【拍前必读】：
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基本信息
书名：探险中国
定价：35.00元
作者：徐冰作
出版社：清华大学出版社
出版日期：2014-05-01
ISBN：9787302348627
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：32开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
选择行走，
就是选择去探索未知、感受风景,
挖掘身体内潜在的能量，
吸收大自然的赐予,
重新发现自己，认识自己。
内容提要
《乐游中国》 是由《精品购物指南》报社发起，旅游达人参与互动的大型行走活动。历时3个月的网络票选，从300个候选中挑选出“浪漫”“文艺”“人文”“探险”“禅境”“绝美”六大主题目的地，网友、旅游达人亲赴实地，亲身体验，撰写，*真实的心境感受。从生活的城市开始出发，用脚丈量每一寸土地，心有多大，就能走多远，用心乐游。
目录
户外达人出门的装备
清单
边境美人痣 五大别致边城
墨脱边镇——背崩 不为人知的世外桃源
中俄边境——室韦 美丽的地方做回俄罗斯人
中哈边境——霍尔果斯 西北甜蜜的海市蜃楼
中缅边境——瑞丽 各地者纷至沓来
中朝边境——集安 鸭绿江边的小江南
转山路 五大用心行走的灵修途
滇藏线——边走边修行
梅里内转——感受人间的天堂
山南“小扎日”——不为游客所知的朝圣藏地
贡嘎雪山——穿越险境 遇见美丽
冈仁波齐——转山人的目标
草原美色 过期不候 五大绝色草原
内蒙古呼伦贝尔草原——美丽的名不虚传
内蒙古乃林高勒草原——美那抹阳光
新疆夏特草原／灵动的原生态天堂
新疆巴音布鲁克草原—— 每只天鹅都是一个传说
四川若尔盖大草原——川西北边上的绿宝石
纵情大漠 五大戈壁驰骋
银川——从江南到塞外 美景万变
敦煌——充满奇迹的发现之旅
库尔勒——“眺望”远古与未来
瓜州——徒步穿越 历史的行走
狂放奔腾 四大江河湖海狂
响曲
雅鲁藏布大峡谷——人类后的秘境
长白山天池——探秘怪兽
青海湖——蔚蓝的镜面
西沙群岛——青年Pi的漂流日记
达人带你去探险
翻越心底的九座垭口
纵马走西域
作者介绍
文摘
序言
《山河入梦：中国古代绘画中的山水叙事》 第一章：孕育与萌芽——“意象”的初现 中国山水画的诞生，并非一蹴而就，而是深深根植于中华民族对自然世界的独特感知方式之中。从远古先民对天地万物的敬畏与描摹，到先秦时期哲人对“道”的玄思，再到汉代墓室壁画中天地人神交融的想象，都为山水画的出现奠定了深厚的文化土壤。本章将追溯山水画的源头，探讨“意象”这一中国艺术的核心概念如何逐渐成形。 “形”与“神”的辩证： 中国古代哲学强调“得意忘形”，认为艺术的最高境界在于表达出事物内在的精神而非仅仅外在的形体。在绘画领域，这意味着艺术家不应拘泥于对景物的细致描摹，而应力求捕捉其“神韵”。这种追求，在先秦的《诗经》、汉代的散文以及楚辞中已显露端倪。例如，《诗经》中对自然景物的描写，如“关关雎鸠，在河之洲”，并非简单的写实，而是借景抒情，寓情于景，传递出一种和谐、宁静的情感意境。汉代的乐府诗，如《陌上桑》，虽然描写的是人物，但对背景环境的勾勒，如“日出而林霏开，云归而岩穴暝”，已隐约显露出对自然景色的重视。 自然崇拜与宇宙观： 早期中国人对自然的敬畏，源于生存的依赖和对未知力量的想象。山川、河流、日月星辰，都被视为具有灵性的存在。这种泛灵信仰，以及后来道家“道法自然”的思想，深刻影响了中国人对自然的态度。他们不再将自然视为征服的对象，而是视为一个充满生命力的、与人类息息相关的整体。老子在《道德经》中提出的“人法地，地法天，天法道，道法自然”，将自然置于至高无上的地位，也为山水画的出现提供了哲学依据。山水画的出现，正是这种宇宙观在艺术上的体现，它试图通过描绘自然，来体悟“道”的运行规律，达到天人合一的境界。 早期图像的启示： 汉代墓室壁画，如东汉的《说唱俑》壁画、《神仙出行图》等，虽然并非独立的山水画，但其中已经出现了对自然景物的描绘，如树木、山峦、云气等。这些图像，虽然带有浓厚的象征性和神秘色彩，却已展现出艺术家对空间关系和自然元素的初步运用。例如，在描绘神仙世界的壁画中，为了表现空间的纵深感和神仙的飘渺，常会用简练的笔法勾勒出层叠的山峦和流动的云雾，这为后来的山水画构图提供了最初的灵感。同时，汉代画像石上的神话传说题材，也常伴有对山林、河流的描绘，这些元素虽然服务于叙事，但已显露出对自然景观的关注。 “画”的萌芽——人物画的背景： 在山水画独立成科之前，人物画占据着主导地位。然而，即使在以人物为主的作品中，背景的描绘也逐渐受到重视。顾恺之的《洛神赋图》中，虽然人物是焦点，但为了烘托洛水的缥缈仙境，对水、云、岸边的描绘已颇具匠心，虽然简洁，却营造出一种空灵的氛围。这表明，即使在人物画中，对自然环境的描绘也开始承担起烘托气氛、交代背景、甚至象征人物心境的重要功能，为山水画的独立埋下了伏笔。 第二章：独立与发展——“气韵生动”的追求 魏晋南北朝时期，随着玄学思潮的兴盛，文人士大夫阶层逐渐形成，他们对于自然的审美情趣日益浓厚，为山水画的独立发展提供了肥沃的土壤。这一时期，山水画开始从人物画的陪衬中脱颖而出，成为独立的艺术门类，并形成了以“气韵生动”为核心的艺术追求。 士人阶层的审美转向： 战乱频仍、政治动荡的社会背景，使得一些士人退隐山林，寄情于山水，将对现实政治的失意转化为对自然美的欣赏。他们不再满足于世俗的功名利禄，转而追求精神的自由与超脱。山水成了他们寄托情怀、体悟人生的载体。陶渊明的田园诗，虽然不是绘画，但其对自然景物的细致描绘和热爱，体现了士人阶层对自然的新式审美观。“采菊东篱下，悠然见南山”，这种将个人情志融入自然景色的表达，正是山水画所要追求的意境。 宗炳与《画山水序》——山水画的理论奠基： 宗炳，这位东晋时期的山水画家兼理论家，在他的《画山水序》中，首次明确提出了“山水画”的概念，并提出了“山水有可行者，有可望者，有可居者，有可游者”的观点。他认为，山水画的目的是“卧以游之”，即通过绘画，使观者获得身临其境的体验，实现精神上的遨游。他还提出了“以形写形，以色貌色”之外的“以神写神”的创作理念，强调绘画要注重表现自然的精神气质，而非仅仅模仿形色。这为后世山水画的创作确立了理论基础，也标志着山水画作为独立画种的真正确立。 王微与“骨法用笔”——技法的探索： 王微，南朝宋时期的画家，被誉为“山水画始祖”。他继承了宗炳的思想，并在实践中不断探索。虽然他的画作多已不存，但史书中记载了他“好画山水”，并“好用粗笔，形势如画”，推测其画风可能注重笔墨的力度和表现力。他提出的“骨法用笔”，强调线条的力量感和表现力，为后世山水画的笔墨技法发展奠定了基础。这种对线条的重视，也与中国书法艺术有着紧密的联系，将绘画的笔法提升到与书法同等重要的地位。 “气韵生动”的时代追求： 这一时期，画家们开始自觉地追求“气韵生动”的艺术境界。他们认为，真正的山水画不仅仅是景物的堆砌，更重要的是能够传达出山川的生命力、自然的气息以及画家内心的情感。画家通过对山川的观察和体验，捕捉其内在的“神”，并将其融入画作之中。例如，对山川的“势”的把握，即山峦的起伏、河流的走向，要表现出一种动态的美感；对“韵”的追求，即通过笔墨的疏密、虚实的结合，来营造一种空灵、悠远的意境。这种对“气韵生动”的追求，贯穿了整个中国山水画的发展史，成为衡量一幅优秀山水画的重要标准。 第三章：高峰与辉煌——“水墨”的艺术革新 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，经济繁荣，文化昌盛，艺术上也达到了一个新的高峰。山水画在继承魏晋南北朝的基础上，取得了突破性的发展，形成了各具特色的流派，尤其是水墨山水画的兴起，更是对中国绘画史产生了深远的影响。 李思训与“金碧山水”——设色的极致： 李思训，唐代画家，以其“金碧山水”而闻名。他的画作色彩浓郁，金碧辉煌，着重于描绘壮丽的山川景色。他善于运用石青、石绿等矿物颜料，勾勒出山峦的轮廓，再以金粉填染，营造出富丽堂皇的视觉效果。他的作品，如《江帆图》、《秋山行旅图》等，展现了大唐盛世的雄浑气魄，将设色山水推向了极致。这种风格，虽然在一定程度上牺牲了水墨的写意性，但其对色彩的运用和对宏大场景的描绘，仍为后世提供了重要的借鉴。 王维与“诗中有画，画中有诗”——文人画的滥觞： 王维，集诗人、画家、音乐家于一身的艺术巨匠，被誉为“南宗山水画之祖”。他将唐代的诗歌意境融入山水画创作，开创了“文人画”的先河。他的山水画，以水墨为主，风格清淡，意境悠远，强调“诗中有画，画中有诗”。他的画作，如《山居图》、《汉江临眺图》等，往往描绘的是幽静的山林、闲适的隐居生活，将个人的情感与自然融为一体。他提倡“不着色而山水自秀”，将水墨的写意性发挥到极致，追求笔墨的趣味和意境的表达。这种“墨戏”的风格，对后世影响巨大。 水墨山水画的崛起——写意精神的彰显： 王维的实践，标志着水墨山水画的正式崛起。水墨画，顾名思义，是以墨为主要表现媒介的绘画形式。与设色画相比，水墨画更加强调笔墨的运用，通过墨色的浓淡、干湿、枯湿的变化，来表现山川的形态、质感和神韵。水墨画的写意精神，在于“写”而非“画”，即通过简练的笔墨，捕捉事物的神韵，而非对物象的细致描摹。这种写意精神，与中国哲学中“得意忘形”的思想高度契合，也更符合中国文人阶层崇尚自由、追求精神解放的审美情趣。 山水画的叙事性——“可行”、“可望”、“可居”、“可游”的体现： 唐代山水画的发展，也更加注重其叙事性。画家们不再仅仅描绘自然风光，而是将自己的情感、理想、甚至是人生哲学融入其中。通过对山水的描绘，表达对人生的思考，对自然的感悟。宗炳提出的“可行”、“可望”、“可居”、“可游”的观点，在唐代山水画中得到了更充分的体现。例如，画中可以描绘行走的路径，引导观者“可行”，可以描绘远处的山峦，引人“可望”，可以描绘隐士的居所，使人“可居”，更可以通过整体的意境，让观者获得精神上的“可游”。这种叙事性，使得山水画不仅仅是视觉的享受，更承载了丰富的文化内涵。 第四章：传承与演变——“意境”的深化与拓展 五代十国至宋代，是中国山水画发展的又一高峰。这一时期，山水画在唐代的基础上，进一步深化了其艺术内涵，形成了更为成熟的风格和体系。画家们在继承前人的基础上，不断探索新的表现手法，将“意境”的追求推向了新的高度。 荆浩与关仝——北方山水的雄浑： 五代时期的荆浩，被誉为“北宗山水画之祖”。他创作的《山水图》等作品，以雄浑壮阔、气势磅礴著称。他善于描绘北方山脉的巍峨与险峻，用笔苍劲有力，墨色浓重，营造出一种恢弘的气势。其弟子关仝，继承了荆浩的风格，并有所发展，其作品《关山行旅图》等，将北方山水的苍茫感表现得淋漓尽致。他们对山水的刻画，体现了对自然力量的敬畏与赞美。 董源与巨然——江南山水的秀润： 与北方山水相对，五代十国的董源和巨然，则开创了“江南山水”的风格。他们的画作，以秀丽、温润、宁静为特点，善于描绘江南水乡的柔美风光。董源的《潇湘图》等作品，用笔圆润流畅，墨色变化丰富，层次分明，将江南的烟雨朦胧、平远之境表现得美轮美奂。巨然继承了董源的风格，并在用墨上有所创新，其《层岩丛树图》等作品，将江南山水的秀润与静谧感进一步深化。 宋代山水画的繁荣——宫廷与文人画的并存： 宋代是中国山水画的鼎盛时期，出现了许多杰出的山水画家，如范宽、郭熙、李唐、马远、夏圭等。这一时期的山水画，既有宫廷画院的精细写实，也有文人画的写意抒情。 范宽与“山骨”——全景式的宏伟： 范宽，被誉为“北宋山水画之巨匠”。他的代表作《溪山行旅图》，以宏大的全景式构图，描绘了崇山峻岭的壮丽景象。他善于捕捉山石的“山骨”，用笔粗犷，墨色厚重，将山脉的巍峨、雄浑表现得淋漓尽致。他笔下的山，仿佛具有生命，充满了力量感。 郭熙与“三远”——理性的观察与诗意的表达： 郭熙，宋代宫廷画家，他的《林泉高致》是中国山水画理论的重要著作。他提出的“三远”（高远、深远、平远）构图法，至今仍是中国山水画构图的重要参考。他的画作，如《早春图》，将对自然景物的理性观察与诗意的表达完美结合，画面层次分明，意境深远，展现了春天初生时的勃勃生机。 马远与夏圭——“马一角”、“夏半边”与“股市”： 南宋时期的马远和夏圭，则形成了“截取式”的山水画风格，被称为“马一角”、“夏半边”。他们善于从广阔的山水中截取一个局部进行描绘，画面简洁，意境深远，富有诗情画意。这种风格，更加注重留白的处理，将未画之处的空间留给观者想象。他们的作品，如马远的《山径行旅图》、夏圭的《溪山清远图》，将宋代山水画的写意精神推向了一个新的境界，也为后世的“文人画”风格提供了重要的借鉴。 “意境”的深化——“可行”、“可望”、“可居”、“可游”的超越： 宋代山水画的画家们，将宗炳提出的“可行”、“可望”、“可居”、“可游”的理念，进一步深化。他们的作品，不仅仅是对自然景物的描绘，更是对人生哲理、宇宙规律的体悟。通过对山水的描绘，表达人与自然和谐相处的理想，对生命意义的追问。例如，画中人物的渺小，衬托出山水的宏伟，暗示了人类在自然面前的谦卑；画中宁静的居所，则寄托了文人对隐逸生活的向往。这种“意境”的追求，使得山水画超越了单纯的视觉艺术，成为一种哲学思考和精神寄托的载体。 第五章：意象的传承与现代的对话 元明清时期，山水画在继承前人的基础上，更加注重个性化表达和笔墨的创新。而进入近现代，随着中国社会巨变，山水画也面临着新的挑战与机遇，如何在传承中创新，与时代精神对话，成为新的课题。 元代文人画的复兴——“元四家”的笔墨意趣： 元代，在蒙古族统治下，一些汉族文人选择退隐，寄情于山水画创作，形成了独特的“文人画”风格。“元四家”——黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒，以其高逸脱俗的笔墨和独特的个人风格，将山水画的写意精神推向了新的高度。他们注重笔墨的情感表达，追求“以书入画”，将书法的美学原则融入绘画，形成了浓厚的个人色彩。黄公望的《富春山居图》，吴镇的《渔父图》，王蒙的《青卞隐居图》，倪瓒的《六君子图》，都体现了他们独特的艺术追求和人生态度。 明清时期山水画的演变——“浙派”、“吴门”与“新安画派”： 明清时期，山水画呈现出更加多元化的发展。 浙派与吴门画派的风格差异： 明初的浙派，以戴进为代表，画风粗犷豪放，追求气势，继承了宋代院体画的特点。而明中期的吴门画派，以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表，则更加注重笔墨的秀润和意境的营造，与元代文人画的精神一脉相承，但又更具雅致和细腻。 “新安画派”（徽派）的独特贡献： 清初，以渐江、梅清、查士标等为代表的“新安画派”，又称“徽派”，在继承传统的基础上，形成了自己独特的风格。他们善于描绘黄山等地的奇峰怪石，用笔简练，墨色清淡，构图新颖，意境幽深，表现出一种孤高、冷峻的艺术品格。 近现代山水画的挑战与革新： 进入近现代，中国社会经历了翻天覆地的变化。传统的山水画面临着如何与时代精神相结合的挑战。 “全盘西化”与“复古”的争议： 一部分艺术家主张学习西方绘画技法，试图用西方写实主义来改造中国画。而另一部分艺术家则主张回归传统，强调中国画的笔墨精神。 傅抱石、李可染等艺术家的探索： 傅抱石、李可染、黄宾虹、吴湖帆等一批近现代山水画大师，在继承传统的基础上，积极探索，勇于创新。 傅抱石的“散点透视”与“抱石皴”： 傅抱石将西方“散点透视”的理念融入中国画，并创造出独特的“抱石皴”，使得他的山水画既有传统意境，又不失现代感。他笔下的山水，往往充满力量与动感，体现了对祖国壮丽河山的赞美。 李可染的“为祖国山河立传”： 李可染是中国山水画的巨匠，他提出“为祖国山河立传”的口号，将目光投向了祖国的大好河山，创作了大量描绘新中国山水的作品。他善于运用浓墨重彩，画面厚重，意境深远，充满了生活气息和时代精神。 黄宾虹的“黑、密、厚、重”： 黄宾虹则将笔墨技法推向了新的高度，他提倡“黑、密、厚、重”的用墨方法，将墨色运用到了极致，画面层次丰富，意境深邃，具有独特的艺术魅力。 当代山水画的多元发展： 当代山水画呈现出更加多元化的发展态势，艺术家们在继承传统的基础上，大胆吸收各种艺术元素，探索新的表现形式和语言，既有对传统意境的传承，也有对现代社会生活和精神世界的关注。 结语： 从魏晋南北朝的“意象”初现，到唐宋的“气韵生动”与“水墨”革新，再到元明清的“笔墨意趣”与“个性化表达”，中国山水画在漫长的历史长河中，始终围绕着对自然世界的独特感知和对精神世界的追求而不断演变。每一代艺术家都试图通过笔墨，将自己对山河、对人生、对宇宙的理解和感悟，凝聚成一幅幅动人的画卷。从“可行”、“可望”、“可居”、“可游”的体验，到“气韵生动”的生命感知，再到“意境”的深化与拓展，中国山水画不仅是视觉的艺术，更是哲学、文学、历史和个人情怀的载体。在当代，山水画的传承与发展，仍在继续，艺术家们正以更加开放的姿态，与时代对话，用新的视角和语言，继续书写中国山水画的辉煌篇章。
