姜杰手风琴教程(新版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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姜杰 编

图书标签:

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• 器乐

店铺： 土星图书专营店

出版社： 北京体育大学

ISBN：9787564425418

商品编码：29782744274

开本：16

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：姜杰手风琴教程(新版)
• 作者：编者:姜杰
• 定价：68
• 出版社：北京体育大学
• ISBN号：9787564425418

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：344

内容提要

本书特点是正规化、系统化，并兼顾实用性、趣 味性。
     从C调起步、F调、G调、降B调、降E调、A调、降 B调以及它们的关系小调，逐渐增加难度。
     当今众多爱好者学习手风琴是为了娱乐陶冶、多 些专长。他们是在有限的时间学习手风琴，又很希望 尽可能拉的不错，尽可能正规些、尽可能多演奏一些 中外名曲。这本《姜杰手风琴教程(新版)》是可以满 足多层次读者的需要的。整部教程学习风格和穿插乐 曲，使得学习者略有压力、也会饶有兴趣，循序渐进 、全面发展。
    

目录

**部分 基础知识
1.1◎手风琴介绍
1.2◎手风琴构造
1.3◎手风琴演奏姿势
1.4◎手风琴风箱运用
1.5◎手风琴右手触键方法
1.6◎手风琴左手触键方法
1.7◎手风琴变音器的使用
1.8◎手风琴学习方法浅谈
1.9◎手风琴保养与维修
1.10◎乐理基础知识
1.11◎乐谱中的各种记号说明
第2部分 基础教程
【原初中级部分】
2.1◎基础练习三首
2.2◎粉刷匠
2.3◎小摇篮曲
2.4◎欢乐颂
2.5◎小圆舞曲
2.6◎匈牙利集体舞曲
2.7◎C大调练习(换指)
2.8◎一路平安
2.9◎雪绒花
2.10◎邀请舞曲
2.11◎欢乐舞曲
2.12◎a小调练习(音阶)
2.13◎芦笙舞曲
2.14◎娃哈哈
2.15◎洋娃娃和小熊跳舞
2.16◎小红花
……
第3部分 独奏曲
第4部分 演奏教学法
第5部分 每日基本功

音乐的殿堂：古典钢琴演奏的奥秘与实践 作者：李明德 著名钢琴教育家 出版社：星光音乐文化出版社 ISBN：978-7-80199-XXXX-X --- 图书简介 《音乐的殿堂：古典钢琴演奏的奥秘与实践》是一部深度剖析古典钢琴演奏艺术的权威著作。本书旨在为所有对古典钢琴抱有热情，无论是初学者、进阶学习者，还是资深演奏家，提供一个全面、系统且富有洞察力的学习框架。它不仅仅是一本技巧指导手册，更是一部关于音乐理解、审美培养和舞台心理建设的综合指南。 本书的结构设计充分考虑了学习者的认知规律，由浅入深，循序渐进地引导读者进入古典钢琴的宏伟世界。全书共分为六大部分，近三十章，内容翔实，论述严谨。 第一部分：钢琴演奏的基石——技术与身体的和谐 本部分着重于构建扎实的钢琴演奏“硬件”。我们深知，卓越的音乐表达建立在精确、高效的物理基础之上。本章细致地探讨了钢琴演奏中人体的力学原理，从正确的坐姿、手型建立，到手臂、手腕、手指的协同发力，提供了大量经过验证的练习方法。 一、解放双手：从生物力学视角审视钢琴演奏 姿态的革命： 探讨不同体型学习者如何调整坐姿，以达到最佳的触键角度和重量传递效率。详细解析了“放松即是力量”的理念如何在实际演奏中落地。 指端与触键的精度： 深入剖析了手指各个关节的运动轨迹，区分了“指尖触键”、“指腹触键”等不同触键方式的应用场景，并配有大量图示，展示如何通过微调触键点来控制音色（Timbre）。 重量的转移与运用： 讲解了如何利用手臂和身体的自然重量，而非单纯的肌肉紧张，来获得饱满、持久的音色，尤其是在演奏巴赫赋格或贝多芬奏鸣曲时，这种重量感至关重要。 二、音阶、琶音与和弦的精炼训练 我们摒弃了枯燥的机械重复，将音阶和琶音的练习提升到音乐表达的层面。每一种技术练习都被赋予了具体的音乐目的，例如，练习快板音阶时，重点在于均匀性与颗粒感；练习慢板琶音时，则要求呼吸感与连贯性。本书提供了针对不同时期（巴洛克、古典、浪漫）风格要求的技术变体练习集。 第二部分：音乐语言的解码——风格与时期鉴赏 古典音乐的魅力在于其丰富的历史层次和地域特色。本部分是本书的理论核心之一，旨在帮助演奏者超越简单的“弹奏音符”，进入“理解作曲家意图”的境界。 一、巴洛克时期的精雕细琢：对位与装饰的艺术 巴赫的逻辑： 详细解读《平均律钢琴曲集》中的对位技巧，解析二声部与三声部作品的线条独立性。重点讨论了巴洛克时期对表情术语的理解（如 Allegro non troppo 的实际速度范围），以及如何运用“不均匀的触键”来突出乐思的流动。 装饰音的“呼吸”： 针对巴洛克音乐中常见的颤音（Trill）、回音（Mordent）等装饰音，提供了如何在不同调性、不同速度下，精确控制其长度和力度的方法，确保装饰音服务于旋律，而非喧宾夺主。 二、古典主义的清晰与平衡：结构与比例 奏鸣曲式透视： 深入浅出地解析了海顿、莫扎特、贝多芬早期作品中奏鸣曲式的结构，指导学习者如何清晰地划分呈示部、展开部和再现部，确保乐思的逻辑性。 触键的透明度： 古典时期的钢琴（如方形钢琴）对触键的反应更为直接。本章强调了清晰、明亮的触键方式，以及如何通过力度对比来塑造乐句的清晰轮廓。 三、浪漫主义的激情与色彩：情感的自由驰骋 踏板的诗意运用： 详述了踏板技术在肖邦、李斯特作品中的革命性作用。不只是“延长声音”，更是“混合音色”。书中提供了大量的“半踏板”和“保持音踏板”的精确标记示例，避免了浪漫主义作品中常见的“泥泞感”。 声部的层次构建： 讨论如何在厚重的和声织体中，依然保持旋律声部的清晰凸显，以及如何运用力度变化来描绘广阔的浪漫主义情感图景。 第三部分：曲目研习的深度挖掘 本书精选了从巴赫到德彪西的各个时期的代表性作品作为范例进行深度解析，展示如何将理论应用于实践。 一、巴赫《哥德堡变奏曲》：结构与灵性的对话 以其中几段关键变奏为例，分析如何处理其严格的复调结构与内在的抒情性之间的平衡。重点解析了“卡农”部分的节奏处理和声部交织技巧。 二、莫扎特奏鸣曲 K.331 第三乐章（土耳其进行曲）：律动与幽默 探讨如何捕捉这种异域风情的律动感，以及如何通过轻盈的触键和精确的休止来体现莫扎特的机智与幽默。 三、肖邦夜曲 Op.9 No.2：旋律的呼吸与和声的织锦 深度分析肖邦音乐中的“鲁巴托”（Rubato）的科学性——即“手上的节奏保持不变，但旋律可以自由呼吸”的精髓，并提供了针对该作品中装饰音段落的指法优化方案。 第四部分：舞台表现与心理调适 技术和理解到位后，如何将内化为舞台上的完美呈现，是每一位演奏家面临的挑战。《音乐的殿堂》提供了行之有效的舞台心理训练方法。 克服紧张的科学方法： 结合运动心理学原理，介绍上台前的心率控制、呼吸调节技术，以及如何将“紧张感”转化为“亢奋感”。 “记忆的保险丝”： 传授记忆点构建法，即不依赖单一的视觉或肌肉记忆，而是通过结构分析、和声走向、乃至触键质感来建立多重记忆备份，极大降低演奏中途“卡壳”的风险。 与听众的有效沟通： 阐述如何将自我陶醉式的练习转化为面向听众的真诚表达，理解“舞台是对自己演奏的检验，而非炫技的场所”。 第五部分：钢琴的物理特性与音色控制 本部分是本书的独到之处，深入探讨了钢琴的机械结构与音色之间的关系。 击弦机制的深度理解： 简要介绍现代钢琴的“擒纵机构”，解释为何轻触琴键（Pianissimo）反而比用力击键（Fortissimo）更考验技巧的精确性。 调律与音准对演奏的影响： 强调演奏者了解基础调律知识的重要性，因为即使是微小的音高偏差，也会影响浪漫主义作品中复杂和弦的和谐感。 结语：终身学习的艺术 本书的终极目标是培养演奏者独立思考和自我纠错的能力。音乐学习是一个永无止境的探索过程。通过本书提供的工具箱，读者将能够更深入、更自信地面对未来所有新的曲目挑战。 --- 适用读者： 具备一定基础的业余钢琴爱好者。 音乐学院本科及进修生。 专业钢琴教师（可作为教学参考资料）。 所有渴望深入理解西方古典音乐演奏哲学的乐迷。 随书附赠： 作者精选示范练习音频（下载码），涵盖了书中所有关键技术点的声音示范。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选曲跨度之大，确实超出了我的预期。它不仅仅局限于传统的古典曲目，还大胆地融入了许多不同风格的现代作品，这对于拓宽演奏者的音乐视野至关重要。我惊喜地发现，即便是那些看似简单的练习曲，其背后都蕴含着对特定演奏技法的精妙设计。更值得称赞的是，对于一些难度较大的段落，作者并没有直接给出标准指法，而是提供了多种可能性和不同音乐处理上的思路，这极大地激发了我自主思考和探索的欲望。这不再是一本“按部就班”的教材，而更像是一份开启无限创意的工具箱。通过这些精心挑选和编排的曲目，我感觉自己不仅仅是在学习如何弹奏，更是在学习如何去“理解”音乐，如何用自己的声音去诠释乐谱背后的情感，这对于一个追求更高艺术境界的演奏者来说，是极其宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅时，我立刻被它循序渐进的教学逻辑所折服。它不像有些教程那样上来就堆砌难度，而是非常耐心地从最基础的手型、气息控制这些“内功心法”开始讲起。作者似乎深知初学者的痛点，用最朴实无华的语言，将那些原本听起来高深莫测的乐理知识和演奏技巧，拆解成了可以一步步实践的小模块。我特别喜欢其中关于“触键力度控制”的那一章节，作者没有直接给出生硬的指令，而是用了一个非常形象的比喻，让我一下子就领悟到了其中的微妙差别。这种教学方法不是填鸭式的灌输，更像是一位经验丰富的前辈在你身边，手把手地引导你摸索正确的方向。而且，书中穿插的那些小贴士和常见错误分析，简直是“及时雨”，很多我自己在练习中遇到的瓶颈，都能在这些小节中找到答案，让人有一种“相见恨晚”的感觉。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有一定基础的学习者，我最关注的就是对高级技巧的深入探讨，而这本教程在这方面做得非常扎实。它对复调演奏的处理，特别是左右手独立性、音色层次的区分，有非常独到的见解。书中对和声织体的分析细致入微，告诉你如何让低音声部保持稳固，同时让旋律声部清晰地“歌唱”出来。我特别花时间研究了关于气流控制与音符连贯性的章节，作者提出的几种不同的呼吸模式，让我对长乐句的流畅处理有了全新的认识，极大地改善了我演奏时断续和疲惫的问题。此外，书中对踏板使用的不同时期、不同风格的建议也极具参考价值，不再是泛泛而谈，而是结合具体的乐段给出了精确的操作指导，真正做到了理论与实践的完美结合，让我的演奏层次立刻提升了一个台阶。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是太用心了，封面那种沉稳又不失活力的色彩搭配，让人一拿到手就觉得内容肯定不一般。内页的纸张质感也非常好，印刷的清晰度简直无可挑剔，即便是那些复杂的乐谱标记，看起来也十分清楚，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。我尤其欣赏它在细节处理上的考究，比如那些边角的圆滑处理，拿在手里非常舒服。而且，这本书的排版布局也很有章法，每一页的留白都恰到好处，既保证了信息量的充实，又避免了视觉上的拥挤感，让人在学习过程中能保持一个非常放松和专注的心态。这种对实体书制作的重视，本身就已经传达出作者和出版方对这门艺术的尊重，让人更加期待内页的干货。这本书的厚度适中，携带起来也方便，无论是放在琴包里还是书架上，都显得非常得体，绝对是一款值得收藏的艺术品级别的教材。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性和工具性达到了一个极高的水准。我得提一下它附带的学习资源，那简直是锦上添花。配套的音频示范质量非常高，演奏者的处理既专业又富有音乐性，对于听觉的训练帮助极大。听着这些精准的示范，再对照着乐谱上的标记，能快速校准自己发音的准确性和节奏的稳定性。而且，这些音频资料的组织也非常清晰，可以很方便地针对某个章节进行重复聆听和对比练习。这种“听觉输入”和“视觉阅读”的同步强化，极大地加速了我的学习进程。总的来说，这本书的设计理念非常现代，它充分考虑到了当代学习者对多媒体辅助的需求，提供了一个立体化的学习体验，而不是仅仅依赖于冰冷的文字和符号，这让整个学习过程变得更加高效和愉悦。