BF-草虫-写意画三步法-颜康文绘 上海人民美术出版社 9787532298051 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

颜康文绘 著

图书标签:

• 绘画
• 写意画
• 草虫
• 颜康文
• 美术
• 绘画技法
• 国画
• 教学
• 艺术
• 上海人民美术出版社

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532298051

商品编码：29795772757

包装：平装

出版时间：2016-03-01

图书基本信息
图书名称	草虫-写意画三步法	作者	颜康文绘
定价	29.00元	出版社	上海人民美术出版社
ISBN	9787532298051	出版日期	2016-03-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

颜康文编绘的《写意画三步法(草虫)》介绍了， 中国传统绘画中的写意画即是用简练的笔法描绘景与 物，强调以意为之的主导作用。写意画通常会画在生 宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画*能体现所描 绘之物的神韵，也*能直接地表达感情。写意画基本 归纳为人物画、山水画和花鸟画三类，其中花乌画的 范围庞大，花卉、蔬果、草虫等均属于此范畴，是人 们生活中*常见之物，同时也是学习国画的入门题材 。

作者简介

精彩内容敬请期待

目录

一、画前必读 二、单个草虫画法 1．蝴蝶（正面） 2．蝴蝶（侧面） 3．蝴蝶（半侧面） 4．蜜蜂 5．姬蜂 6．蚱蜢 7．蜻蜒（1） 8．蜻蜒（2） 9．豆娘 10．知了 11．绿色知了 12．蝈蝈 13．螳螂（1） 14．螳螂（2） 15．纺织娘 16．蟋蟀 17．天牛 18．金龟子 19．蜘蛛 20．河虾 21．河蟹 22．青蛙 23．小鲦鱼 三、草虫整体画法 1．蝴蝶 2．蜜蜂 3．姬蜂 4．蚱蜢 5．蜻蜓 6．豆娘 7．知了 8．绿色知了 9．蝈蛔 10．螳螂 11．纺织娘 12．蟋蟀 13．天牛 14．金龟子 15．蜘蛛 16．河虾 17．河蟹 18．青蛙 19．小鲦鱼 四、草虫范画

编辑推荐

精彩内容敬请期待

文摘

精彩内容敬请期待

序言

精彩内容敬请期待

《中国传统花鸟画写意技法精粹：宋代以来名家传神之道》 本书并非一本介绍速成技法的教程，而是一次深入中国传统花鸟画写意精神的溯源与解读。它旨在带领读者穿越时空，重温宋代以来无数艺术大师是如何以饱含生命力的笔墨，捕捉自然万物的神韵，将静止的画面赋予呼吸与灵魂。我们不追求“三步画成”的便捷，而是潜心体会“意在笔先，形随心动”的写意精髓。 卷首：写意之魂，古韵悠长 在中国绘画的长河中，花鸟画以其独特的魅力，承载着文人雅士的情感寄托与审美理想。与工笔画的精雕细琢不同，写意花鸟画更注重情感的抒发和意境的营造。它是一种“似与不似之间”的艺术，追求的是对物象内在精神的把握，而非表面的形似。从北宋的黄筌、徐熙，到元代的赵孟頫、王渊，再到明清的陈淳、徐渭、八大山人、扬州八怪，直至近现代的齐白石、吴昌硕，一代代艺术家在继承前人的基础上，不断探索与创新，将写意花鸟画推向了新的高峰。 本书的出发点，正是对这些古代大师们创作理念和实践手法的深度挖掘。我们认为，真正的写意技法，并非简单的笔墨技巧叠加，而是建立在对自然物象的深刻观察、对人文精神的透彻理解以及对笔墨语言的精妙驾驭之上。因此，本书将从以下几个方面展开，带领读者走进写意花鸟画的艺术殿堂。 第一章：写意源流——从古贤笔下的生命脉动 我们将从中国花鸟画的起源与发展入手，重点梳理自宋代以来写意花鸟画的演变脉络。 宋人的“象外之意”： 探讨宋代花鸟画如何从单纯的写实走向“尚意”，如何通过“以形写神”的理念，将花卉的姿态、鸟雀的动态描绘得栩栩如生，更蕴含着士大夫阶层的雅致情趣。我们会分析如崔白、李迪、林椿等画家的作品，理解他们如何通过对物象细微之处的捕捉，传递出蓬勃的生命力。 元人的洒脱与逸气： 鉴赏元代花鸟画如何继承宋人精髓，又如何融入文人画的洒脱不羁。如赵孟頫笔下的花鸟，既有文雅的格调，又不失生动；王渊的“黄家富贵”与“徐家野逸”如何在此基础上寻求融合。 明清的革新与个性： 聚焦明代陈淳、徐渭等画家如何突破程式化的束缚，以更加奔放的笔墨表达个人情感，创造出“水墨淋漓”的独特风格。再到清代八大山人笔下的孤傲与冷逸，扬州八怪的奇崛与放诞，理解他们如何在写意中注入强烈的个人色彩与时代印记。 近现代的传承与发展： 简要回顾近现代大家如齐白石、吴昌硕等如何将传统写意精神与时代气息相结合，创造出更具民族特色的花鸟画。 第二章：写意之眼——观物之真，寄情于形 写意画的根基在于“观物”。真正的写意并非凭空想象，而是建立在对自然物象细致入微的观察之上。 “神似”而非“形似”的辩证： 深入剖析写意画中“形似”与“神似”的关系。理解为何画家可以牺牲部分细节以求得整体的精神气质，如何通过简化、变形、夸张等手法来突出物象的本质特征。 花卉的生命姿态： 以不同品类的花卉为例，如梅、兰、竹、菊（四君子）的清高孤傲，牡丹的富贵雍容，荷花的出淤泥而不染，海棠的娇艳欲滴，分析画家如何捕捉它们在生长、盛开、凋零过程中的不同姿态，赋予它们人格化的情感。 禽鸟的生动神韵： 探讨如何通过观察鸟雀的飞、停、啄、鸣等瞬间动态，捕捉它们的灵动与野趣。分析不同鸟类的生活习性，如鹤的优雅，鹰的威猛，燕的轻盈，喜鹊的活泼，理解画家如何将其转化为笔墨语言。 草虫的精微世界： 深入研究如何捕捉草虫的生命活力。从蝉的振翅，蝶的翩跹，蜻蜓的点水，到螳螂的捕食，理解画家如何通过对细小生命在瞬间的描绘，展现生命的顽强与蓬勃。这将不仅仅是技巧的传授，更是对生命力的敬畏与赞美。 第三章：写意之笔——笔墨语言的万千变化 笔墨是中国画的灵魂，更是写意花鸟画最核心的表达方式。本书将详细解读笔墨在写意花鸟画中的运用。 点、线、面的乾坤： 深入剖析点、线、面的不同表现力。 点： 如何运用焦、浓、淡、湿、枯等不同墨色，以及圆、方、扁、尖等不同形状的点，来表现花瓣的质感、叶片的脉络、鸟雀的羽毛、草虫的身体。 线： 探索不同用笔方法，如中锋、侧锋、藏锋、露锋，以及提、按、顿、挫等，如何勾勒出花茎的挺拔、藤蔓的缠绕、鸟羽的蓬松、虫足的纤细。理解线条的粗细、刚柔、曲直如何传达不同的情绪与力量。 面： 讲解如何运用皴擦、渲染等技法，以墨色和色彩的浓淡干湿，来塑造花叶的体积感、空间的层次感，以及水墨淋漓的韵味。 墨法的奥妙： 详细讲解“五墨法”（焦、浓、重、淡、清）和“十三种墨法”等理论，并结合具体实例，演示如何通过墨色的变化来丰富画面的层次和质感。 色彩的运用： 探讨中国画中色彩的“色不碍墨，墨不碍色”的原则，以及如何在写意中恰当运用色彩，以增强画面的表现力，而非流于俗艳。我们将分析淡彩、重彩、没骨等不同用色方法。 笔墨的节奏与韵律： 强调笔墨的动感与生命力，如何通过笔锋的提按、墨色的浓淡、线条的疾徐，来营造画面的节奏感和韵律感，使画面充满生气。 第四章：写意之境——意境的营造与情趣的表达 写意花鸟画最终是为了营造一种意境，表达画家的情感与审美追求。 构图的巧思： 分析中国画中“虚实相生”、“疏密有致”、“留白”等构图原则，如何通过巧妙的构图来引导观者的视线，增强画面的感染力。 题跋的画龙点睛： 探讨书法与绘画的结合，题跋在画中的作用，如何通过诗词、短语来点明主题，升华意境，与画面形成互文关系。 托物言志，借景抒情： 深入理解写意花鸟画如何成为画家寄托情感的载体。如以梅花自比清高，以竹子象征君子，以鸟雀描绘自由，以草虫赞美生命。 “意”的升华： 总结如何通过以上各方面的综合运用，最终达到“得意忘形”，使画面超越物象本身，触动观者的心灵，产生共鸣。 结语：笔墨当随时代，写意永驻生命 本书并非旨在教授一套固定的“写意三步法”，而是期望通过对中国传统写意花鸟画精髓的深入解读，引导读者理解写意精神的真谛。我们希望读者能从中汲取营养，培养自己独立观察、独立思考、独立创作的能力。写意画的生命在于不断地传承与创新，在于艺术家个体对生命、对自然的深刻感悟。愿本书能成为您探索中国写意花鸟画艺术道路上的良师益友，与您一同感受笔墨间的生命律动，体悟传统艺术的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

终于收到这本《BF-草虫-写意画三步法》了，简直太惊喜了！我一直以来都对写意画情有独钟，尤其是在描绘自然界的生灵时，那种“形神兼备”的艺术追求让我着迷。而草虫，作为写意画中一个独特而富有挑战性的题材，我更是心向往之。一直以来，我都希望能找到一本能够系统性地指导我如何绘制草虫写意画的教程，而这本书恰恰满足了我的这个愿望。颜康文老师的名字我早有耳闻，他的画作风格独具，笔墨苍劲而又细腻，充满了生命力。这本书以“三步法”为核心，感觉非常科学和易于掌握，能够帮助我逐步攻克在绘画过程中遇到的各种难题。书的整体设计也很精美，无论是封面还是内页的排版，都让人感到赏心悦目。我迫不及待地想要开始阅读和学习，相信通过这本书，我一定能提升自己的绘画技巧，画出更具神韵和意境的草虫作品。

评分☆☆☆☆☆

终于收到这本期待已久的《BF-草虫-写意画三步法》了！拿到书的那一刻，心情简直是飞起！一直以来，我都对传统水墨写意画中的草虫情有独钟，那种细腻又不失灵动的笔触，总能让我感受到生命力的勃勃生机。市面上关于花鸟画的教程不少，但专门针对草虫写意画，而且又是“三步法”这种清晰易懂的教学模式，真的非常难得。颜康文老师的名字我早就有所耳闻，他的画作在业内享有盛誉，能有幸跟随他的教学来学习，我感到非常荣幸。书的装帧也相当精美，纸张的质感很好，印刷清晰，色彩还原度也很高，这对于绘画教程来说至关重要。我迫不及待地翻开了书，初步浏览了一下目录和前言，就感受到一种严谨又不失趣味的教学态度。感觉这不仅仅是一本教学书，更像是一位经验丰富的老师在耳边循循善诱，引导我一步步走进草虫写意画的艺术殿堂。我特别期待书中对于“三步法”的详细解读，希望它能帮助我突破以往在描绘草虫时遇到的瓶颈，掌握更有效的表现技巧。

评分☆☆☆☆☆

迫不及待地开始研读这本《BF-草虫-写意画三步法》了，颜康文老师的这本画册真的让人眼前一亮！我之前尝试过画草虫，但总觉得画出来的虫子不够“活”，缺少那种灵动感，而且对身体各部分的结构把握总有些模糊。这本书的“三步法”教学理念，听起来就非常科学和系统。我喜欢它循序渐进的方式，能够让初学者也能轻松上手，不会一开始就被复杂的技法吓倒。我仔细看了看封面设计，那种简洁大气又不失雅致的风格，就预示着书中内容的精炼与深刻。作为一名业余爱好者，我最看重的是教程的实用性，而这本书给我的第一印象就是它非常注重实际操作的指导。我希望通过这本书的学习，能够真正掌握草虫写意画的精髓，不仅仅是模仿，而是能够理解其内在的规律，从而画出属于自己的、有生命力的草虫。书的整体设计也让我感到很舒适，排版合理，图片清晰，这对于学习者来说，无疑是极大的便利。

评分☆☆☆☆☆

拿到《BF-草虫-写意画三步法》之后，整个人都充满了学习的热情！我一直对中国传统水墨画的写意精神有着浓厚的兴趣，尤其是那些在方寸之间描绘出的生动世界。草虫作为写意画中一个重要的题材，虽然体型微小，但其形态之复杂，生命力之顽强，一直让我感到着迷。市面上有很多教画的书，但真正能将草虫写意画的绘制方法系统化、条理化的教程却不多见。颜康文老师的这本“三步法”教学，听起来就极具吸引力，我非常期待它能为我提供一套清晰的学习路径。书的装帧和设计也做得非常出色，拿在手里非常有质感，让人爱不释手。我初步翻阅了一下，感觉内容详实，图片的质量也非常高，能够清楚地展示出每一个步骤的细节。我相信，通过这本书的学习，我一定能在草虫写意画的道路上更进一步，画出更富神韵的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《BF-草虫-写意画三步法》简直是为我量身定做的！我一直想学习中国画，但又不知道从何下手，尤其是在描绘自然界中的小生命时，总是感到力不从心。草虫的题材虽然小巧，但要画得栩栩如生，却需要非常细腻的观察力和扎实的笔墨功底。颜康文老师的这套“三步法”教学，让我看到了希望。我喜欢这种由浅入深，一步步引导的学习方式，它能够帮助我建立起正确的绘画观念，掌握科学的绘画方法。拿到书的第一眼，就被它的封面设计吸引了，简洁大气，透着一股沉静的艺术气息。翻开书页，纸张的触感和印刷的清晰度都让我感到满意。我迫不及待地想进入书中的世界，去学习如何用画笔捕捉草虫的灵动之美，感受中国写意画的独特魅力。这本书的出现，无疑为我开启了一扇通往艺术世界的大门。