ECC铃木小提琴二重奏集(2) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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申明鹤 编

图书标签:

• 小提琴二重奏
• 铃木教学法
• ECC
• 分级读本
• 儿童教材
• 音乐教材
• 古典音乐
• 练习曲
• 合奏
• 入门级

店铺： 火把图书专营店

出版社： 湖南文艺

ISBN：9787540485863

商品编码：29782649032

开本：8

出版时间：2018-04-01

基本信息

• 商品名称：ECC铃木小提琴二重奏集(2)
• 作者：编者:申明鹤
• 定价：40
• 出版社：湖南文艺
• ISBN号：9787540485863

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-04-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：31

内容提要

申明鹤编配的《ECC铃木小提琴二重奏集(2)》把 铃木小提琴教材的单旋律内容，用二重奏的形式编写 ，适用于开展提琴集体课、教师和学生的一对一、一 对多教学、舞台演出等。本书具有如下特点： 1.集体课**教材。本书集中把铃木小提琴教材 的内容改编成二重奏，让学生和老师们从枯燥的练习 和教学中摆脱出来，将视唱练耳、节奏训练、作品分 析、团队协作能力培养融为一体，提高学生综合音乐 素质和教学效果。
     2.乐曲视听。教材中的每一首都可以试听下载， 用手机扫一扫二维码，就能轻松下载试听，为了解和 演奏乐曲带来及大的便利。
    

目录

1.合唱——选自清唱剧《犹大·马加比》
2.缪塞特风笛舞曲
3.猎人合唱
4.很久很久以前
5.圆舞曲
6.布列舞曲
7.两个掷弹兵
8.女巫之舞（主题）
9.加沃特舞曲——选自歌剧《迷娘》
10.加沃特舞曲
11.G大调小步舞曲
12.小步舞曲

《巴赫：无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲全集》 深度探索弦乐艺术的巅峰之作 本专辑汇集了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）为独奏小提琴创作的六首不朽杰作——《奏鸣曲与组曲》（Sonatas and Partitas for Solo Violin, BWV 1001-1006）。这套作品不仅是小提琴曲目中最具挑战性、技巧要求最高的文献之一，更是对纯粹音乐结构、和声逻辑与人性情感的深刻冥想。它被誉为“小提琴演奏者的圣经”，是每一位严肃音乐家必须面对和征服的艺术高峰。 作品背景与历史意义 这六首作品创作于巴赫任职于科滕（Cöthen）宫廷期间，大约在1720年左右完成。当时，巴赫正处于其创作生涯中器乐作品最为辉煌的阶段。与他同期创作的还有著名的《大提琴无伴奏组曲》和《勃兰登堡协奏曲》。《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》的诞生，标志着巴赫将独奏乐器的表现力推向了一个前所未有的高度。 在巴赫之前，人们普遍认为小提琴作为独奏乐器，其表达的深度和广度是有限的。然而，巴赫通过精妙的复调写作技巧，用一根或多根琴弦，成功地模拟出了多声部的和声织体，创造出一种“一人成军”的奇迹。这套作品彻底颠覆了人们对独奏乐器潜力的认知，为后世所有独奏乐器创作开辟了新的道路。 曲目结构详解 本全集分为两大部分，共六首作品：三首奏鸣曲（Sonatas）和三首组曲（Partitas）。 奏鸣曲部分 (BWV 1001-1003)： 奏鸣曲部分通常遵循慢-快-慢-快的结构模式，带有明显的教堂奏鸣曲（Sonata da Chiesa）的特征，注重对位法和内在的宗教精神的表达。 1. 第一奏鸣曲 G小调 (BWV 1001)： 结构严谨，开篇的柔板（Adagio）充满了深沉的冥想色彩。其赋格（Fuga）部分是巴赫对位技巧的典范之作，要求演奏者清晰地勾勒出每一声部的独立线条，在单音乐器上实现复调的完整性。 2. 第二奏鸣曲 A小调 (BWV 1002)： 结构更为紧凑，第二乐章的变奏曲（Variations）对演奏者的节奏稳定性和主题处理能力提出了极高要求。 3. 第三奏鸣曲 C大调 (BWV 1003)： 结构宏大，特别是其著名的赋格，被认为是所有巴赫赋格中最具挑战性的之一。它的发展充满了戏剧性的张力与和谐的统一，是真正意义上的“音乐建筑”。 组曲部分 (BWV 1004-1006)： 组曲部分（Partita，或称“键盘组曲风格的组曲”）更偏向于宫廷舞曲风格（Sonata da Camera），节奏明快，充满活力和装饰性。 4. 第一组曲 B小调 (BWV 1006a)： 这套组曲开篇的作品相对平衡，包含了舞曲的精髓。 5. 第二组曲 D小调 (BWV 1004)： 这部作品的高潮无疑是最后乐章——著名的恰空（Chaconne）。恰空是整部小提琴无伴奏作品中最受推崇的篇章，一个基于不断重复的低音主题和和弦进行所发展出的巨大结构。它跨越了大约四百小节，涵盖了所有已知的人类情感：悲伤、愤怒、希望、沉思与胜利。演奏者需要用单一乐器构建起交响乐般的宏大叙事。 6. 第三组曲 E大调 (BWV 1006)： 以其明亮、欢快的气质著称，特别是开场的“前奏曲”（Preludio），充满了即兴演奏的活力，是小提琴练习曲中不可或缺的一部分，但其深层内涵远超技巧展示。 录音的艺术追求 本录音力求在尊重巴赫时代演奏风格的基础上，融入现代演奏技巧的精确性与声音的丰富性。演奏者摒弃了过度的浪漫主义诠释，转而专注于： 清晰的复调线条（Clarity of Polyphony）： 确保每一条旋律线在复杂的织体中都能独立呼吸，即使在快速的段落中，对位关系依然清晰可辨。 音色的多样性（Timbral Variety）： 根据不同乐章的功能（奏鸣曲的严肃性与组曲的舞动性），调整弓法、触弦点和力度变化，以创造出不同“色彩”的声音，避免长时间独奏带来的单调感。 节奏的驱动力（Rhythmic Drive）： 准确把握巴洛克音乐特有的“脉冲感”，使作品在结构上保持持续的动力，尤其是在赋格和恰空这种需要长篇铺陈的作品中。 对于寻求深入理解西方音乐史，尤其是器乐发展历程的听众和学习者而言，这套巴赫无伴奏作品是理解“独奏”这一概念的基石。它们不仅考验演奏者的技术极限，更考验其对音乐结构、哲学思考与精神表达的整合能力。这不仅仅是小提琴的文献，这是对音乐作为一种纯粹、抽象的语言力量的极致赞颂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超其定价。我买了很多不同出版社的小提琴谱，但这本书在“实用性”和“艺术性”之间找到了一个绝佳的平衡点。我发现，这里的二重奏曲目非常适合作为音乐沙龙或者小型演出的曲目单。它们既有足够的演奏挑战性，让听众感到惊艳，又不会因为技术难度过高而显得过于晦涩难懂。我个人很喜欢其中几首改编得非常灵动的民间小调风格的乐章，它们为严肃的古典训练带来了一丝活泼的气息。对于那些希望在学习之余，也能找到真正能“唱”出来的旋律的琴者来说，这本书是不可多得的选择。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是小提琴学习者的福音！我拿到手的时候，就被它精美的封面设计和清晰的印刷质量所吸引。内容上，我尤其欣赏作者对乐曲难度层次的精心编排。从最基础的音阶练习到一些相对复杂的二重奏，每一个乐章的过渡都处理得非常自然，让人感觉每一步的进步都是水到渠成的。我试着弹奏了几首曲子，发现即便是初学者也能很快上手，因为指法和节奏的提示都非常到位。而且，这本书不仅仅是枯燥的练习曲集合，它收录的很多曲目都充满了音乐性，听起来非常悦耳，这极大地激发了我练习的积极性。我强烈推荐给所有正在学习小提琴，尤其是希望找到高质量二重奏曲目的琴友们。

评分☆☆☆☆☆

作为一个资深的小提琴爱好者，我总是在寻找能带来新鲜感的曲谱。这本书带给我的惊喜是全方位的。首先，它的选曲非常具有古典魅力，不像市面上很多教材那样只注重技巧的堆砌，这里的每一首都像是精心打磨过的艺术品。其次，装帧设计也非常人性化，纸张的质感很好，翻页顺畅，这对长时间练习来说非常重要。我特别注意到，作者在一些高把位或需要换把的段落都做了非常清晰的标记，这对于提高演奏的准确性帮助巨大。这本书不仅仅是一本教材，更像是一本指导我们如何真正“听”和“表达”音乐的指南。

评分☆☆☆☆☆

最近刚开始接触二重奏曲目，之前一直被各种教材的难度劝退，直到朋友推荐了这本书，感觉找到了宝藏。这本书的编曲实在是太巧妙了，完全抓住了二重奏的精髓——如何让两个声部既相互独立又完美融合。我最喜欢的是里面对和声处理的细腻之处，即便是简单的旋律，通过两个人合奏起来，效果也变得异常丰富和立体。我经常和我的小提琴搭档一起练习，发现这本书的曲目非常适合我们这种水平提升期的乐手。它不要求超高的技巧，但非常注重对听觉的培养和对乐感的打磨。每次练习完，我们都感觉对小提琴演奏的理解又深了一层，那种合作带来的成就感是独奏无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对音乐书籍的评价一向比较苛刻，但这本书确实让我印象深刻。它的结构安排非常严谨，从最初的齐奏练习到复杂的对位法应用，每一步的进阶都符合音乐教育的内在逻辑。我曾尝试用它来指导我的学生，发现他们的视奏能力和节奏感在使用了这本书的几首练习曲后有了显著提高。这本书的排版清晰到令人发指，连休止符的长度和重音标记都精确无误，这在很多出版物中是很难得的。它体现了一种对音乐教育的尊重和对学习者的体贴，绝对是小提琴学习者工具箱里必备的一件“利器”。