就蕴含着极强的歌唱性和旋律性。当我不再仅仅把它看作是“练习XX技巧”的工具时，音乐性自然就流淌出来了。例如，那些用于练习音阶和琶音的乐段，如果用心去听，它们本身就是优美的小品。我发现，如果我用拉奏奏鸣曲的心态去对待它，而不是机械地重复，我的运弓会自然而然地变得更有弹性，对音高的控制也会更加精细。光盘中的演奏家处理这些段落时，对乐句的呼吸和情感的推进把握得非常到位，这为我们提供了一个极佳的范本——技术练习不等于失去音乐的自由。

评分☆☆☆☆☆

要评价这套引进版的《克莱采尔42首小提琴练习曲》，我必须强调它在“整合性”上的成功。市面上关于技术练习的资源很多，但很少有能像这样将视觉（清晰的乐谱）、听觉（高品质的光盘演奏）和系统性（克莱采尔技术体系的完整性）完美地结合在一起的。我个人最喜欢的一点是，它强迫我去面对那些我一直试图绕开的弱点。比如，有些练习曲对左手的均匀度要求极高，要求手指在不同指位上保持一致的力度和速度，这在快速的音阶进行中尤其考验人。通过反复慢练和对照光盘上的速度控制，我逐渐理解了“均匀”不仅仅是速度上的相同，更包含了触弦力度和时值的精确控制。这套书的价值在于，它不是让你“学会”拉小提琴，而是让你“精通”如何演奏小提琴。每一次重温，都能发现新的层次和需要打磨的地方。它就像一块磨刀石，让你手里的琴弓和手指更加锋利、精准。