古风醉:佳怡古筝改编作品集 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115483775

商品编码：29782714952

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	古风醉:佳怡古筝改编作品集 音乐 书籍
作者：	佳怡
定价：	59.8
出版社：	人民邮电出版社
出版日期：	2018-06-01
ISBN：	9787115483775
印次：
版次：
装帧：	平装-胶订
开本：	大16开

内容简介

本书是佳怡专门为初级学习者及古筝爱好者量身打造的古筝改编曲谱集。 书中的曲目包括了时下热门电影电视剧插曲、流行歌曲等古风风格的40作品。每改编都有详细的指法、感情层次、轻重强弱等标注。为了让大家能更快上手弹奏， 全书所有曲目都附赠基础的D调伴奏。 同时， 每曲谱中都附有作者的示范演奏视频， 大家扫描标题旁边的二维码即可打开观看。 本书适合古筝爱好者阅读， 也可以作为音乐培训学校的教材使用。

编辑

中文系国风音乐人，中国古筝网特邀嘉宾，连续三届古筝摇指大赛评委佳怡老师专为古筝初学者打造的入门级古风曲谱改编作品集。 书中的曲目包括了时下热门电影电视剧插曲、流行歌曲等古风风格的40作品。每改编都有详细的指法、感情层次、轻重强弱等标注。为了让大家能更快上手弹奏， 全书所有曲目都附赠基础的D调伴奏。 同时， 每曲谱中都附有作者的示范演奏视频， 大家扫描标题旁边的二维码即可打开观看。

《声声慢：宋词雅韵与现代钢琴演绎》 一部跨越时空的音乐对话，一场古典与现代的深度交融。 图书简介 一、 引言：宋词的千年回响 自宋代以来，词这种独特的文学体裁便以其婉约清丽、意境深远的特质，成为了中华文化宝库中一颗璀璨的明珠。《声声慢：宋词雅韵与现代钢琴演绎》并非简单的乐谱汇编，而是一次对宋词文学精神的深度挖掘，并以二十一世纪的音乐语言——钢琴艺术——进行全新的诠释与表达。本书旨在架设一座桥梁，让千年之前的文学意境，在现代听众的指尖和耳畔焕发出新的生命力。 我们精选了包括苏轼、辛弃疾、李清照、柳永等大家在内的数十首最具代表性的宋词名篇，这些作品不仅在文学史上地位崇高，其字里行间蕴含的愁绪、喜悦、壮志与闲适，也为音乐创作提供了取之不尽的灵感源泉。本书的独到之处在于，我们摒弃了传统民乐器对宋词的惯常演绎模式，转而拥抱钢琴这一拥有极大音域跨度和表现力的乐器，力求在保留宋词神韵的同时，赋予其更具现代张力的和声结构和织体。 二、 理论基石：宋词的音乐性探源 在进入具体的乐曲分析之前，本书的开篇部分深入探讨了宋词作为“有歌词的诗”所具备的固有音乐性。宋词最初是配合燕乐（宴会音乐）而作，其格律、句式长短、韵脚变化，都直接影响着音乐的呼吸与节奏。 1. 格律与旋律线索： 我们分析了不同词牌（如《蝶恋花》《水调歌头》《卜算子》）在结构上的差异，如何引导出旋律的高低起伏与情绪的递进。例如，上阕的铺陈与下阕的收束，在钢琴配器上如何通过调性转换和力度变化来实现。 2. 意象与音色构建： 宋词大量运用自然意象，如“烟雨”、“残月”、“杨柳”、“孤舟”。本书详尽阐述了如何将这些抽象的文学意象转化为具体的钢琴音色。例如，“残月”可能对应着高音区晶莹而略带萧瑟的琶音群；“烟雨”则可能通过快速的分解和弦或弱音区的连奏来模拟朦胧的水汽感。 3. 情感光谱与和声选择： 宋词情感复杂多变，既有李清照“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”的沉郁，也有苏轼“一蓑烟雨任平生”的旷达。本书系统梳理了不同情感状态在西方调性体系中对应的和声语言，探讨了如何运用增和弦、减七和弦、以及不协和音程来烘托词中的复杂情绪，避免过于平铺直叙的调性描写。 三、 核心篇章：经典作品的钢琴改编深度解析 本书的精华在于对十五首精选宋词的改编示范与解析，这些改编均以钢琴独奏的形式呈现，力求体现“独奏中的交响”。 1. 壮阔与豪迈：《念奴娇·赤壁怀古》（苏轼） 该改编着重于表现苏轼的英雄气概与对历史沧桑的感慨。钢琴声部被设计得厚重而富有层次，模仿了战鼓的恢弘和江涛的拍岸。低音区的八度连续进行构建了赤壁的雄伟背景，而中高音区的对位旋律则象征着历史人物的英魂不散。解析部分会重点展示如何利用踏板的控制，在“大江东去”处营造出气势磅礴的“流动感”。 2. 婉约与哀思：《声声慢》（李清照） 这是全书最考验细腻处理的篇章。改编中大量运用了延音和弱奏（Pianissimo），通过分散的和弦群和频繁的音区交替，来模拟词中反复出现的“梧桐更兼细雨”的缠绵和“怎一个愁字了得”的无尽幽怨。特别对“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的七组叠字，设计了严格的节奏型变化，从渐慢到几乎静止的停顿，展现了情感的层层递进与最终的崩溃。 3. 闲适与哲思：《定风波》（苏轼） 此曲的改编旨在表现苏轼在风雨过后豁然开朗的心境。钢琴部分采用了较为清晰的节奏型和明亮的调性处理，中段的赋格性模仿（Fugato-like passages）象征着世事的纷扰，但很快，主题会回归到宁静的主调上，通过干净的琶音和持续的长音，描绘出“也无风雨也无晴”的禅意。 4. 离愁与别绪：《雨霖铃》（柳永） 柳永的词多写都市风情和离别之痛。此曲的钢琴处理着重于“流动性”和“色彩感”。改编中使用了大量快速的十六分音符跑动，模拟江南的烟雨迷蒙和依依不舍的步伐。和声上，倾向于使用更具色彩性的九音、十一音和弦，以表现复杂、略带靡靡之音的都市情调下的深沉哀伤。 四、 创作技法与现代钢琴语汇的应用 本书不仅提供成品，更致力于传授如何用现代钢琴语言去“翻译”古代文学。我们总结了以下几种核心技法： 1. 音色模仿法： 如何利用钢琴的各种音区和触键方式（如击弦、轻敲、指甲触键）来模拟传统乐器的音色（如古筝的“颤音”对应钢琴的颤音或装饰音，琵琶的“扫弦”对应钢琴的分解和弦群）。 2. 节奏重塑法： 宋词的句式节奏往往不规则。如何将这种非对称性融入到标准的四四拍或三四拍中，避免机械感，例如通过切分音和休止符的精确运用。 3. 织体处理： 分析了如何从传统的“旋律+伴奏”结构，升级为更复杂的“复调对位”或“织体变化”来承载宋词的丰富内涵，避免钢琴独奏的单薄感。 4. 踏板的文学性运用： 详细讲解了远踏板（Sostenuto Pedal）在保持特定和声色彩和突出特定旋律线上的独特作用，将其视为情感的“空气感”和“空间感”的营造工具。 五、 结语：古典在当代的延续 《声声慢：宋词雅韵与现代钢琴演绎》是一部面向专业钢琴学习者、音乐理论研究者以及所有热爱宋词和古典音乐的爱好者的高阶读物。它证明了经典的生命力在于不断的对话与转化。通过钢琴这一现代媒介，我们得以用一种全新的、极具表现力的方式，重新聆听和感受宋词的灵魂与风骨。它不仅是一份改编的指南，更是一场关于如何让古典精神在当代语境下获得永恒共鸣的思考之旅。本书的最终目的，是激发读者用自己的指尖，去重新“谱写”心中的那一片宋词山河。

评分☆☆☆☆☆

从文化传承的角度来看，这本书的出现，恰恰填补了“雅乐”与“流行”之间微妙的审美鸿沟。它没有让古筝的音色仅仅停留在宫廷雅乐或民俗小调的刻板印象中，而是通过精妙的改编，让古筝焕发出一种与现代生活语境高度契合的魅力。我甚至可以预见到，当这些旋律被搬上舞台，配以合适的灯光和舞美，它们将拥有极强的视听冲击力，足以征服更广泛的年轻听众。这本书代表了一种积极的文化自信——即我们有能力在坚守传统音律的内核基础上，进行大胆且富有智慧的再创造。它展示了古筝艺术在当代语境下依然保持着旺盛的生命力和无限的表达潜力。购买这本书，与其说是购买了一本乐谱，不如说是投资了一份对传统音乐未来面貌的深入探索和体验。

评分☆☆☆☆☆

我习惯性地翻阅了目录部分，立刻被几个曲目的命名吸引住了——它们没有采用那种直白的描述性标题，而是选择了富有诗意和象征性的词汇，这让我对每一首曲子的情感脉络有了初步的预感。比如其中一首名为《烟锁清秋》的曲子，光听名字就能想象出秋日黄昏时分，那种略带萧瑟却又沉静美好的意境。这种起名方式本身就是对中国传统文人精神的一种致敬。更值得称赞的是，这本书在曲谱的旁边，对每一首曲子的创作灵感或者想要表达的情感氛围做了简短的注释。这些文字不是枯燥的说明，而是充满了叙事性和画面感，它为演奏者提供了一把解读音乐的钥匙，帮助我们更好地理解创作者的心境，从而在演奏时能够更精准地传达出作品的内在张力与情感层次。这极大地提升了阅读和学习的体验，让学习过程不再是机械性的指法模仿，而变成了一次深入的艺术对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一幅流动的画卷，那种雅致的墨色晕染和细腻的工笔勾勒，立刻就把人拉进了一个烟雨朦胧的江南水乡。我一拿到手，就被那种扑面而来的古典韵味震撼了。虽然我并非专业的乐理人士，但光是看着那些乐谱的排版和标注，就能感受到创作者在每一个音符上倾注的心血。特别是那些题跋和引言，文字典雅古朴，仿佛能听见古筝弦在指尖拨动时，空气中弥漫开来的悠远禅意。这本书的装帧质量也相当考究，纸张的纹理手感温润，拿在手里有种庄重的美感，这对于收藏者来说绝对是加分项。它不仅仅是一本乐谱集，更像是一件精心打磨的艺术品，让人爱不释手。我期待着能尽快找到一个安静的午后，沏上一壶清茶，试着去触碰这些被精心记录下来的旋律。这本书本身，就已经在视觉和触觉上完成了对“古风”意境的完美诠释，让人对内页的音乐内容充满了无限的遐想和敬意。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这种改编作品集是持保留态度的，总担心是老套路的新瓶装旧酒，或者为了迎合市场而牺牲了音乐的灵魂。然而，这本书的内容编排却透露出一种深思熟虑后的创新。它显然不是简单的将流行元素嫁接到传统曲式上，而是可以看到作者在挖掘古筝的音色潜能方面做了大量的探索。我注意到一些和弦进行和指法标记，明显是超越了传统“十八般武艺”范畴的，比如有些地方的琶音处理得极其灵动，仿佛是山涧清泉流淌，一下子就抓住了听觉的敏感点。这种将现代音乐织体悄无声息地融入古典框架的做法，使得整部作品既有历史的厚重感，又不失时代的新鲜感和活力。它要求演奏者不仅要有扎实的传统功底，更需要有敏锐的现代音乐审美，这无疑为古筝艺术的传承和发展开辟了一条颇具前景的道路。对于那些渴望在传统基础上寻求突破的琴师们来说，这本书无疑是一本极具启发性的参考宝典。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余学习古筝多年的爱好者，我最看重的就是教材的实用性和可操作性。很多时候，市面上一些高难度的曲集，虽然曲子写得华丽，但对于非专业人士来说，光是解读指法就让人望而却步。这本书在这方面做得非常人性化。我特意对比了其中一首看似复杂的段落，发现它的指法标记清晰明了，即便是快速的轮指或扫弦部分，也标注了建议的手型和力度变化，非常细致到位。此外，作者似乎深谙不同学习阶段的需求，书中包含了从相对基础的旋律铺陈到技术性较强的乐段处理，形成了一个循序渐进的体系。这说明创作者在整理这些改编作品时，不仅考虑了艺术价值，更投入了大量精力去优化学习体验，确保学习者能够稳健地提升自己的演奏技能，而不是被突如其来的技术难点所挫败。这种对学习者友好的设计，使得这本厚厚的乐谱集变得触手可及。