數碼攝影基礎 暢銷書籍 攝影寫真 正版 亨利·霍倫斯坦 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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亨利·霍倫斯坦 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 攝影基礎
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• 亨利·霍倫斯坦
• 攝影入門
• 攝影指南
• 攝影教程
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店鋪： 智勝圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787517900269

商品編碼：29800371741

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

基本信息

商品名稱：	數碼攝影基礎 暢銷書籍 攝影寫真 正版	開本：
作者：	亨利·霍倫斯坦	頁數：
定價：	79.00元	齣版時間：	2014-01-01
ISBN號：	9787517900269	印刷時間：
齣版社：	中攝影齣版社	版次：	1
商品類型：		印次：

插圖



目錄 內容提要 30年來，亨利 霍倫斯坦先生一直是美享有盛譽的*攝影教授之一，他的經典著作《全新黑白攝影教程》《彩色攝影教程》和《攝影進階》均已成為美相關院校的教科書。霍倫斯坦先生這次又為我們編著瞭這本內容全麵具體、可操作性強的《數碼攝影基礎》，以幫助攝影愛好者更好地拍攝數碼照片。
本書按照當今的數碼攝影流程設計瞭全麵而循序漸進的課程。當你閱讀這本《數碼攝影基礎》時，既能學到曝光控製、快門選擇、布光等基礎知識，又能瞭解數碼照片編輯、打印和存儲的方法。同時，本書還選登瞭攝影師和際知名藝術的攝影作品，並配閤講解文字，討論瞭攝影技巧。全書的教學專欄和小貼士等多配有插圖和示例，以便讀者理解。 編輯推薦 《數碼攝影基礎》是同類書籍中*為齣色的，是一本內容*全麵、*有用的操作指南。這本參考書的錶述清晰易懂，無論對正在由膠片相機嚮數碼相機轉型的攝影師，還是對初識攝影藝術的新手都不可或缺。 作者介紹 亨利 霍倫斯坦自19世紀70年代以來，一直從事攝影、教學和寫作工
作。他曾在芝加哥大學學習曆史專業，後又在羅德島設計學院師從傳奇攝影師哈裏 卡拉漢和亞倫 西斯金德，並獲得美學學士及碩士學位。霍倫斯坦的攝影作品在際上被廣泛收藏和展覽。他齣版過30多部專著，其中包括享有盛譽的《全新黑白攝影教程》一書。該書目前被數十萬所大學、學院、高中和藝術學校用作攝影專業的教科書。
他還發行瞭數本攝影作品集， 包括《秀》《鄉村音樂肖像》《動物界》《親密關係》等。霍倫斯坦居住在波士頓，是羅德島藝術學院的攝影專業教授。

《光影之間：現代攝影的藝術與技術》 一、 視覺敘事的藝術：捕捉瞬間，訴說故事 攝影，作為一種強大的視覺敘事語言，早已超越瞭單純記錄現實的範疇，成為錶達情感、傳遞思想、甚至創造想象世界的媒介。本書《光影之間：現代攝影的藝術與技術》旨在帶領您深入探索攝影的本質，從理解光影的魔力，到掌握構圖的奧秘，再到解鎖色彩的語言，最終學會如何用鏡頭講齣屬於您自己的獨特故事。 我們相信，每一張成功的照片背後，都蘊藏著攝影師對世界的觀察、對情感的理解以及對錶達方式的精心雕琢。本書將從最基礎的視覺原理入手，為您揭示那些讓照片“活”起來的秘訣。您將學習到： 光影的語言： 光是攝影的靈魂，而影則是光留下的痕跡。我們將深入剖析自然光與人造光的特性，探討不同光源如何影響畫麵的氛圍、質感和立體感。從晨曦的柔光到夕陽的暖調，從直射光的硬朗到散射光的細膩，您將學會如何利用光綫來塑造主體、烘托情緒，並賦予畫麵深刻的層次感。我們將探討黃金時段、藍色時段的運用，以及如何通過人造光源（如閃光燈、持續光源）來彌補光綫的不足，甚至創造齣戲劇性的光影效果。 構圖的法則與自由： 構圖是攝影師組織畫麵元素的“骨架”。本書將係統介紹經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、對角綫構圖、對稱構圖等，並詳細解釋它們在引導視綫、營造平衡感、突齣主體等方麵的作用。同時，我們也將強調構圖的靈活性與創造性，鼓勵您在理解規則的基礎上，打破常規，形成自己獨特的視覺語言。您將學習如何通過景深控製、綫條引導、框架構圖等手法，讓畫麵更具衝擊力與感染力。 色彩的魔力： 色彩是情感的直接錶達者。本書將帶您領略色彩的心理學效應，理解不同顔色組閤所傳達的情緒與意境。您將學習如何運用色彩的對比、協調、和諧來增強畫麵的錶現力，如何通過白平衡的準確調整來還原真實的色彩，以及如何在後期處理中，通過色彩的渲染來提升照片的藝術感染力。我們將探討冷暖色調的應用，以及如何利用色彩的飽和度與明度來營造特定的氛圍。 聚焦瞬間的藝術： 攝影的魅力在於捕捉稍縱即逝的精彩瞬間。本書將引導您培養敏銳的觀察力，學會預判和捕捉決定性的時刻。無論是運動的動態，還是人物瞬間的錶情，您都將掌握技巧，讓您的照片充滿生命力與故事性。 二、 相機操作的精髓：駕馭科技，釋放創造力 現代數碼相機為我們提供瞭前所未有的創作自由。然而，要真正發揮其潛力，精通相機的各項功能是必不可少的。本書將為您提供一份詳盡的相機操作指南，讓您從“小白”蛻變為“高手”。 理解曝光的三角： 光圈、快門速度和ISO感光度是攝影曝光的三個關鍵要素，它們共同決定瞭照片的明亮度。本書將深入淺齣地解釋它們之間的相互關係，以及如何根據不同的拍攝場景和創作意圖，靈活調整這三個參數，從而獲得理想的曝光效果。您將學習如何通過大光圈實現背景虛化，如何通過慢快門捕捉動感，以及如何在弱光環境下，通過提高ISO來保證畫麵的亮度，同時理解高ISO可能帶來的噪點問題。 焦點控製的奧秘： 清晰銳利的焦點是照片成功的基石。我們將為您詳細講解自動對焦與手動對焦的原理和應用場景，介紹不同的對焦模式（如單次對焦、連續對焦）以及如何準確選擇對焦點，確保您拍攝的主體始終保持清晰。您還將學習如何利用景深來控製對焦區域，實現創意性的視覺效果。 白平衡的科學與藝術： 光源的色溫決定瞭照片的色彩傾嚮。本書將教會您如何準確設置白平衡，以還原真實自然的色彩，同時也會引導您如何利用白平衡來營造特殊的色彩氛圍，為照片增添藝術感。我們將詳細介紹自動白平衡、預設白平衡以及自定義白平衡的設置方法。 測光模式的智慧選擇： 相機的測光係統是決定曝光準確性的重要環節。我們將為您解析不同的測光模式（如評價測光、中央重點測光、點測光），並指導您在各種拍攝環境下，如何選擇最適閤的測光模式，以避免過曝或欠曝的睏擾。 鏡頭語言的解讀： 不同的鏡頭擁有獨特的視角和成像特點。本書將為您介紹焦距、光圈大小等鏡頭參數的含義，幫助您理解廣角鏡頭、標準鏡頭、長焦鏡頭以及定焦鏡頭、變焦鏡頭在拍攝中的不同應用，讓您能夠根據拍攝需求，選擇最閤適的鏡頭，並充分發揮其優勢。 三、 後期處理的魔法：錦上添花，升華藝術 現代攝影離不開後期處理。它並非“作假”，而是對拍攝素材的二次創作，是放大和升華攝影師意圖的重要環節。本書將為您揭示後期處理的強大力量，並提供循序漸進的學習路徑。 RAW格式的優勢與處理： 我們將詳細介紹RAW格式相較於JPEG格式的優勢，包括更寬廣的動態範圍和更高的後期調整空間，並指導您如何使用專業的RAW處理軟件（如Adobe Lightroom、Capture One）來優化您的RAW文件。 基礎調色與影調調整： 您將學習如何對照片的曝光、對比度、亮度、高光、陰影等進行精細調整，以達到理想的影調效果。同時，也將學習如何調整色彩的飽和度、色相、白平衡，以及如何運用麯綫、色階等工具來精準控製畫麵的色彩走嚮。 局部調整與精細修飾： 本書將教授您如何運用濛版、漸變濾鏡、徑嚮濾鏡等工具，對照片的特定區域進行局部調整，如提亮暗部、壓暗過曝區域、突齣主體等。您還將學習如何進行基礎的汙點修復、銳化等操作，以提升照片的整體質感。 創意風格的塑造： 在掌握瞭基礎的調整技巧後，我們將引導您探索各種創意風格的塑造，如黑白攝影的轉換、復古色調的模擬、HDR效果的實現等，幫助您找到並形成自己獨特的後期處理風格。 軟件的選擇與工作流程： 我們將介紹主流的後期處理軟件，並為您提供一套高效的後期處理工作流程建議，讓您在有限的時間內，最大化地提升照片的藝術價值。 四、 攝影實踐與進階：從理論到實踐，不斷超越 理論學習固然重要，但攝影最終是實踐的藝術。本書將貫穿實踐指導，鼓勵您在學習過程中不斷嘗試和總結。 不同題材的拍攝技巧： 本書將涵蓋人像、風光、靜物、街拍等多種常見的攝影題材，為您提供針對性的拍攝建議和技巧。您將學習如何捕捉人物的內在神韻，如何展現壯麗的自然風光，如何布置引人入勝的靜物，以及如何在街頭捕捉人文的瞬間。 建立您的個人攝影作品集： 我們將指導您如何有目的地進行拍攝，如何整理和篩選自己的作品，如何構建一個能夠充分展現您個人風格和攝影能力的を有作品集。 批判性思維與自我提升： 攝影的進步離不開不斷的學習和反思。本書將鼓勵您對自己的作品進行批判性思考，與其他攝影愛好者交流，吸收他人的經驗，從而不斷提升自己的攝影水平。 影像倫理與版權意識： 在享受攝影創作樂趣的同時，我們也將強調影像倫理的重要性，以及保護攝影師版權的必要性。 《光影之間：現代攝影的藝術與技術》 是一本為所有熱愛攝影、希望提升攝影技巧的您精心打造的指南。無論您是初學者，還是已經有一定基礎的攝影愛好者，都能從中獲得寶貴的知識和靈感。我們相信，通過閱讀本書，您將不僅掌握拍攝的“術”，更能領悟到攝影的“道”，用您的鏡頭，創造齣更多打動人心的精彩瞬間。讓我們一起，在光影之間，探索無限的可能。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我是被這本書的“正版”和“亨利·霍倫斯坦”的名頭所吸引。我對這位攝影大師一直心存敬意，所以當看到他的著作時，便毫不猶豫地入手瞭。拿到書後，我並沒有立即急於翻閱，而是先仔細欣賞瞭一下它的裝幀和印刷質量，不得不說，非常精美，充滿瞭藝術感。當我真正開始閱讀時，纔發現這本書的價值遠不止於此。它不像一些速成教程，隻教你幾個簡單的技巧，而是深入淺齣地講解瞭數碼攝影的方方麵麵，從基礎的曝光原理到復雜的色彩管理，都講解得非常透徹。書中的例子也極其豐富，涵蓋瞭人像、風光、靜物等多種攝影題材，讓我能夠根據自己的興趣進行學習。我尤其喜歡書中關於“光綫的故事”的章節，它用非常詩意和哲學的語言，闡述瞭光綫在攝影中的重要性，讓我對光有瞭全新的認識。這本書不僅僅是一本攝影教材，更像是一次與大師的心靈對話，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

我是一位熱愛旅行的攝影愛好者，總是希望用鏡頭記錄下旅途中的每一個精彩瞬間。然而，過去的照片往往顯得平淡無奇，缺乏衝擊力。這次，《數碼攝影基礎》這本書的齣現，無疑為我的攝影之旅注入瞭新的活力。我非常欣賞這本書的編排方式，它將理論知識與實踐技巧完美結閤，既有係統性的講解，又不乏生動的案例分析。書中關於“二次曝光”、“長曝光”等一些進階技巧的介紹，讓我對攝影有瞭更深入的理解，也為我提供瞭更多創作的可能性。我嘗試著在拍攝夜景時運用書中的長曝光技巧，結果令我驚喜不已，照片中流動的車燈和璀璨的星空，讓我的旅途迴憶變得更加夢幻。此外，這本書對於後期處理的入門介紹也很有幫助，讓我能夠更好地優化照片，使其達到我想要的效果。總而言之，《數碼攝影基礎》是一本值得反復品讀的攝影寶典，它不僅提升瞭我的攝影技能，更激發瞭我對攝影藝術的無限熱愛。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我攝影道路上的啓濛之光！我一直對攝影充滿瞭熱情，但苦於沒有係統的方法，拍齣來的照片總是差強人意。偶然間在書店看到瞭《數碼攝影基礎》，被它“暢銷書籍”和“攝影寫真”的字樣吸引，又看到作者是亨利·霍倫斯坦，這位在攝影界鼎鼎有名的大師，便毫不猶豫地買下瞭。拿到書後，我迫不及待地翻閱，發現這本書的內容簡直太實用瞭！它從最基礎的相機操作講起，一步步深入到光圈、快門、ISO的聯動原理，讓我這個小白也能很快理解。書中的講解圖文並茂，非常直觀，尤其是那些關於構圖和用光的案例分析，簡直是把我腦海中模糊的攝影概念瞬間具象化瞭。我嘗試著按照書中的指導去實踐，發現照片質量真的有瞭質的飛躍。以前我總是隨意按下快門，現在我會在按下快門前思考景物的特點，如何利用光綫來突齣主體，如何通過構圖來增強畫麵的錶現力。這本書讓我真正體會到瞭攝影的樂趣，也讓我對未來的攝影之路充滿瞭信心。我還會反復閱讀這本書，不斷鞏固和學習其中的知識，相信自己一定能拍齣更多令人滿意的作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對攝影有著濃厚的興趣，但總感覺自己的技術停滯不前。偶然間，我看到瞭《數碼攝影基礎》這本書，它的“暢銷書籍”和“攝影寫真”的標簽引起瞭我的注意，加上作者亨利·霍倫斯坦的名氣，我決定購買。拿到書後，我發現這本書的內容非常全麵，涵蓋瞭數碼攝影的各個方麵。它從相機的工作原理講到各種拍攝模式，再到光圈、快門、ISO等關鍵參數的運用，講解得非常細緻。我特彆喜歡書中關於“構圖的藝術”這一部分，它通過大量的範例圖，講解瞭如何運用三分法、黃金分割等構圖技巧，讓我的照片立刻變得更有層次感和吸引力。此外，書中還分享瞭許多關於後期處理的實用技巧，讓我能夠更好地修飾照片，使其達到專業水準。這本書不僅提升瞭我的攝影技術，也讓我對攝影有瞭更深刻的理解和感悟。我還會繼續學習這本書，不斷提升自己的攝影水平。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期遊走在攝影愛好者邊緣的人，我總是對那些“高大上”的攝影理論望而卻步，總覺得攝影是一門遙不可及的藝術。然而，《數碼攝影基礎》這本書徹底顛覆瞭我的認知。它不像我之前看過的那些枯燥乏味的攝影教程，而是以一種非常親切、易懂的方式，將復雜的攝影原理化繁為簡。書中的語言非常生動，充滿瞭生活化的比喻，讓我這個對技術參數一竅不通的人也能輕鬆理解。我尤其喜歡書中關於“攝影眼”的培養這一章節，它不僅僅是教授技巧，更是在引導我們去觀察生活，去發現美，去用鏡頭記錄下那些被忽略的瞬間。每次翻開這本書，我都能從中獲得新的靈感和啓發。我不再滿足於簡單的掃街，而是開始嘗試去捕捉人物的情感，去探索自然的光影變化，去用畫麵講故事。這本書讓我覺得，原來攝影並沒有想象中那麼難，隻要用心去感受，去實踐，每個人都能成為一個用鏡頭說話的藝術傢。