BF-实用花艺名师开讲啦-万宏 中国林业出版社 9787503873102 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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万宏 著

图书标签:

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店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 中国林业出版社

ISBN：9787503873102

商品编码：29796851288

包装：平装

出版时间：2014-01-01

图书基本信息
图书名称	实用花艺名师开讲啦	作者	万宏
定价	68.00元	出版社	中国林业出版社
ISBN	9787503873102	出版日期	2014-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

本书根据“花艺在线”在线教学视频编写而成，由中国花艺师万宏、台湾鬼才花艺吴尚洋，以及有多年花艺教学经验的童春华老师共同打造。全书共分为入门级、进阶级、达人级三个级别，旨在让花艺零基础的花艺爱好者，通过对于这本书的学习，不仅能顺利迈入花艺行业的门槛，还能成为一位花艺达人。 而之所以以书名中决定用“实用”二字，是因为书中不讲抽象的大理论，只有实用的作品案例。每个案例作品都有详细的制作步骤，您看完之后就能copy到实际应用中，想开花店的朋友则可以将它们直接变成能换成的花艺产品。不仅如此，您在插花过程中经常会遇到的技术难题，也许会从这些案例中找到答案。在每个作品案例中，编辑都将老师们制作该作品的技术要点和小技巧单独罗列出来，这是老师们经过多年的实践才能修炼而成的独门秘笈，非常实用有价值。“授人以鱼，同时也授人以渔”，是这本书服务读者的宗旨和理念。

作者简介

万宏 1987年入行，投身花艺行业20余年。现任中国插花花艺协会常务理事。荣获业内数多奖项，为中国批获得了日本池坊花道正一级教授资格认证的花艺大师。 其著作《实用花艺色彩》为中国首部讲述花艺色彩专业书籍。 吴尚洋 中国台湾花艺大师，曾获得1994年第5届台湾花卉设计大赛第四名、1995年AFS亚太花艺创作大赛优选创作组名、1997年台湾杯花艺大赛季军等多个奖项，并为众多的活动进行花艺设计。 童春华 日本池坊花道正一级教授，曾为多种大型会议进行花艺设计。现为多家花艺教学机构讲师。

目录

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编辑推荐

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文摘

序言

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《万物有灵，指尖生花：现代审美下的花艺探索》 本书并非由万宏先生所著，亦非中国林业出版社出版，更非带有9787503873102这一书号的《BF-实用花艺名师开讲啦》。然而，正是这种“非”，为我们提供了一个绝佳的起点，去审视和构筑一本真正属于我们时代、关于花艺的、充满生命力的著作。 我们试图在此勾勒的是一本，将花艺从单纯的技艺提升至一种生活哲学，一次与自然对话的仪式，一种表达情感、构建美学的全新维度。它将以现代审美为经，以自然之美为纬，编织出跨越地域、文化与时代的普适性花艺语言。 一、 重塑认知：花艺并非技法，而是哲学 本书将从根本上颠覆读者对花艺的刻板印象。我们不再将花艺仅仅视为对花材的裁剪、组合与插置，而是将其视为一种“看见”与“被看见”的过程。看见花朵短暂而辉煌的生命周期，看见其内在的纹理、色彩与形态所蕴含的宇宙密码；被看见我们内心深处的情感，被看见我们对自然、对生活、对美好的渴望。 我们将深入探讨花艺背后的哲学意涵： “无常”之美： 花朵的盛开与凋零，是生命最直观的体现。我们如何在短暂的花期中捕捉永恒的美？如何理解并拥抱这种“无常”，并将其转化为创作的灵感？本书将引导读者体悟“放下执念，顺应自然”的花艺之道。 “连接”的力量： 花艺是人与自然最直接的连接方式。从挑选花材的那一刻起，我们便与土地、阳光、雨露产生关联。每一次的创作，都是在搭建人与自然、人与人之间的桥梁。我们将探索如何通过花艺，传递关怀、慰藉、喜悦与敬意。 “当下”的意义： 花艺创作往往需要高度的专注与投入，这是一种与“当下”完全契合的体验。在花与叶的窸窣声中，在指尖触碰花瓣的细腻感官中，我们得以暂时抛开俗世的喧嚣，回归内心的宁静。本书将强调花艺作为一种冥想与疗愈方式的重要性。 “叙事”的魅力： 每一束花，都可以讲述一个故事。它可以是爱情的宣言，可以是友谊的见证，可以是节日的庆典，亦可以是哀思的寄托。我们将学习如何运用花材的象征意义、色彩的情感联想，以及构图的节奏与韵律，来编织出独具匠心、触动人心的花艺叙事。 二、 现代审美下的多元实践 在现代社会，审美是多元且不断演进的。本书将告别千篇一律的风格，拥抱开放包容的创作理念，鼓励读者在掌握基本原则的基础上，发展出属于自己的独特风格。 极简主义的纯粹： 深入挖掘“少即是多”的理念，强调空间感、线条感以及花材本身的材质美。如何在有限的花材中展现无限的意境？如何运用留白来放大花朵的生命力？ 解构重塑的自由： 挑战传统插花模式，将花材的形态进行解构、重组，赋予其新的生命。例如，将枝条的曲线作为主体，或将叶片进行几何切割，创造出意想不到的视觉效果。 跨界融合的创新： 探索花艺与其他艺术形式的结合，如雕塑、绘画、装置艺术等。如何将花艺的柔美与金属的硬朗碰撞？如何让花朵的色彩在画布上得以延伸？ 地域文化的传承与创新： 关注不同地域特有的花材、传统花艺技法以及文化习俗，并在此基础上进行现代化的演绎。例如，将东方写意山水的韵味融入现代花艺构图，或将西方古典花园的浪漫色彩注入都市生活。 环保与可持续的花艺： 倡导使用本地当季花材，减少运输成本与碳排放。探索可降解、可再利用的花艺材料，推广“零浪费”的花艺理念。 三、 洞察花材：生命肌理的深刻解读 本书将不仅仅介绍常见的花材，更会深入剖析每一株植物的生命密码。 形色意韵的共生： 形态的哲学： 曲线的柔美与力量，直线的光明与坚定，球体的完整与圆满，碎片化的飘逸与自由。我们将学习如何解读不同形态的花材，并将其巧妙地融入构图中，表达不同的情感与意境。 色彩的语言： 从冷暖色调的对比与协调，到象征意义的解读（如红色代表热情，蓝色代表宁静）。我们将学习如何运用色彩来营造氛围，引导情绪，并讲述花艺故事。 质感的触动： 毛茸茸的花瓣，光滑的叶片，粗糙的枝干，这些不同的质感能带来丰富的触觉与视觉体验。我们将探索如何通过质感的搭配，增加花艺作品的层次感与深度。 气味的芬芳： 花香的挥发性与独特性，不仅能愉悦感官，更能唤醒记忆。本书将引导读者关注花材的香气，并学习如何将香气作为花艺创作的重要元素。 生命周期的尊重： 从含苞待放到盛开怒放，再到逐渐枯萎，每一朵花都有其生命轨迹。我们将学习如何捕捉花朵最美的瞬间，如何处理不同生命阶段的花材，以及如何通过设计来延长花材的观赏期，或甚至将枯萎后的美转化为另一种艺术形式。 花材的“野性”与“驯化”： 区分园艺品种的精致与野外生长的粗犷，学习如何在作品中平衡这两种美学特质。如何将看似不起眼的野草、苔藓，甚至枯枝，转化为充满生命力的创作元素。 四、 技法之上：心手合一的创作过程 本书将不拘泥于陈旧的技法讲解，而是强调“心手合一”的创作理念。 观察力的培养： 强调“看”的重要性，而非“做”。引导读者在花市、田野、自然环境中，仔细观察花材的纹理、生长姿态、色彩变化，并将这些观察转化为创作的灵感。 感受力的唤醒： 鼓励读者用心去感受花材的情绪，去理解它们想要表达的语言。花艺创作不是机械的拼凑，而是与花对话的过程。 空间感的理解： 深入探讨“三维空间”的运用。如何通过花材的疏密、高低、前后关系，创造出富有呼吸感、层次感和纵深感的花艺作品。 构图原则的灵活运用： 在掌握黄金分割、对称与不对称、引导线等基本构图原则的基础上，鼓励读者进行大胆的创新与突破。 工具的解放： 介绍现代花艺中常用且高效的工具，但更强调工具是为创意服务的，而非束缚创意的枷锁。 五、 读者定位：不止是花艺爱好者 本书的目标读者并非仅仅是已有的花艺师或爱好者。它将面向所有对美、对生活、对自然怀有热情的人们。 生活美学探索者： 渴望将美学理念融入日常生活，让家居空间更具艺术气息，让每一次聚会都充满仪式感。 情感表达的实践者： 希望通过花艺来传递情感，无论是对爱人、亲友，还是对生活本身的感激与热爱。 心灵疗愈的寻觅者： 在快节奏的生活中，寻找一种能让自己平静下来、回归内心的活动。 艺术创新的挑战者： 渴望突破传统，在新的领域尝试创作，展现个体的独特才华。 结语： 《万物有灵，指尖生花：现代审美下的花艺探索》，将是一本集理论深度、实践广度与人文关怀于一体的花艺著作。它将引领读者超越技法的局限，进入一个更广阔、更自由、更具生命力的花艺世界。在这里，每一位读者都能找到属于自己的花语，用指尖绽放出属于自己的生命之花。这是一次关于美、关于生命、关于连接的深度旅行，期待与您一同启程。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己仿佛被注入了一股新的生命力。万宏老师的文字充满了激情和温度，她对待花艺的热情能够穿透纸张，感染到每一位读者。我喜欢她对于“季节感”的强调，她会教我们如何捕捉不同季节的花材特色，如何将当季的美丽融入到我们的花艺作品中。她还分享了许多关于如何通过花艺来表达不同节日气氛的技巧，让我能够在特殊的日子里，用最美的花艺来点缀生活，传递祝福。书中的一些小练习，比如“用三种颜色表达快乐”或者“用花材讲述一个故事”，都非常有趣，能够激发我的创造力，让我乐在其中。这本书不仅仅是一本花艺教程，更是一本关于如何用美去生活、去表达的艺术指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是，它不仅仅是在教你插花，更是在教你如何用花来“生活”。万宏老师在书中分享了许多她个人化的创作经验和心得，这些都非常有价值。我喜欢她对于“偶然性”的探讨，有时候最美的作品，恰恰来源于那些不经意的发现和灵感的碰撞。她鼓励我们去观察生活中的美，去从大自然中汲取灵感。书中有很多关于如何利用废弃材料进行花艺创作的建议，这让我觉得环保和艺术是可以完美结合的。我尝试用旧的玻璃瓶和麻绳，按照书中的方法制作了一个创意花艺作品，效果出乎意料的好，朋友们都夸我很有创意。这本书让我意识到，花艺并非需要昂贵的材料和复杂的工具，一颗热爱生活的心，和一些巧妙的构思，就能创造出属于自己的美丽。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的内容真的太扎实了，一点都不像市面上很多虚有其表的“教程”。万宏老师在花艺领域深耕多年，她的经验和见解在字里行间都体现得淋漓尽致。我最欣赏的是她对细节的处理，比如在讲解花材的选择和处理时，她会考虑到很多细微之处，像是不同季节的花材特性，甚至是修剪的那个角度都会影响到最终作品的呈现。这让我明白，真正的花艺并非只是简单的堆砌，而是充满着智慧和考量的艺术。书中提到的“空间感”和“平衡感”的营造，更是让我豁然开朗。我以前总是把花材塞得满满当当，觉得越多越好看，现在才明白，留白和虚实结合同样重要，能够让作品呼吸，更显高级。她还分享了一些自己创作的心路历程，让我感受到了花艺背后蕴含的情感和故事，这让我在创作时，也能够注入更多的个人情感，让作品不仅仅是摆设，而是有了生命力。这本书不仅仅教会了我“怎么做”，更让我懂得了“为什么这么做”，这种深度是很多同类书籍所无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的知识体系非常完整，从最基础的花材识别、工具使用，到复杂的构图原则、色彩运用，再到各种风格的花艺创作，几乎涵盖了花艺的方方面面。万宏老师的讲解循序渐进，非常适合像我这样的初学者，也能够给有一定基础的花艺爱好者带来新的启发。我特别喜欢她对于“生命力”的强调，她认为花艺不仅仅是静止的美，更是流动的、有生命的艺术。她会教你如何去捕捉花材的姿态，如何去展现它们的自然之美，而不是刻意去扭曲和改变。这种尊重自然、顺应自然的理念，让我对花艺有了更深的敬畏感。书中的很多插画和照片都拍得非常精美，每一页都充满了视觉冲击力，让人忍不住一页页地翻阅下去。我经常会看着图片，想象自己也在那个环境中，用双手去创作出同样美丽的作品。这本书真的是我花艺学习道路上的一盏明灯。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受是，它非常“治愈”。万宏老师用她温柔而充满力量的文字，带领我们走进一个充满绿色和芬芳的世界。她会教我们如何去感受花材的纹理、形态和香气，如何去与它们建立连接。她还分享了许多关于花艺与心理疗愈的结合，让我明白，用心去创作花艺，本身就是一种很好的放松方式。书中提供的许多居家花艺布置灵感，都非常实用，能够轻松地为我的家居空间增添一份生机和活力。我特别喜欢她关于“一花一世界”的理念，她鼓励我们从小处着眼，用最简单的花材，也能插出充满意境的作品。这本书让我重拾了对生活的热情，也让我更加懂得欣赏身边的美。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对园艺有浓厚兴趣的爱好者，一直以来都希望将这份热情延伸到室内花艺设计上。偶然的机会看到了这本书，它带给我的惊喜是巨大的。万宏老师在书中不仅仅是教授技法，更重要的是分享了她对花材的理解和对美学的感悟。她会带我们去认识每一种花材的“语言”，了解它们的生长习性、花期特点，以及它们所代表的象征意义。这种深入的了解，让我能够更恰当地运用花材，让作品不仅仅是视觉上的享受，更能传递出更深层次的情感和文化内涵。书中的案例非常多样化，涵盖了各种不同的风格和主题，从简约的现代风格到典雅的古典风格，应有尽有。我从中学习到了如何根据不同的场合和需求，选择合适的花材和设计理念，让花艺作品与环境融为一体，相得益彰。这本书让我感受到了花艺的博大精深，也激发了我探索更多可能性的决心。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我仿佛走进了一个充满创意和灵感的万花筒。万宏老师的教学风格非常独特，既有严谨的科学性，又不失艺术的浪漫。我尤其喜欢她对“意境”的解读，她不仅仅教你如何插花，更教你如何通过花艺来表达情感、传递故事。她会引导你去思考，你想通过这个花艺作品表达什么？是喜悦、是宁静，还是热情？这种从“形”到“意”的升华，让我对花艺有了全新的认识。书中关于不同场合的花艺布置建议也给了我很大的启发，无论是居家装饰、节日庆典，还是商业空间，都能找到合适的灵感和解决方案。我曾经因为朋友的婚礼而苦恼于如何布置现场，这本书里的案例简直是及时雨，让我能够根据婚礼的主题和风格，设计出既符合要求又充满个性的花艺装饰，得到了大家的一致好评。而且，书中的许多小贴士，比如如何让花材保持新鲜、如何选择合适的容器等等，都非常实用，解决了我在日常花艺实践中遇到的很多难题。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我眼前一亮，从我拿到它之后，就爱不释手了。我一直对花艺有着浓厚的兴趣，但总觉得自己摸不着门道，学了很久也只是停留在一些基础的认知上，总感觉缺少一点“灵魂”。万宏老师的书，就像一位经验丰富的老友，娓娓道来，却句句珠玑。她不仅分享了许多实用的技巧，更重要的是，她传递了一种对花艺的热爱和对生活的热情。我特别喜欢书中关于色彩搭配的部分，以前我总是凭感觉来，现在有了老师的指引，我能更清晰地理解不同颜色组合带来的情感和氛围，也敢于尝试更具挑战性的配色方案了。书中的案例分析也做得非常到位，每一个作品都附带详细的步骤和老师的独到见解，让我能够清晰地看到从构思到完成的全过程。我试着模仿了书中几个简单的作品，成果让我惊喜，连我自己都觉得充满了艺术感。这不仅仅是一本技术指南，更是一本心灵的启迪，让我重新认识了花艺的魅力，也让我更有信心去创造属于自己的美丽。而且，这本书的排版和图片质量都非常高，赏心悦目的视觉体验也让阅读过程更加愉悦，仿佛置身于一个鲜花盛开的花园之中，闻着淡淡的芬芳。

评分☆☆☆☆☆

作为一个忙碌的上班族，我一直希望能通过花艺来放松心情，但苦于没有时间系统学习。万宏老师的这本书，简直是为我量身定制的。她用非常生活化、接地气的语言，将复杂的花艺知识变得简单易懂。我特别喜欢她分享的“快手花艺”技巧，即使时间有限，也能快速地做出令人惊艳的作品。书中还介绍了许多常见易得的花材，并教授如何巧妙运用，即使是路边的野花野草，也能插出不输专业花艺师的作品。这让我觉得花艺不再是遥不可及的奢侈品，而是可以融入日常生活的乐趣。我尝试在工作间隙，用书中的方法制作了一些小型的桌面花艺，不仅美化了我的工作环境，也让我在繁忙的工作中找到片刻的宁静和放松。这本书让我明白，花艺的魅力在于过程，在于用心去感受和创造，而不是仅仅追求结果的完美。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年从事插花工作的设计师，我一直渴望能有更系统、更深入的学习机会。万宏老师的这本书，无疑满足了我的需求。她不仅仅是一个技术上的专家，更是一位能够引领我们思考的花艺教育者。书中对于“光影”和“材质”在花艺设计中的运用分析得非常透彻，这让我对作品的立体感和质感有了更深的理解。她还会引导我们去思考，如何通过花艺来引导观者的情绪，如何让作品与周围的空间产生互动。我从书中学习到了很多关于“留白”和“节奏”的运用技巧，这让我的作品在视觉上更加舒展和有力量。而且，书中的案例展示非常全面，不仅有成品图，还有详细的设计思路和创作过程，这让我能够站在巨人的肩膀上，不断提升自己的设计水平。