数码照片后期加工大原则 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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施威铭工作室 著

图书标签:

• 数码照片
• 后期制作
• 图像处理
• Photoshop
• Lightroom
• 色彩校正
• 修图技巧
• 摄影后期
• 照片美化
• 摄影技巧

店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802365001

商品编码：29761371431

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名:数码照片后期加工大原则

定价：68.00元

售价：46.2元,便宜21.8元,折扣67

作者:施威铭工作室

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787802365001

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.781kg

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内容提要

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DSLR数码单反相机的外形越来越轻巧，功能也越来越人性化，只要能好好运用，就会发现：啊～，原来拿单反拍照是这么简单呀！本书是一本给刚开始学习用DSLR摄影的摄影爱好者图解入门书，即学、即拍、即用、超简单！现在，何不拿走己相机，出门去逛逛？

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《光影织梦：玩转数码照片后期艺术》 内容梗概： 《光影织梦：玩转数码照片后期艺术》是一本面向广大摄影爱好者和专业摄影师的进阶级后期处理教程。本书并非简单罗列软件操作技巧，而是深入剖析数码照片后期处理的核心理念、思维方式以及高级技法，旨在帮助读者建立起一套系统、科学的后期处理框架，从而在创作中游刃有余，将想象中的画面转化为现实。 本书的编写理念是“知其然，更要知其所以然”。我们相信，真正的后期艺术并非简单的“美颜”或“滤镜堆叠”，而是对影像语言的深刻理解和对光影情绪的精准把握。因此，本书将从摄影作品的本质出发，引导读者认识到后期处理在创作流程中的重要性，以及它如何能够放大甚至重塑摄影师的艺术表达。 第一部分：数字影像的基石——理解与观念 在正式进入技术层面之前，本书将首先为读者打下坚实的理论基础。 第一章：为何后期？——重塑影像的灵魂： 探讨后期处理的必要性与边界，理解后期并非“作假”，而是对原始素材的优化、升华和艺术再创造。我们将深入剖析原生照片与最终成片之间的差距，以及后期在弥合这一差距中的关键作用。这一章将帮助读者树立正确的后期观，避免陷入过度后期或否定后期的误区。 第二章：数字成像的奥秘——解析RAW的潜力： 深入讲解RAW格式文件的特性，包括其丰富的色彩信息、宽广的动态范围以及对后期处理的巨大自由度。我们将详细对比RAW与JPEG格式的优劣，并提供实用的RAW文件管理和初步调整建议。理解RAW是解锁后期潜力的第一步。 第三章：光影的语言——色彩、明暗与情绪的对话： 本章将从摄影美学的角度出发，探讨光线与色彩如何影响观者的情感体验。我们将分析不同色温、不同色彩搭配所营造的氛围，以及明暗对比（高光、阴影、中间调）在塑造立体感、引导视线、表达情绪方面的作用。这将帮助读者在后期中更有目的地去调整色彩和光影，使其符合创作意图。 第四章：风格的溯源——认识不同摄影流派的后期倾向： 介绍纪实摄影、人像摄影、风光摄影、商业摄影等不同领域对后期处理的普遍需求和风格特点。通过分析大量优秀作品，让读者了解不同风格的后期处理如何服务于题材本身，从而启发读者构建属于自己的后期风格。 第二部分：精进技艺——从基础到高级的实操演练 本部分将带领读者系统学习各项后期处理的核心技术，并提供大量实例分析和练习。 第五章：色彩的调色板——白平衡、色调与色彩平衡的艺术： 详细讲解白平衡的准确设置与后期校正技巧，以及如何通过色调（色相、饱和度、明度）的调整来改变画面的整体氛围。本章还将深入探讨色彩平衡，包括RGB通道的独立调整、颜色的互补与对比，以及如何运用色彩渐变和色彩分离等高级技法营造独特的视觉效果。 第六章：明暗的雕塑家——曝光、对比度与影调的控制： 聚焦于曝光的精准控制，讲解高光、阴影、白色点、黑色点等关键参数的作用。我们将演示如何通过曲线、色阶等工具精细地调整画面的明暗关系，恢复细节，同时创造出丰富的影调层次。本章将涵盖局部曝光控制，以突出主体、压制干扰。 第七章：细节的魔法——锐化、降噪与纹理的重塑： 讲解锐化与降噪的最佳实践，如何在增加画面清晰度的同时，避免产生不自然的锯齿感或涂抹感。我们将深入分析不同锐化算法的原理和适用场景，并教授如何通过蒙版技术对特定区域进行选择性锐化，以及如何通过纹理增强来突出物体的质感。 第八章：构图的再平衡——裁剪、透视与空间感的营造： 探讨后期在优化构图中的作用，包括如何通过裁剪来调整画面比例、引导视线，以及如何利用透视校正工具纠正镜头畸变，恢复建筑或场景的真实形态。本章还将讲解如何通过景深模拟、虚化背景等手段来加强空间感，突出主体。 第九章：人像的“美容术”——皮肤、五官与整体气质的雕琢： 针对人像摄影的特点，本章将详细讲解自然、精细的皮肤瑕疵去除技巧，包括痘痘、斑点、皱纹的处理。我们将演示如何通过液化工具微调五官，同时保持面部结构的真实性，以及如何通过色彩和影调的调整来提升人像的整体气质和情感表达。 第十章：风光的“唤醒”——色彩的饱和度、对比度与场景的戏剧性： 专注于风光摄影的后期处理，讲解如何通过提升天空、水面、植被的色彩饱和度来展现景色的壮丽，如何通过增强对比度来突出地貌的层次感。本章还将演示如何通过分区域调整（如使用渐变滤镜、径向滤镜）来平衡画面中不同元素的曝光和色彩，创造出具有戏剧性的视觉效果。 第十一章：专项技法揭秘——HDR、全景与移轴的创作可能： 介绍几种在特定场景下极具价值的后期合成技术。HDR（高动态范围）技术的原理与应用，如何合成多张曝光不同的照片以获得更宽广的动态范围；全景合成的流程与技巧，如何无缝拼接多张照片以呈现宏大的场景；移轴效果的模拟，如何利用虚化和缩小的视觉错觉，创作出独特的“玩具模型”感。 第三部分：工作流与实践——高效创作的秘密 掌握了各项技术后，本书将引导读者构建高效、科学的工作流程。 第十二章：高效工作流的搭建——软件选择与习惯养成： 针对Adobe Lightroom Classic, Adobe Photoshop以及其他常用后期软件，提供选型建议和基础操作流程。重点讲解如何通过预设、批处理、关键词等功能提高工作效率，并强调建立清晰的文件夹管理和文件命名规范的重要性。 第十三章：创意合成与细节加工——图层、蒙版与笔刷的精妙运用： 深入讲解Photoshop中图层、蒙版、混合模式和各种笔刷的强大功能。通过实例演示，学习如何进行局部调整、合成素材、添加光效、绘制细节，以及如何通过精细的蒙版控制来确保调整的精准性。 第十四章：风格化后期——探索个性化视觉语言： 引导读者在掌握基本功的基础上，开始探索属于自己的后期风格。本章将通过分析不同摄影师的代表性作品，拆解其后期思路，鼓励读者尝试不同的色彩倾向、影调风格，并结合自身题材，形成独特的视觉标志。 第十五章：实战演练与案例分析——从模糊到清晰的蜕变： 精选多个不同类型（人像、风光、静物、街拍等）的摄影作品，进行从前期素材分析到最终成片的完整后期处理过程演示。详细讲解每一步调整的逻辑和目的，以及在调整过程中遇到的问题和解决方法，让读者可以对照学习，举一反三。 《光影织梦：玩转数码照片后期艺术》的目标是成为每一位追求影像极致的摄影人手中的案头宝典。我们希望通过本书，不仅传授技术，更能点燃您对影像创作的热情，让您的每一张照片都能讲述属于自己的故事，触动观者的心灵。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有几年经验的摄影爱好者，平时也会接触一些后期处理，但总觉得自己的作品缺少一些“灵魂”，画面不够通透，色彩也显得有些“脏”。我尝试过很多教程，但都治标不治本。偶然间看到了这本书，抱着试一试的心态买了下来。没想到，这本书给了我巨大的惊喜！作者并没有直接教授某种软件的技巧，而是深入剖析了后期处理的“哲学”和“思维方式”。他强调了“还原真实”与“风格化创作”之间的平衡，以及如何根据照片的主题和想要表达的情感来决定后期的方向。我印象最深刻的是关于“锐化”的论述，过去我总觉得越锐越好，但这本书让我明白，过度的锐化会让照片失去细节，显得不自然。作者通过大量对比图，生动地展示了不同锐化程度对画面的影响，以及如何根据画面的质感来选择最合适的锐化方式。此外，书中关于“降噪”的讲解也让我受益匪浅，以前我总是在低ISO下拍摄，这本书让我了解到，在光线不足的情况下，可以通过合理的降噪技巧来获得更好的画面质量，而不会牺牲太多细节。这本书帮助我摆脱了过去的一些误区，让我能够更从容、更自信地面对我的照片，也让我对后期处理有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

作为一名从胶片时代过来的老摄影人，我一直对数码后期处理抱着一种观望的态度。总觉得数码后期多了几分“人为”的痕迹，失去了胶片时代那种原汁原味的质感。直到我读了这本书，我才开始重新审视数码后期的魅力。作者的观点非常独特，他并没有把数码后期看作是一种“矫正”工具，而是将其视为一种“再创作”的手段。他强调了“前期拍摄”与“后期加工”的有机结合，认为好的照片是拍出来的，更是“做”出来的。书中关于“细节捕捉”和“空间感营造”的章节，让我深感震撼。我过去一直忽略了照片中一些细微的细节，而这本书让我意识到，正是这些细节，才构成了照片的灵魂。我也学会了如何通过调整景深、透视等元素，来增强照片的空间感，让画面更具深度和感染力。这本书让我看到了数码后期无限的可能性，也让我重新找回了对摄影的热情。我感觉自己仿佛回到了年轻的时候，重新学习摄影的各种技法，那种激动人心的感觉，这本书带给了我。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者绝对是一位功力深厚的摄影师兼导师！他的讲解逻辑严谨，条理清晰，即使是像我这样对数码后期一窍不通的新手，也能轻松跟上。我曾经以为后期处理就是给照片加滤镜，让它看起来“好看”就行了，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者从最基础的“认识你的照片”开始，引导读者去观察照片的每一个细节，去思考照片想要传达的信息。他强调了“前期拍摄”与“后期处理”的联动性，认为很多后期问题其实都可以在前期拍摄时就避免或大大减小。书中的“构图优化”和“光影塑造”章节对我启发很大，过去我只关注眼前的景物，而这本书让我学会了如何在后期重新审视和调整构图，让画面更具冲击力；我也学会了如何通过调整光影来强调主体、营造氛围，让照片更具立体感和故事性。最让我赞赏的是，作者并没有陷入对某个具体软件的讲解，而是提炼出了普适性的后期处理原则，这些原则可以适用于市面上几乎所有的后期软件，让我觉得这本书的价值远超其价格。我感觉自己现在看照片的角度都变了，不再是简单的“欣赏”，而是能够“分析”和“改造”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的摄影爱好者，平时也喜欢捣鼓后期。然而，我一直感觉自己的后期处理有些“平庸”，照片的色彩总是显得有些寡淡，缺乏层次感。在网上看了很多教程，但都感觉学到的都是些皮毛，无法触及本质。朋友推荐了这本书，说是“数码照片后期加工大原则”，我一开始还有些犹豫，毕竟“大原则”听起来有点过于宏大。但读完之后，我发现我错了，错得离谱！这本书的作者就像一位经验丰富的向导，带领我深入数码照片后期处理的核心地带。他没有空洞的理论，而是用大量生动的实例，将抽象的后期概念转化为具体的操作思路。我特别喜欢他对“色彩管理”和“质感还原”的讲解，过去我对色彩的理解仅限于“好看”与“不好看”，但这本书让我明白了色彩的科学原理，以及如何通过精准的色彩调整来表达情感和意境。我也学会了如何让照片的质感更加突出，无论是皮肤的细腻，还是景物的纹理，都能在后期得到更好的展现。这本书真的让我茅塞顿开，仿佛打开了一扇通往全新摄影世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书实在是太精彩了！我刚开始接触摄影，就被眼花缭乱的后期软件和参数搞得头晕眼花。我一直以为照片后期处理是个神秘的领域，需要天赋和多年的经验才能掌握。但读了这本书，我才发现原来它并没有想象中那么高不可攀。作者用非常浅显易懂的语言，把复杂的后期概念拆解开来，就像庖丁解牛一样，让你能清晰地看到每一刀下去的意义。我特别喜欢书中关于“曝光”和“色彩”的讲解，以前我只是大概知道怎么调，现在我能理解为什么这么调，以及不同的调整会带来什么样的效果。作者并没有直接告诉你“点这里，拉那里”，而是从根本上让你明白后期处理的核心逻辑，例如如何通过调整曝光来挽救过曝或欠曝的区域，如何运用色彩理论来营造照片的氛围和情感。书中举例的案例也非常贴切，配合着清晰的截图，让我能够边读边在自己的照片上进行尝试。每次看完一个章节，我都觉得自己对照片的理解又深了一个层次，不再是被动地套用模板，而是能够主动地根据照片本身的需求去进行创作。这让我非常有成就感，也更有信心去探索摄影的更多可能性。