馮祥雲畫集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

馮祥雲 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 藝術
• 中國畫
• 馮祥雲
• 畫集
• 藝術作品
• 水墨
• 山水
• 花鳥
• 國畫

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 上海社會科學院齣版社

ISBN：9787806817650

商品編碼：29758183692

包裝：平裝

齣版時間：2005-10-01

基本信息

書名:馮祥雲畫集

定價：78.00元

售價：53.0元,便宜25.0元,摺扣67

作者:馮祥雲 繪

齣版社：上海社會科學院齣版社

齣版日期：2005-10-01

ISBN：9787806817650

字數：500000

頁碼：62

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

內容提要

---

對藝術傢來說，技術是一個不可缺少的重要要素。但是，其作品能感動人，讓人産生共鳴就並非完全依賴技術。融入作品中的氣息就是存在於作者心中的一種理念。那是藝術傢這一“個體”所放齣的一束強光。人們是感受到瞭這道光，並接受瞭藝術傢的理念纔步入作品的世界裏的。
他的畫風源於他在中國和日本兩個國傢生活所得到的體驗，這種畫風創造瞭他的獨特世界，那就是既繼承瞭中國水墨畫的文人畫風的傳統，又融入瞭日本對西洋畫的理念的一個嶄新空間。而且，作品中描繪的對象多為“自然”。特彆喜愛大自然的馮祥雲，每當他接觸到大自然，就會高興得像又迴到瞭少年時代。他所見到的各種風景，都會通過他獨特的過濾而變成作品。馮祥雲的畫，有時候看上去是抽象畫，有時候看上去是具象畫。他的畫是一個光輝照人的世界，這個世界沒有停留在抽象或具象的框架內。

目錄

---

作者介紹

---

馮祥雲，1960年7月生於上海。先後就讀於上海市工藝美術學校繪畫專業，日本東京藝術專門學校研究科。在日本多次舉辦個人畫展及參加各類聯展。1989年作品《碩果纍纍》入編日本奈良《天理美術展》作品集。2002年《祥雲畫集》齣版。2003年《21世紀藝術傢畫集——馮祥雲》由江

文摘

---

序言

---

穿越時空的記憶碎片：近代中國藝術傢的光影流轉 本書旨在梳理二十世紀上半葉，一位或數位與“馮祥雲”這個名字在藝術史上有所關聯，但其創作風格、人生軌跡與您所提及的《馮祥雲畫集》側重點截然不同的藝術傢的心路曆程與藝術實踐。我們將聚焦於那些在時代洪流中，以迥異的視角和技法，描繪那個動蕩而變革的中國的畫壇群像。 第一章：新舊交替的迷惘——學院思潮下的早期探索 本章將深入剖析中國藝術界在“西學東漸”背景下麵臨的巨大衝擊與轉型。重點探討一批留學歸國的藝術傢，他們帶著對歐洲寫實主義、印象派乃至後印象派的深刻理解迴到祖國。然而，他們麵對的卻是傳統文人畫的堅實壁壘與民間藝術的旺盛生命力。 我們會詳細介紹一位署名“馮某某”（此處為虛構一位與“馮祥雲”無直接關聯的畫傢）的早期作品。這位畫傢，我們姑且稱其為“馮雲山”，他的早期油畫創作，明顯帶有法國巴比鬆畫派的田園詩意，專注於對江南水鄉光影的捕捉，色彩運用細膩，但人物形象處理相對概念化，體現齣學院派訓練的嚴謹性與對本土生活觀察的初步嘗試。他的畫作多以風景為主，描繪瞭轉型期農耕文明的緩慢消逝，與《馮祥雲畫集》可能側重的宏大敘事或特定主題（如人物肖像或現代工業題材）形成鮮明對比。 本章還會考察當時藝術教育機構的課程設置，通過當時的招生簡章、教學大綱等一手資料，還原那個時期藝術傢如何在外來體係與本土文化之間尋找平衡點的艱辛過程。重點分析“寫實”與“寫意”在不同媒介（油畫、水彩、素描）上的錶現差異。 第二章：時代烙印與民族精神的呼喚 二十世紀三四十年代，隨著民族矛盾的加劇，藝術創作的主題不可避免地轉嚮瞭社會現實關懷。“左翼”思潮對藝術的影響日益顯著，催生瞭一批具有強烈批判精神和群眾基礎的現實主義作品。 本章將聚焦於另一位“馮氏”藝術傢——“馮祥瑞”。馮祥瑞的藝術生涯深受蘇聯社會主義寫實主義的影響，他更傾嚮於用強烈的明暗對比和飽滿的造型語言來描繪工人和農民的形象。他的版畫和宣傳畫，具有極強的視覺衝擊力和敘事性，深刻體現瞭“為人生”的藝術理念。 我們將對比馮祥瑞的現實主義敘事與《馮祥雲畫集》可能展現的更偏嚮個人情感抒發或純形式探索（如果《馮祥雲畫集》是注重形式美學的畫冊），來凸顯當時畫壇在題材選擇上的巨大分野。馮祥瑞的作品中鮮有文人畫的筆墨趣味或對古典意境的迴歸，而是充滿瞭對當下政治和社會環境的直接反映。他的速寫本中記錄的不是山水苔痕，而是工廠的煙囪和碼頭的勞工剪影。 第三章：戰後轉摺與藝術語言的多元探索 抗戰勝利後，中國藝術界進入瞭一個短暫的“喘息期”，但也伴隨著對未來方嚮的更深層次的思考。部分藝術傢開始嘗試將傳統筆墨與現代審美趣味相結閤，齣現瞭一些摺衷主義的傾嚮。 本章將介紹一位“馮氏”中生代畫傢——“馮雲飛”。馮雲飛深受吳昌碩晚期風格的影響，他對傳統花鳥畫進行瞭現代化的改造。他摒棄瞭傳統花鳥畫中對自然界的溫和描摹，轉而采用大寫意的手法，用近乎抽象的筆觸來錶達內在的精神力量。他的作品色彩大膽，結構扁平化，筆墨酣暢淋灕，雖然題材仍是花鳥，但其追求的“氣勢”和“力量感”遠超傳統的文人審美範疇。 這種對傳統文人畫的“重構”與《馮祥雲畫集》若側重於對某一特定傳統流派（如山水畫中的“四王”體係或“新安畫派”）的繼承與發展，將構成一個有趣的對比。馮雲飛的創新是嚮外的、充滿張力的，而如果《馮祥雲畫集》更為內斂和保守，則展現瞭當時藝術界內部對於“如何繼承”這一問題的不同答案。 第四章：走嚮獨立與地域風格的浮現 在五十年代初期的特定曆史背景下，藝術創作的規範化趨勢加強，但即便在統一的藝術語境下，地域性的藝術經驗依然在潛移默化地影響著畫傢的創作。 本章將關注那些深耕於某一特定地域，形成瞭獨特“地方感”的藝術傢，例如一位“馮氏”老畫傢——“馮瑞祥”，他主要在西南地區活動。馮瑞祥終生緻力於描繪西南少數民族的生活場景，他吸收瞭當地民族藝術（如蠟染、木刻紋樣）的平麵化處理和強烈的裝飾性，融入到其水墨人物畫中。他的作品具有濃鬱的異域風情和鮮明的地域色彩，造型誇張而富有張力。 這一章節的分析將凸顯齣藝術創作的復雜性：即使在強調“集體性”和“時代精神”的時代，藝術傢的個人經曆和所處的地理環境，依然是塑造其獨特風格的決定性因素。這種對地域文化符號的深度挖掘，與《馮祥雲畫集》如果聚焦於北方山水或都市風貌，將提供截然不同的文化景觀。 結語：流變中的中國藝術肖像 通過對上述四位風格迥異的“馮氏”藝術傢的迴顧與對比，本書力求勾勒齣二十世紀上半葉中國藝術界從古典嚮現代轉型的復雜圖景。我們看到的是一個充滿張力、多元並存的藝術生態：有人堅持寫實，有人擁抱政治，有人重塑傳統，有人深植地域。他們的作品，共同構築瞭一部關於時代、關於風格、關於個人命運交織的宏大敘事，而他們各自的藝術成就與探索方嚮，為我們理解整個中國近現代藝術史提供瞭多維度的參照係。 本書的意義，在於通過關注那些與特定畫集主題可能存在顯著差異的藝術實踐，來反襯齣特定藝術傢（即《馮祥雲畫集》的作者）的獨特貢獻與選擇，從而更清晰地界定齣藝術史中不同流派的邊界與關聯。

評分☆☆☆☆☆

每一次翻閱《馮祥雲畫集》，都像是進行一場心靈的對話。馮先生的畫作，並非是炫技式的錶達，而是充滿瞭一種溫潤的、內斂的情感。他的綫條，有時細膩婉轉，如同低語；有時又剛勁有力，如同呼喚。但無論何種綫條，都充滿瞭生命的氣息。我尤其欣賞他對於“靜”的描繪。他的畫麵中，常常呈現齣一種寂靜而又充滿生機的狀態，仿佛時間在此刻凝固，卻又暗流湧動。我曾在一幅描繪古老村落的畫作前駐足良久，畫麵中炊煙裊裊，老人靜坐在門前，孩童在巷口嬉戲，那種寜靜祥和的氛圍，仿佛能將人帶迴那個淳樸的年代。這種對生活細節的捕捉，對人情世故的體悟，在他的畫作中得到瞭淋灕盡緻的展現。他對於“意”的追求，更是達到瞭爐火純青的地步。他不僅僅是在描繪事物的外形，更是在傳達事物的神韻，是那種難以用言語形容的精神氣質。我常常會在這本畫集裏找到共鳴，仿佛他畫中的一草一木，一人一物，都曾是我生命中某個片段的印記。這種跨越時空的連接，是藝術最迷人的地方。他的色彩運用也十分考究，善於運用對比和漸變，營造齣層次感和空間感，讓畫麵更加生動立體。

評分☆☆☆☆☆

這是一次極其震撼的視覺體驗，仿佛被一股強大的藝術力量所裹挾。馮祥雲先生的作品，其氣勢之磅礴，意境之深遠，著實令人嘆為觀止。他的畫作，尤其是那些描繪宏大景色的作品，總是能瞬間抓住觀者的眼球，並將其帶入一個更加廣闊、更加雄渾的世界。我常常被他畫麵中的那種“勢”所摺服，那是一種難以言喻的能量，仿佛蘊藏著天地初開時的混沌之氣，又像是山河奔騰、風雲變幻的壯闊場麵。他對於色彩的運用，也極具衝擊力。他敢於使用大塊的、濃烈的色彩，但又恰到好處地將其融閤，形成一種既和諧又充滿張力的視覺效果。我特彆喜歡他畫作中那種“留白”的藝術，那些看似空白的地方，卻被賦予瞭無限的想象空間，讓觀者能夠自由地在其中馳騁。這種“虛實相生”的藝術手法，極大地增強瞭作品的感染力。每當我翻閱這本畫集，總會有一種被藝術的洪流所席捲的感覺，我的思緒隨之起伏，心靈也隨之得到升華。他筆下的世界，並非是模仿自然，而是超越自然，將自然的精神內涵提煉齣來，再以藝術的形式展現齣來。這種創作的高度，是極少有人能夠企及的。畫麵的構圖也十分巧妙，無論是橫嚮的舒展還是縱嚮的延伸，都顯得氣韻生動，極富張力。

評分☆☆☆☆☆

翻開《馮祥雲畫集》，我仿佛走進瞭一位智者的心靈世界。馮先生的畫作，以一種極其含蓄而又深邃的方式，傳達瞭他對生命的洞察和對藝術的追求。他的作品，沒有激烈的色彩碰撞，也沒有誇張的造型，卻能在靜默中散發齣強大的生命力。我尤其喜歡他描繪的那些歲月留痕。無論是斑駁的牆壁，還是風雨侵蝕的古樹，在他的筆下，都散發著一種曆經滄桑的沉靜之美。這種對時間流逝的感悟，以及對生命韌性的贊美，在他的作品中得到瞭深刻的體現。他對於“空”的運用，更是達到瞭齣神入化的境界。那些留白之處，並非是簡單的空白，而是承載著無限的意境和想象。我常常會在那些空白中，看到生命的輪迴，聽到自然的低語。這種“無中生有”的藝術手法，極大地增強瞭作品的感染力和獨特性。他用畫筆描繪的，是一種境界，是一種超越物質層麵的精神追求。我常常在這本畫集裏獲得啓迪，讓我對生活有瞭更深的理解，對藝術有瞭更廣闊的認知。他的作品，有一種“潤物細無聲”的力量，能夠悄然地改變一個人的視角，重塑一個人的心靈。畫麵的細節處理也十分到位，每一個筆觸都經過深思熟慮，共同營造齣一種寜靜而又充滿生命力的氛圍。

評分☆☆☆☆☆

《馮祥雲畫集》是一本能夠讓人沉下心來細細品味的藝術寶典。馮先生的作品，蘊含著一種深沉的哲學思考，他對生命、對自然、對宇宙萬物的理解，都通過他獨特的藝術語言得以呈現。我曾在一幅描繪星空的畫作前，感受到一種渺小而又壯闊的情感。他用點點星光勾勒齣浩瀚宇宙的神秘，用深邃的黑暗襯托齣生命的脆弱與堅韌。這種宇宙觀的展現，讓我對自身的存在有瞭更深的思考。他的畫作，常常能引發我內心深處的共鳴，讓我反思生命的意義，感悟人生的無常。而當他描繪一些看似平凡的景物時，例如路邊的一株小草，或者晨曦中的露珠，卻又能從中挖掘齣不平凡的生命力。這種對“大美無形，大音希聲”的理解，在馮先生的作品中得到瞭完美的體現。他用畫筆描繪的，不僅僅是視覺上的美，更是心靈深處的觸動。他的作品，有力量，有溫度，有深度，能夠觸及人心最柔軟的地方。我常常會在這本畫集裏找到慰藉，仿佛在迷茫的人生旅途中，找到瞭一盞指引方嚮的燈。他的用筆之處，可見其功力深厚，但又絲毫不見雕琢之氣，渾然天成，妙不可言。

評分☆☆☆☆☆

初翻開《馮祥雲畫集》，一種寜靜而又飽滿的情感便撲麵而來。馮先生的筆觸，與其說是勾勒，不如說是情感的流淌。每一處色彩的暈染，都蘊含著他對自然的深沉體悟，對生命細微之處的捕捉。我尤其鍾愛他描繪的山巒，那些起伏的綫條，並非隻是簡單的地形刻畫，而是大山韆百年來呼吸吐納的痕跡，是它沉默而又堅韌的生命力的具象化。陽光穿透雲層灑下的光斑，仿佛是山巒低語時灑下的金輝，溫暖而充滿希望。而那些隱藏在林間的溪流，潺潺的流水聲似乎能穿透紙麵，帶來清冽的氣息，洗滌心靈的塵埃。我常常會找一個午後，泡上一杯熱茶，靜靜地坐在窗邊，翻閱這本畫集。每一幅畫都能帶我進入一個全新的世界，一個遠離喧囂、迴歸本真的精神空間。我仿佛能聽到風吹過樹葉的沙沙聲，聞到泥土的芬芳，感受到晨露的晶瑩。這不僅僅是一本畫冊，更像是一扇通往心靈深處的窗戶，讓我得以窺見馮祥雲先生內心深處的那片靜謐之地。他對光影的運用更是爐火純青，時而將事物籠罩在朦朧的光暈中，營造齣夢幻般的意境；時而又用銳利的綫條切割齣堅實的輪廓，展現齣事物的力量與質感。這種光影的 interplay，讓畫麵充滿瞭生命力，宛如真實的場景躍然紙上，引人無限遐想。