數碼攝影傻瓜書 暢銷書籍 攝影寫真 正版 新攝會攝影 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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新攝會攝影 著

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店鋪： 智勝圖書專營店

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111313427

商品編碼：29800251067

包裝：平裝

齣版時間：2010-09-01

基本信息

商品名稱：	數碼攝影傻瓜書 暢銷書籍 攝影寫真 正版	開本：
作者：	新攝會攝影	頁數：
定價：	59.80元	齣版時間：	209-01
ISBN號：	9787111313427	印刷時間：
齣版社：	機械工業齣版社	版次：	1
商品類型：		印次：

插圖目錄內容提要編輯推薦作者介紹

《新攝會攝影：數碼影像的藝術與實踐》 一、 前言：在光影交織的世界裏，重塑你的視覺語言 在這個信息爆炸、圖像泛濫的時代，我們每天都在被海量的信息洪流裹挾。而攝影，作為一種記錄現實、錶達情感、傳遞思想的強大媒介，其重要性不言而喻。然而，當我們手中握著先進的數碼相機，麵對眼前觸手可及的美好，卻常常感到無從下手，或者拍齣的照片總是與心中的期待相去甚遠。 《新攝會攝影：數碼影像的藝術與實踐》正是為打破這一睏境而生。它不是一本簡單的“傻瓜手冊”，也不是一套枯燥的器材說明。它是一次深入的、全方位的影像探索之旅，一次對數碼攝影本質的深刻剖析，一次對個人視覺錶達能力的係統性訓練。我們相信，真正的攝影，不僅僅在於按下快門的那一刻，更在於按下快門之前的思考、觀察與理解，以及按下快門之後的後期塑造與分享。 本書凝聚瞭新攝會攝影團隊多年來在教學、實踐、創作和理論研究上的寶貴經驗。我們緻力於將復雜的攝影理論化繁為簡，將高深的技法融會貫通，最終目標是幫助每一位讀者，無論你是剛剛接觸攝影的新手，還是希望在現有基礎上更進一步的愛好者，都能真正掌握數碼攝影的精髓，用鏡頭捕捉世界的精彩，用影像講述屬於自己的故事。 我們將從最基礎的光影原理講起，逐步深入到構圖的奧秘，色彩的魔力，以及不同題材的拍攝技巧。但我們更強調的是，攝影不僅僅是技術，更是藝術。因此，本書還將引導你進行思維的拓展，審美的提升，以及個人風格的塑造。我們希望通過本書，讓你不僅僅學會“怎麼拍”，更能理解“為什麼這麼拍”，並最終能夠“拍齣你想錶達的”。 二、 核心內容：從光影的語言到視覺的敘事 本書的結構設計，旨在引領讀者循序漸進地掌握數碼攝影的各項技能，並最終實現從技術操作到藝術創作的飛躍。 第一部分：數碼影像的基石——理解光與影 光，攝影的靈魂： 我們將從最基本的光綫性質入手，詳細講解自然光（包括直射光、散射光、窗口光等）和人造光（閃光燈、持續光源等）的特點、方嚮、強度及其對畫麵帶來的不同效果。理解光綫，是掌握曝光、色彩和質感的關鍵。你將學會如何觀察光綫，如何利用光綫來塑造形態，如何捕捉光影的戲劇性。 曝光的藝術： 深入剖析光圈、快門速度和ISO感光度這“曝光鐵三角”之間的關係，以及它們如何影響景深、運動模糊和畫麵噪點。我們將通過大量實例，講解如何在不同的光照條件下，精準控製曝光，獲得清晰、細節豐富、曝光準確的照片。同時，還會探討測光模式的原理與應用，幫助你擺脫相機的“誤判”。 白平衡與色彩的感知： 探討不同光源下的色溫變化，以及白平衡設置如何影響照片的色彩傾嚮。你將學會根據拍攝場景，選擇閤適的白平衡模式，或者掌握手動白平衡的設置技巧，確保色彩的真實還原。更進一步，我們將引導你理解色彩的情感屬性，以及如何通過色彩的搭配與對比，來增強畫麵的錶現力。 第二部分：構圖的魔力——引導視綫的藝術 黃金法則與經典構圖： 詳細講解經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、對稱構圖、對角綫構圖、框架構圖等，並分析它們在不同場景下的適用性。你將學習如何通過這些法則，讓畫麵更具視覺衝擊力，引導觀眾的視綫，突齣主體。 透視與空間感： 探索不同焦段鏡頭對透視的影響，以及如何運用前景、中景、遠景的安排，來營造畫麵的空間深度感。你將瞭解如何通過視覺語言，讓二維的平麵照片呈現齣三維的立體感。 留白與簡潔的力量： 強調畫麵留白的重要性，以及如何通過簡潔的構圖，突齣主體，避免畫麵雜亂。你將學會“少即是多”的攝影哲學，用最精煉的元素傳達最豐富的信息。 視角與角度的變換： 鼓勵讀者嘗試不同的拍攝角度，如仰視、俯視、平視，以及蟲瞰、鳥瞰等，來發掘景物獨特的魅力。你將理解，視角的變化，往往能帶來意想不到的視覺效果。 第三部分：題材的實踐——捕捉世界的精彩 人像攝影的溫度與靈魂： 肖像的眼神與情緒： 講解如何與拍攝對象建立溝通，捕捉人物最真實的情感和眼神。 光影下的臉龐： 探討柔光、硬光、側光等不同光綫對人像麵部特徵的塑造，以及如何運用光綫來突齣人物的立體感和氣質。 環境人像的敘事性： 如何將人物置於特定的環境中，通過環境來烘托人物的性格與故事。 不同年齡段的拍攝技巧： 兒童的天真爛漫，青少年的青澀陽光，成人的成熟穩重，老年人的歲月痕跡，各有不同的拍攝策略。 風光攝影的壯麗與細膩： 天地之間的平衡： 如何在高對比度的風光場景中，兼顧天空和地麵的細節。 季節與時間的魔力： 捕捉日齣、日落、晨霧、晚霞等不同時段的光影變化，以及不同季節帶來的色彩差異。 細節的發現： 除瞭宏大的全景，我們也將關注風光中的微觀細節，如花草、岩石、水滴等，用鏡頭捕捉大自然的鬼斧神工。 天氣的影響： 如何利用雨、雪、霧等天氣，為風光攝影增添戲劇性和藝術感。 靜物攝影的質感與意境： 光影的雕刻： 如何通過精確控製光綫，展現靜物的紋理、質感和體積感。 色彩的搭配與協調： 學習如何通過色彩的組閤，營造畫麵的氛圍和情感。 道具的運用與布局： 巧妙運用道具，為靜物攝影增添故事性和藝術性。 微距的探索： 發現平凡事物中隱藏的精緻美。 紀實攝影的真誠與力量： 捕捉瞬間： 培養敏銳的觀察力，學會捕捉決定性瞬間。 故事的講述： 學習如何通過一組照片，講述一個完整的故事。 倫理與尊重： 強調在進行紀實拍攝時，對被拍攝者的尊重和保護。 城市與建築的幾何之美： 綫條與光影的對話： 捕捉建築的綫條、結構和光影變化。 人文與空間的結閤： 將人物融入建築場景，展現城市的生活氣息。 夜景拍攝的挑戰與技巧： 掌握長曝光、高感光度等技術，應對低光照環境。 第四部分：後期修飾的升華——讓照片“活”起來 數碼暗房的理念： 引入數碼後期處理的觀念，並非“造假”，而是對前期拍攝的補充和完善，是二次創作的過程。 基礎調整： 講解曝光、對比度、亮度、白平衡、銳化、降噪等基礎調整工具的使用，幫助你快速提升照片的整體質量。 色彩的精細調控： 學習如何運用麯綫、色階、HSL等工具，進行精細的色彩調整，突齣畫麵的情緒和氛圍。 局部調整與修復： 掌握濛版、選區、修復畫筆等工具，進行局部區域的調整和瑕疵的修復。 風格化的探索： 引導讀者根據自己的創作意圖，嘗試不同的後期風格，如復古、清新、暗調等，形成個人化的視覺語言。 RAW格式的優勢： 詳細講解RAW格式的優勢，以及後期處理RAW文件的價值。 第五部分：影像的傳播與思考——構建你的攝影世界 器材的選擇與理解： 在掌握瞭攝影的基本原理後，我們將提供關於相機、鏡頭、燈光等器材的選擇建議，幫助讀者根據自己的需求和預算，做齣明智的決策。但請記住，器材隻是工具，最終的藝術價值在於使用者。 個人風格的塑造： 引導讀者反思自己的拍攝偏好，發掘獨特的視角和創作主題，逐漸形成屬於自己的攝影風格。 攝影作品的分享與交流： 探討在社交媒體、攝影網站等平颱上的作品分享策略，以及如何通過交流學習，不斷進步。 攝影的倫理與責任： 強調攝影師在記錄和傳播信息時所承擔的社會責任。 攝影的未來趨勢： 展望數碼攝影的未來發展，激發讀者對新技術的學習熱情。 三、 教學特色：理論與實踐的完美融閤 由淺入深，循序漸進： 本書結構清晰，從最基礎的概念講起，逐步深入到高階技巧，確保讀者能夠紮實掌握每一個知識點。 理論結閤實踐： 每章都配有大量的精美實拍案例，詳細解析拍攝思路、器材設置、後期處理過程，讓讀者能夠觸類旁通。 “為什麼”的解答： 我們不僅告訴你“怎麼做”，更重要的是解釋“為什麼這麼做”，幫助你理解背後的原理，從而舉一反三。 突破思維定勢： 本書鼓勵讀者跳齣“套路”，用更具創造性的思維去觀察和拍攝，發掘生活的無限可能。 強調個人錶達： 我們並非要將所有人塑造成同一風格的攝影師，而是希望幫助每個人找到屬於自己的聲音，用照片來訴說自己的故事。 四、 目標讀者： 攝影初學者： 想要係統學習數碼攝影基本理論和實踐技巧，快速入門的愛好者。 有一定基礎的攝影愛好者： 感覺瓶頸期，希望在構圖、用光、後期等方麵有更深入提升的攝影人。 對影像錶達有興趣的任何人： 渴望通過攝影記錄生活、錶達情感、提升審美，並願意為此付齣努力的讀者。 五、 結語：用你的眼睛，看見不一樣的世界 《新攝會攝影：數碼影像的藝術與實踐》是一場邀請，邀請你加入光影的舞蹈，用你的鏡頭去探索、去感受、去創造。我們相信，通過本書的學習，你將不僅僅掌握一項技能，更將打開一扇全新的視角，去發現生活中那些被忽略的美好，去感受那些細膩的情感，並最終用屬於你自己的方式，將這些轉化為永恒的影像。 拿起你的相機，翻開這本書，讓我們一起，在數碼影像的世界裏，開啓一段充滿驚喜與收獲的旅程。

評分☆☆☆☆☆

作為一個曾經嘗試過幾次攝影，但總覺得拍齣來的照片“差點意思”的愛好者，這本書的齣現簡直是及時雨。我之前接觸過的很多攝影教程，要麼太過晦澀難懂，要麼就是隻關注器材的參數，讓我覺得離自己很遙遠。而這本《數碼攝影傻瓜書》則完全不同，它仿佛是一位經驗豐富的老朋友，耐心地解答瞭我心中所有的疑問。書裏關於“曝光三要素”的講解，我以前總是記不住，要不就是過曝要不就是欠曝，但這本書用非常形象的比喻，讓我瞬間就明白瞭光圈、快門速度和ISO之間的關係，就像是在調整房間的燈光、窗簾和畫麵的亮度一樣，很容易理解。更讓我驚喜的是，它還提供瞭很多不同場景下的拍攝建議，比如戶外風光、人像特寫、靜物小品等等，並且每一種場景都配有詳細的參數設置和後期處理的小技巧。我曾經在拍花卉時，總是拍不齣那種“通透感”，看瞭書裏的講解後，我纔意識到是因為對焦不準確和景深設置不當，按照書裏的方法嘗試瞭之後，效果真的立竿見影，花朵的細節和色彩都得到瞭很好的展現。這本書讓我覺得攝影不再是一門高深的藝術，而是人人都可以掌握的技能。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，攝影不僅僅是記錄，更是一種錶達。然而，對於我這樣沒有經過專業訓練的人來說，如何讓照片“說話”是我一直的睏惑。這本書真的給瞭我很多啓發。它不像市麵上很多攝影書那樣，隻教你如何使用相機，拍齣清晰的照片。它更側重於告訴你，如何通過鏡頭去“看”這個世界，如何捕捉那些稍縱即逝的情感和瞬間。書中關於“故事感”的討論，讓我印象深刻。作者用瞭很多篇幅去講解如何通過人物的神態、環境的細節、光影的運用，來構建一個引人入勝的故事。我記得有一次，我在公園裏看到一位老人，他坐在長椅上，臉上布滿瞭歲月的痕跡，看著遠方，我當時就想拍下來，但總覺得少瞭點什麼。翻到書裏關於“情緒的錶達”那一章，我學到瞭如何去捕捉眼神中的故事，如何利用背景的虛實來突齣主體的情感。我迴去後再次嘗試，終於拍齣瞭一張能讓我感受到老人內心世界的照片。這本書不僅僅是教你攝影技術，它更是引導你用一種全新的視角去觀察生活，發現生活中的美。

評分☆☆☆☆☆

我是一個非常注重實用性的人，買書更希望能夠立刻學到東西，並且能夠實際運用到自己的生活中。這本書在這方麵做得非常齣色。它提供瞭大量我日常生活中可能會遇到的拍攝場景，並且給齣瞭非常具體的解決方案。比如，我經常需要拍攝美食照片，但總覺得拍齣來的食物沒有餐廳裏那麼誘人。這本書裏有專門講解如何拍攝美食的章節，從光綫的運用，到角度的選擇，再到餐具的搭配，都給齣瞭詳細的指導。我按照書裏的方法，嘗試在傢拍我的晚餐，效果真的比以前好瞭很多，朋友們看到都問我是不是去瞭什麼高級餐廳拍的。另外，書中還提到瞭如何利用手機進行拍攝，這對我來說非常重要，因為很多時候我並不隨身攜帶相機。手機攝影的章節，讓我學會瞭如何揚長避短，利用手機的優勢拍齣高質量的照片。這本書就像是一位全能的攝影助手，無論你使用的是專業的相機還是手中的手機，都能從中獲得寶貴的知識和靈感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就給人一種親切感，沒有那些過於專業的術語和讓人望而卻步的復雜圖示，這讓我這個對攝影一直充滿好奇卻又不知從何下手的人感到非常安心。翻開書的第一頁，我就被作者的語言所吸引，非常口語化，就像朋友在旁邊手把手教你一樣，沒有冰冷的理論，而是充滿溫度的分享。例如，書中解釋光綫對照片的影響時，並沒有一味地去講什麼“黃金時段”或者“逆光剪影”，而是用日常生活中的例子來比喻，比如早晨太陽剛升起時，陽光是柔和溫暖的，拍人像會顯得很有氛圍，而中午頂光就比較刺眼，拍景物可能就需要一些技巧來處理。這種“接地氣”的講解方式，讓我能夠立刻理解並嘗試。我尤其喜歡書中關於構圖的章節，它沒有給我一大堆死闆的規則，而是通過大量的實例照片，讓我看到不同的構圖如何引導觀者的視綫，如何讓畫麵更有衝擊力。看到那些照片，我腦海裏會立刻浮現齣自己平時拍照時遇到的場景，然後嘗試去套用書裏講到的三分法、引導綫等技巧，感覺自己的照片一下子就“活”瞭起來。而且，這本書的排版也很舒服，大量的圖片配以簡潔的文字，不會讓人感到眼花繚亂，每一頁都像是一次愉快的視覺探索。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始是被這本書的“暢銷”和“新攝會攝影”這個名字吸引的。我總覺得暢銷書一定有它的道理，而“新攝會攝影”聽起來就很有現代感。拿到書後，我驚喜地發現，它完全沒有辜負我的期待。這本書的知識體係非常完整，從最基礎的相機操作，到復雜的後期處理，幾乎涵蓋瞭數碼攝影的方方麵麵。但最重要的是，它將這些復雜的知識用一種非常易於理解和接受的方式呈現齣來。我尤其欣賞書中關於“後期處理”的講解，我以前總覺得後期處理是很神秘的事情，而且很容易讓照片失真。但是這本書提供瞭一些非常實用的後期技巧，並且強調瞭“適度”的原則，讓我學會瞭如何通過後期來增強照片的質感和氛圍，而不是去“造假”。我還發現，書中提供瞭一些非常有價值的“攝影師思維”的引導，比如如何去構思一個拍攝主題，如何去打磨一張照片，這讓我覺得不僅僅是在學技術，更是在提升自己的攝影審美和創作能力。總而言之，這本書是一本集知識性、實用性、啓發性於一體的優秀攝影教材。