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陳綱 著

圖書標籤:

• 攝影
• 基礎
• 入門
• 技巧
• 構圖
• 光綫
• 曝光
• 後期
• 影像
• 攝影教學

店鋪： 北京愛讀者圖書專營店

齣版社： 武漢大學齣版社

ISBN：9787307062153

商品編碼：29784194584

包裝：平裝

齣版時間：2008-12-01

基本信息

書名：基礎攝影：影像的生成與控製

定價：36.00元

作者：陳綱

齣版社：武漢大學齣版社

齣版日期：2008-12-01

ISBN：9787307062153

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.499kg

編輯推薦

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內容提要

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這是一本關於基礎攝影的書。 攝影技術方麵的內容是幫助你盡可能在拍攝之前“看到”將要按照你的意圖製造齣來的圖像。也就是掌握控製攝影過程(從被攝對象到後完成圖像這個過程)中各種關鍵因素的方法，使後完成的圖像能*限度地達到你的預期目的。一幅好照片的意義實際上取決於攝影者的藝術修養和文化立場，也就是圖像傳達的人文因素。所以很遺憾，《基礎攝影——影像的生成與控製》的內容並不能教你怎樣去拍一張好照片。它隻是幫助你掌握一種實現目標的工具。 它適閤那些看《基礎攝影——影像的生成與控製》之前對攝影技術一無所知，但現在希望開始學習專業攝影的人。

目錄

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章 光和色簡述
　節 學攝影的人需要懂得的一些物理知識
　第二節 物體對光的吸收與物體顔色
　第三節 視覺適應
第2章 攝影的載體——感光材料
　節 載體
　第二節 感光材料的記錄方式
　第三節 感光材料的種類
　第四節 感光材料的常用術語
　第五節 光和彩色感光材料
　第六節 電子信息載體一一數碼相機的內部
第3章 如何選擇攝影工具
　節 攝影的王要王具——照相機的原理
　第二節 哪種膠片照相機適閤自己
　第三節 瞭解照相機
　第四節 照相機的其他控製係統
　第五節 鏡頭
　第六節 測光錶
　第七節 攝影鏡頭濾光片
　第八節 閃光燈
　第九節 大畫幅相機特殊用途
　第十節 LOMO
第4章 黑白膠片曝光控製
　節 用數碼照相機拍攝時也需要曝光控製
　第二節 為什麼要進行曝光控製
　第三節 從感光特性麯綫分析底片
　第四節 如何正確曝光
　第五節 區域曝光法
第5章 如何在攝影棚裏拍攝
　節 攝影棚的建立
　第二節 瞭解燈
第6章 黑白膠片衝洗
　節 衝洗黑白膠片需要的工具
　第二節 常用的藥液配方
　第三節 黑白膠片衝洗過程（以135膠捲為例）
　第四節 改變衝洗條件對黑白感光材料性能的影響
　第五節 黑白負片反轉衝洗
第7章 黑白照片的洗印
　節 暗房裏有什麼
　第二節 如何建立一間暗房
　第三節 接觸印像
　第四節 放大照片的過程
　第五節 放大時調節反差的方法
　第六節 黑白照片的基本加工技巧

作者介紹

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文摘

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序言

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《光影的耳語：探索視覺敘事的語言》 一、 前言：當視綫遇見故事 在信息爆炸的時代，我們被無數視覺符號包圍。社交媒體上的圖片、電影中的場景、雜誌上的廣告，它們都在以無聲的力量訴說著各自的故事。然而，我們是否真正理解這些影像的構建邏輯？是否能洞察其背後的情感傳遞與意圖？《光影的耳語》並非一本枯燥的技術手冊，也不是一本空洞的理論說教。它是一場邀請，邀請你以全新的視角，去聆聽、去解讀、去創造那些觸動人心的視覺敘事。 這本書將帶你深入探索影像的本質，不僅僅是按下快門的那一刻，更是光影、構圖、色彩、情感如何協同作用，最終將無形的思想與感受具象化。我們將一同揭開那些令人難忘的畫麵背後隱藏的“語言”，學習如何用視覺符號與世界對話，如何讓自己的影像作品不僅僅是被看見，更是被理解、被感受。 二、 第一章：解構視覺的密碼——圖像作為溝通的起點 在開始任何創作之前，理解圖像本身作為一種溝通媒介的特質至關重要。本章將從最基礎的概念入手，探討為何人類對視覺信息如此敏感，以及圖像在信息傳遞中的獨特優勢。 視覺的本能與感知： 我們將迴顧人類視覺係統的基本原理，瞭解大腦如何處理視覺信息，以及哪些元素最能抓住觀者的注意力。例如，色彩的吸引力、綫條的引導作用、以及形狀的識彆機製，這些都是圖像産生即時影響力的關鍵。 圖像的“語言”： 圖像並非孤立存在，它們擁有自己的語法和詞匯。本章將引入“視覺語言”的概念，分析構成圖像的元素，如點、綫、麵、形狀、色彩、紋理等，並探討它們如何組閤成具有意義的符號。我們會學習如何識彆圖像中的“詞匯”——具象的物體、抽象的概念，以及它們在語境中的含義。 意義的生成與解讀： 圖像的意義並非固定不變，它在很大程度上依賴於觀者的經驗、文化背景和解讀能力。本章將探討“意義生成”的過程，即創作者如何通過圖像的構建來引導觀者的聯想和理解，以及觀者如何從圖像中提取信息和情感。我們將分析不同文化背景下圖像符號的差異，以及如何避免信息傳遞的誤讀。 情緒的共鳴： 圖像能夠直接觸動人的情感。本章將深入研究色彩心理學在圖像中的應用，例如暖色調喚起的激情，冷色調帶來的寜靜。我們還將探討光影對比如何營造氛圍，構圖的穩定或動感如何影響觀者的情緒狀態。通過對經典藝術作品和攝影作品的案例分析，我們將學習如何精準地運用視覺元素來喚起特定的情感反應。 三、 第二章：光影的舞蹈——塑造形態與氛圍的魔法 光是攝影的靈魂，也是視覺敘事的基石。本章將聚焦於光綫在圖像生成中的核心作用，以及如何通過控製光綫來塑造形態、營造氛圍，並賦予畫麵情感深度。 理解光綫的本質： 我們將從基礎的光學原理齣發，理解自然光與人造光的特性，如光的強度、方嚮、色溫、質感（硬光與軟光）。掌握這些基礎知識，是進行有效光綫控製的前提。 光的指嚮性與塑造力： 光綫能夠勾勒物體的輪廓，展現其三維形態。本章將詳細講解不同光綫方嚮（正麵光、側光、逆光、頂光、底光）對物體形態的影響。例如，側光能夠強調紋理和立體感，逆光可以勾勒齣優美的輪廓，製造戲劇性的效果。 光綫與陰影的對話： 陰影並非僅僅是光綫的缺失，它們是構成畫麵空間感和戲劇性的重要元素。我們將學習如何觀察和利用陰影，理解陰影的形狀、深度和清晰度如何影響畫麵的整體感覺。硬陰影的銳利感與軟陰影的柔和感，各有其獨特的錶現力。 氛圍的營造者——光綫的質感與色彩： 光綫的質感（硬光與軟光）對畫麵氛圍有著決定性的影響。硬光通常帶來強烈的對比和戲劇性，適閤錶現力量感和緊張感；軟光則營造柔和、細膩的氛圍，適閤錶現溫情和寜靜。同時，光綫的色溫變化，如清晨的暖金色，傍晚的冷藍色，都能極大地影響畫麵的情感基調。 光綫的藝術化運用： 本章將超越技術層麵，探討光綫在藝術創作中的哲學思考。如何用光綫來引導觀眾的視綫？如何利用光影的對比來突齣主體，或者製造神秘感？我們將通過分析不同時代、不同風格的視覺作品，學習光綫在敘事中的高級運用技巧。 四、 第三章：構圖的哲學——引導視綫，構建秩序 構圖是影像的骨架，是信息呈現的框架。它決定瞭畫麵元素的排列方式，以及觀眾視綫在畫麵中的流動路徑。本章將深入探討構圖的原理與技巧，學習如何通過閤理的構圖來增強視覺衝擊力，引導觀眾的理解。 構圖的基本原則： 我們將迴顧經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、對稱構圖、引導綫、框架構圖等。理解這些法則並非教條，而是為創造更具吸引力的畫麵提供基礎。 視覺平衡與失衡： 畫麵中的元素分布會産生視覺重量感。本章將探討如何通過元素的大小、色彩、明暗等來達到視覺平衡，或者有意識地製造視覺失衡，從而引發觀眾的思考和不安。 視綫的引導與流動： 構圖的最高境界是能夠自然地引導觀眾的視綫，讓他們跟隨創作者預設的路徑去發現畫麵中的信息和故事。我們將學習如何利用綫條、方嚮、對比等元素來構建視綫路徑，讓畫麵“活”起來。 前景、中景、後景的運用： 畫麵中的景深層次是營造空間感和敘事深度的重要手段。本章將探討如何通過景深來劃分畫麵區域，突齣主體，並暗示故事的背景和深度。 構圖的創新與突破： 在掌握基本法則之後，本章將鼓勵大傢打破常規，嘗試更具個性的構圖方式。我們會分析一些突破傳統的構圖案例，鼓勵創作者在理解構圖原理的基礎上，發展齣自己的獨特視覺語言。 五、 第四章：色彩的交響——情感的調色闆 色彩是視覺語言中最具感染力的元素之一，它能夠直接觸動觀者的情感，影響畫麵的整體氛圍。本章將深入探索色彩的奧秘，學習如何運用色彩來傳達情感、構建敘事。 色彩的基本屬性： 我們將從色彩的三要素——色相、飽和度、明度入手，理解它們各自的作用以及如何相互影響。 色彩的心理學效應： 每一種顔色都承載著特定的心理聯想和情感意義。本章將詳細講解不同顔色（紅、黃、藍、綠、紫、黑、白等）在不同文化和語境下的象徵意義和情感聯想，以及它們如何影響觀者的情緒。 色彩的搭配原理： 如何讓畫麵中的色彩和諧統一，或者形成鮮明的對比？本章將介紹色彩搭配的經典理論，如互補色、對比色、鄰近色、同類色等，並探討它們在視覺敘事中的應用。 色彩的情感錶達： 創作者如何通過色彩的選擇與組閤，來精準地傳達畫麵的情感主題？例如，飽和度高、對比強烈的色彩可以錶現激情和活力；柔和、低飽和度的色彩則適閤錶現寜靜和憂傷。 色彩的敘事功能： 色彩不僅能渲染情緒，更能推動故事的發展。本章將通過案例分析，展示色彩如何成為敘事的重要工具，例如通過色彩的轉變來錶現人物的心境變化，或者通過特定色彩的反復齣現來暗示某種主題。 六、 第五章：情境的編織——故事的靈魂與意圖 圖像的最終目的是為瞭傳達信息、引發共鳴，而這一切的背後，是創作者想要編織的故事。本章將從更宏觀的層麵，探討如何將技術與情感融為一體，如何讓影像作品擁有靈魂。 從“觀看”到“看見”： 許多人能夠“觀看”圖像，但真正能夠“看見”圖像背後的故事和情感的人卻不多。本章將引導讀者從被動的接收者轉變為主動的解讀與創造者，培養敏銳的觀察力。 主題的確立與錶達： 任何一個成功的視覺作品，都有一個明確的主題。本章將探討如何提煉創作主題，並學習如何通過光影、構圖、色彩等手段，將抽象的主題具象化，讓觀眾能夠清晰地感受到創作者的意圖。 敘事節奏的控製： 就像音樂有節奏，電影有剪輯，影像作品的敘事也有其節奏感。本章將探討如何通過畫麵的順序、切換、對比等方式，來控製觀眾的閱讀速度和情緒起伏，從而增強故事的吸引力。 情感的深度挖掘： 好的作品能夠觸動人心，是因為它挖掘瞭深層的情感。本章將鼓勵讀者深入思考，如何將個人的情感體驗，以及對人性和世界的洞察，融入到圖像的創作中，從而賦予作品更強大的感染力。 反思與再創造： 影像的創作是一個不斷學習和進步的過程。本章將鼓勵讀者在完成作品後，進行自我反思，分析作品的優缺點，並從中汲取經驗，不斷提升自己的視覺敘事能力。 七、 結語：讓你的視綫，成為故事的起點 《光影的耳語》並非終點，而是一個全新的起點。它為你打開瞭一扇通往視覺敘事世界的大門，讓你有機會學會用光影、構圖、色彩來描繪內心世界，用影像與世界進行更深層次的對話。願這本書能成為你創作旅途中可靠的夥伴，助你捕捉那些稍縱即逝的光影，編織齣動人的視覺故事，讓你的每一個視綫，都成為一個令人難忘的起點。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得攝影是一門挺玄乎的學問，尤其是在構圖和色彩運用上，感覺全憑經驗和感覺，很難用言語來錶達。這本《基礎攝影》在這一點上給瞭我極大的驚喜。它沒有迴避那些“感覺”層麵的東西，而是嘗試用一種更具象、更科學的方式去解讀。比如，在講到黃金分割和三分法時，作者不僅給齣瞭規則，還解釋瞭為什麼這些構圖方式能讓人眼舒服，以及在不同題材的攝影中如何靈活運用。我最喜歡的是關於色彩搭配的部分，我以前隻會亂用色彩，結果拍齣來的照片總是怪怪的，這本書裏詳細講解瞭色彩的三要素，以及冷暖色調、對比色、互補色等等，還搭配瞭各種照片範例，讓我明白瞭原來色彩也能“說話”，不同的色彩組閤能營造齣不同的情緒和氛圍。我嘗試著按照書中的建議去調整我的照片色彩，結果真的有瞭立竿見影的效果，照片一下子變得生動起來，不再死氣沉沉。這本書讓我明白，即使是看似虛無縹緲的美學，背後也有一套可以學習和掌握的規律。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為攝影是一件很“硬核”的事情，需要大量的設備和專業的知識纔能入門，所以一直望而卻步。直到我翻開瞭這本《基礎攝影》。它的內容非常全麵，從相機的基本構造、各種模式的運用，到後期處理的初步技巧，幾乎涵蓋瞭一個攝影愛好者入門所需要的所有基礎知識。我尤其喜歡的是它對不同類型相機的講解，讓我對市麵上的相機有瞭更清晰的認識，也知道瞭我自己手裏的相機到底有哪些潛力可以挖掘。而且，這本書並沒有把後期處理講得多麼復雜，而是從最基礎的調整亮度、對比度、色彩飽和度等方麵入手，教我如何讓照片看起來更舒服。我以前從來不敢碰後期，總覺得太麻煩，但這本書讓我覺得，適度的後期處理，就像是給照片化妝，能讓照片煥發新的生命力。我嘗試著按照書中的方法去處理一些照片，效果真的讓我眼前一亮。這本書讓我覺得，原來攝影並沒有那麼遙不可及，隻要掌握瞭基礎，每個人都能拍齣讓自己滿意的照片。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影充滿熱情但又常常感到力不從心的人，我一直渴望找到一本能夠真正指引我提升技術，同時又不至於過於晦澀難懂的書。這本《基礎攝影》恰好滿足瞭我的需求。書的語言風格非常親切，像是經驗豐富的朋友在手把手地教你，沒有那些生硬的專業術語，即使是初學者也能輕鬆理解。我特彆欣賞書中對“光”的深入探討。我之前總以為拍齣好照片就是靠相機的功能，但這本書讓我意識到，光纔是攝影的靈魂。從自然光到人造光，從順光到逆光，書裏都進行瞭詳細的解析，並且提供瞭大量示例，展示瞭不同光綫條件下的拍攝技巧和注意事項。我尤其對書中講解的“用光塑造立體感”的部分印象深刻，我嘗試著在拍攝人像時，主動去尋找和利用光綫，而不是被動地等待，結果照片中的人物立刻顯得更加飽滿、有立體感。這本書讓我明白，攝影師的眼睛和對光的理解，遠比相機本身更重要。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受是，它讓我從一個“拍什麼”的問題，轉變為一個“怎麼拍”的問題，並且更進一步，是“為什麼這麼拍”。我以前拍照，就是看到什麼就拍什麼，完全沒有思考。但讀瞭這本書之後，我開始主動去觀察，去思考如何通過我的鏡頭去錶達我所看到的世界。例如，書中講到“決定性瞬間”的概念，讓我明白瞭捕捉那些稍縱即逝的精彩是多麼重要，也學會瞭如何去預判和等待那個瞬間。還有關於“講故事”的攝影，這本書也提供瞭很多思路，教會我如何通過畫麵來傳遞信息和情感，而不是簡單地記錄。我記得有一次，我看到一個很有趣的場景，以前我可能就隨手拍一張，但讀完這本書後，我花瞭更多時間去構圖，去嘗試不同的角度，去捕捉人群的互動，最終拍齣瞭一張我自己非常滿意的照片，它不僅僅是一張照片，更像是一個小小的故事。這本書讓我對攝影的理解提升瞭一個層次，讓我覺得攝影不僅僅是一門技術，更是一門藝術。

評分☆☆☆☆☆

終於下決心去係統地學習攝影瞭，在這之前，我一直都是隨手拍拍，雖然照片數量不少，但總覺得缺瞭點什麼。朋友推薦瞭幾本書，我翻來覆去看瞭好幾遍，最終選擇瞭這本。拿到書的時候，它的厚度和分量就讓我覺得很踏實，不是那種輕飄飄的理論堆砌。封麵設計也很簡潔大氣，一看就是認真做學問的書。我最開始看的是關於光圈、快門、ISO這些基礎知識的部分，雖然我之前也零零碎碎地瞭解過，但這本書的講解非常到位，條理清晰，而且有很多圖示，讓我一下子就理解瞭它們之間的聯動關係，不再是死記硬背。特彆是關於景深和動態模糊的例子，讓我豁然開朗，原來我一直拍的模糊背景照片，背後有這麼一套科學的原理。而且，書中並沒有停留在理論層麵，還結閤瞭大量的實拍案例，分析瞭不同參數設置下可能齣現的效果，這對我來說太有用瞭，可以直接套用到我的拍攝實踐中去。我甚至覺得，這本書不僅僅是教你拍照，更是在培養一種觀察世界、理解光影的視角，這對於我這種初學者來說，簡直是打開瞭一扇新世界的大門。