白描技法从入门到精通 9787517058069 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟工作室 著

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• 技法

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517058069

商品编码：29800815380

包装：平装-胶订

出版时间：2017-10-01

图书基本信息
图书名称	白描技法从入门到精通	作者	飞乐鸟工作室
定价	39.90元	出版社	水利水电出版社
ISBN	9787517058069	出版日期	2017-10-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《白描技法从入门到精通》收入了多幅经典古画，你认识并熟悉白描这传千年的技法。在此基础上，《白描技法从入门到精通》针对白描中的握笔、勾线、用墨等基础技巧和花卉、禽鸟、草虫、水族、走兽和人物等常见题材的描法展开了细致的讲解，每个案例都附有要点分析，每个章节均附有绘事答疑，从工具到技法，让你学得明明白白。赠10堂工笔画入门视频课和10张本书高清电子线稿。

作者简介

飞乐鸟工作室 10年绘画教育经验和6年教材出版经验，30000余张手绘原稿，出版350余种艺术图书，100多种图书被译为韩语、泰语和阿拉伯语等多国文字，年超300万册，在北京、成都、深圳设有绘画教学艺术中心及画材研发中心。全球超过3000万人跟随飞乐鸟学习画画并享受绘画带来的美好生活。其代表作《工笔画技法从入门到精通》、《国画入门中国人都该会的简单水墨画》、《国画技法从入门到精通》系列等。

目录

编辑推荐

中国传统文化越来越受到人们的重视和关注，在现代与古代之间，人们找到了一种新的平衡，用这种方式穿越回那盛世之中。在这本书中，我们完全不必担心自己是否有基础，是否曾了解过白描这种技法，只要有一颗喜爱传统文化喜爱古典白描技法的心，都能够绘制出不可思议的作品。 《白描技法从入门到精通》像一位私人教师，通过六种教学方式来教你画白描。书中案例十分精美，使用图解的方式让绘制各类白描稿的方法一看就懂；在内容的呈现上摒弃了传统书籍的囫囵单调，使用多种新颖的教学形式来呈现初学者容易混淆和疑惑的内容，让学画过程轻松又高效；题材丰富，从花鸟鱼虫到人物山水应有尽有，再也不愁练习没素材。总而言之《白描技法从入门到精通》是一本韵味古典、轻松易学的零基础白描入门书。

文摘

序言

《画骨：中国传统白描人物精解与创作实践》 内容简介 《画骨：中国传统白描人物精解与创作实践》是一部深入探索中国传统白描人物画技法的专著。本书不仅系统梳理了白描人物画的发展脉络与艺术特征，更侧重于从“骨”——人物结构、比例、动态、神情等根本要素入手，结合大量经典范例与现代创作实践，引领读者逐步掌握细腻入微的线条表现力，塑造生动传神的艺术形象。 卷一：形骨铸魂——白描人物的理论基石 本卷为理解白描人物画奠定坚实的基础。我们将从中国传统绘画的哲学语境出发，探讨“气韵生动”在白描人物画中的具体体现。白描，作为一种高度写意的线条艺术，其魅力在于“增一分则太长，减一分则太短”的精妙控制。本卷将深入剖析线条的种类、质感与表现功能，如刚劲有力的“钉头鼠尾描”、流畅婉转的“游丝描”、顿挫有致的“枯柴描”等，并结合实际案例，讲解不同线条如何塑造人物的骨骼、肌肉、衣纹以及性格特征。 随后，本书将聚焦于人体结构的科学认知。即使是写意的白描，也离不开对人体比例、骨骼肌肉走向的准确把握。我们将提供清晰的人体骨骼和肌肉结构图，并用简练的线条示范如何将其转化为写意的人物骨架。从头部比例、躯干长短、四肢比例到关节的转折，每一个细节都将通过图文结合的方式予以详尽阐释。在此基础上，我们将探讨不同年龄、性别、体态的人物特征，以及如何在白描中通过线条的变化来表现这些差异。 动态与神情是白描人物画的灵魂所在。本卷将详细讲解如何通过线条捕捉人物的运动瞬间，从行走、站立、坐卧到复杂的动作，分析身体重心的转移、肢体的舒展与收敛。同时，我们将深入研究如何用最精炼的线条勾勒出人物的面部表情。眼神的传神、眉宇间的喜怒哀乐、嘴唇的微张或紧闭，都将通过对关键线条的精准运用得到表现。通过对历代名作的临摹与赏析，读者将体会到大师们如何以寥寥数笔，赋予人物鲜活的生命力。 卷二：法随心变——白描人物的技法进阶 在掌握了基础理论与人体结构之后，本卷将带领读者进入白描人物创作的实践层面。我们将从临摹经典入手，精选历代名家如顾恺之、张萱、周昉、孙位、李公麟、任仁发、陈洪绶、费丹旭等大师的代表作品，进行由浅入深、由易到难的临摹指导。临摹不仅仅是形似，更在于体会作者运笔的节奏、线条的力度、造型的取舍以及情感的表达。我们将引导读者在临摹过程中，分析每一条线的意义，理解作者在造型上的匠心独运。 接着，本书将细致讲解人物的不同构成要素的描绘方法。 头部与面部： 如何用寥寥数笔勾勒出人物的脸型、五官，尤其是眼睛神韵的刻画。我们将介绍不同眉形、眼形、鼻形、嘴形的绘制技巧，以及如何通过细微的线条变化来表现人物的年龄、性别、情绪和性格。发型、发丝的描绘也将是重点，从不同发髻的结构到发丝的飘动感，都将有详细的示范。 身体与姿态： 除了整体比例，本卷将深入探讨躯干、四肢的造型。如何通过线条的表现力，展现肌肉的起伏、骨骼的结构，以及身体在不同姿态下的受力与转动。例如，如何表现肩部的沉重感、腰部的纤细感、手臂的有力或柔弱。 衣纹的学问： 衣纹是白描人物画中极具表现力的部分，它不仅能表现衣物的质感、褶皱，更能烘托人物的体态与性格。我们将从衣纹的走向、疏密、虚实、刚柔等方面进行深入讲解，分析不同面料（如丝绸、麻布、棉布）在衣纹表现上的差异，以及如何通过衣纹的穿插、转折来表现人物的身体结构和空间关系。我们将重点讲解“十八描”等经典衣纹技法，并演示如何在现代创作中灵活运用。 道具与背景： 适度的道具和背景可以丰富画面内容，烘托人物主题。本卷将讲解如何用简洁的线条勾勒人物所持的器物、周围的环境，以及如何做到“虚实相生”，让道具和背景服务于人物，而不是喧宾夺主。 卷三：意象随心——白描人物的创作实践 本卷旨在将所学技法融会贯通，引导读者进行自主创作。我们将从构图的基本原则讲起，包括黄金分割、疏密对比、虚实处理、视觉引导等，并提供多种构图方案的实例分析，帮助读者摆脱模式化的创作思维。 随后，本书将针对不同题材的人物画创作提供指导： 古代人物： 如何从历史文献、文物古迹中汲取灵感，创作出具有历史厚重感和文化内涵的古代人物形象。我们将探讨古代服饰、发饰、器物、场景的造型特点，并分析如何在白描中表现出时代的韵味。 现代人物： 如何捕捉现代人的生活气息，表现当代人的精神风貌。我们将研究现代人物的穿着打扮、姿态神情，以及如何将现实生活中的观察转化为具有艺术感染力的白描作品。 神话传说与寓言故事： 如何运用白描艺术表现想象中的人物，赋予传说中的角色独特的视觉形象。我们将探讨如何将虚构的人物与现实的造型语言相结合，创造出引人入胜的画面。 本书还将探讨写意精神在白描人物创作中的体现。在掌握了基本功之后，如何打破程式化的束缚，融入个人的情感与理解，创造出具有鲜明个性的作品。我们将鼓励读者在写生、速写中不断积累素材，培养对人物的敏锐观察力，并学会如何在创作中大胆取舍，以最经济、最有效的线条传达最丰富的信息。 此外，本书还将涉及色彩的运用，尽管白描以线条为主，但适当的设色可以极大地增强画面的表现力。我们将介绍中国传统设色的基本原理，以及如何在白描人物画中进行点染、晕染，以达到“似白非白、似彩非彩”的妙境。 附录 本书的附录部分将包含： 常见人物造型错误解析与纠正： 针对初学者容易出现的比例失调、结构错误、神情呆板等问题，提供详细的分析和修改建议。 常用白描技法术语解释： 帮助读者理解和掌握相关的专业术语。 经典白描人物画名录及赏析： 推荐更多值得学习和借鉴的优秀作品。 作者创作心得与工具材料建议： 分享作者在白描创作过程中的经验体会，以及对笔墨纸砚等工具材料的选择和使用建议。 《画骨：中国传统白描人物精解与创作实践》旨在成为一本集理论、技法、实践于一体的白描人物画学习指南，无论您是初学者还是有一定基础的绘画爱好者，都能从中获得启发，掌握精湛的白描技艺，创作出属于自己的，充满生命力的艺术作品。本书强调的是“以骨为基，以线传神，意象随心”，期望读者通过潜心钻研，最终能够笔随心动，形随意生，将中国传统白描人物画的魅力发扬光大。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画中的留白和线条之美深感着迷，尤其是白描，那种“以线写形，以线达意”的境界，总让我觉得充满智慧和禅意。所以，我把希望寄托在了这本《白描技法从入门到精通》上。我期待它能不仅仅是教授我画画的技巧，更能让我理解白描背后的文化和艺术理念。例如，它是否会探讨不同朝代、不同流派的白描风格的演变，让我们了解历史的沉淀？在技法层面，我希望它能深入浅出地讲解各种用笔方法，比如“十八描”中的一些经典笔法，并配以大量的图例，让我能够清晰地辨别和模仿。尤其是在表现不同材质的物体时，线条应该如何变化？例如，画丝绸的光泽和垂坠感，画金属的硬朗和反光，画木头的纹理和质感，这些都需要非常精妙的线条运用，我希望能从书中得到指引。而且，对于许多人来说，构图是一个很大的难题。我期待这本书能提供一些基础的构图原则，比如如何安排主体和陪体，如何运用空间感来增强画面的深度和意境。如果书中还能包含一些关于如何捕捉物体的“神”的指导，而不是仅仅停留在“形”的模仿，那这本书的价值就更大了。

评分☆☆☆☆☆

我对白描艺术的迷恋，就像是对古老东方美学的一种深深的向往。这本书《白描技法从入门到精通》，我期待它能成为我通往这扇门的一把钥匙。我希望它能让我从最基础的线条训练开始，比如如何画出粗细均匀、富有弹性的线条，如何掌握不同的运笔方式来表现不同的质感。我尤其对人物白描的部分充满好奇，因为我认为人物是白描中最能体现画家功力和艺术修养的部分。我希望书中能详细讲解如何用线条来勾勒人物的五官、发丝、衣褶，如何表现人物的表情和神态。同时，我也希望能学到如何表现不同的动物，比如猫咪的慵懒、鸟儿的灵动，这些都需要非常精准的观察和巧妙的线条组合。而且，我一直觉得白描不仅仅是技巧，更是一种精神的体现。我希望这本书能告诉我，在白描的过程中，应该如何去感受和理解物体的内在生命力，如何将这种感受通过线条传递出来。书中是否会有一些关于如何临摹名家作品的指导，让我能在大师的笔触中汲取养分？如果它还能包含一些关于如何运用白描进行创作的思路和方法，那么这本书对我来说，将不仅仅是一本技法书，更是一本能够激发我创作灵感的宝典。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我总觉得自己手中的画笔不够“听话”，尤其是在想用最简练的线条勾勒出物体灵魂的时候，更是力不从心。这本书《白描技法从入门到精通》的出现，就像是黑暗中的一道光，让我看到了希望。我希望它能带我走出“画不好”的困境，让我真正掌握白描这门艺术。我期待书中能有非常详尽的笔法讲解，比如如何通过墨色的浓淡、笔触的轻重来表现物体表面的明暗关系和肌理变化。我尤其想学习如何才能让线条“活”起来，而不是像尺子画出来的那样僵硬。比如，在画一朵花的茎干时，如何用微微的弧度来表现它的生机？在画一片云的时候，如何用飘逸的线条来传达它的流动感？我希望书中能有大量的写生范例，让我能从真实的物体中学习如何提取和概括。而且，我对于中国画中的“意境”一直很向往，我希望这本书在教授技法的同时，也能告诉我如何通过白描来营造画面的意境。比如，如何在画面中留白，如何通过线条的疏密来表现空间感和氛围感。如果书中还能提供一些关于如何培养绘画感觉和观察力的建议，那对我来说将是巨大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本《白描技法从入门到精通》的书名，让我感觉它像是一位耐心细致的老师，从零开始，一步步引导我走进白描的奇妙世界。我之前尝试过一些绘画，但总觉得少了点什么，特别是用水墨或者简单的线条去表现物体的时候，总觉得“不到位”。我期待这本书能教会我如何“看”，如何捕捉物体的形态和神韵，然后用最精炼的线条把它呈现出来。例如，在描绘人物的时候，如何用几根简单的线条勾勒出人物的动态和表情？画动物的时候，如何通过线条的粗细和走向来表现它们的毛发质感和肌肉纹理？我希望书中能有很多不同风格的范例，比如工笔白描的细腻，写意白描的洒脱，让我能接触到白描的多样性。而且，对于初学者来说，最怕的就是遇到无法理解的术语或者过于深奥的理论。我更希望这本书能用最通俗易懂的语言，配合大量的写实和写意白描作品赏析，让我能够“看得懂，学得会”。书中会不会有一些针对常见绘画问题的解答，比如线条断续、形体不准、画面呆板等，并提供相应的解决方案？如果它能提供一些创作的灵感和思路，指导我如何将所学的技法运用到自己的创作中，那真是太棒了。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我满心期待着能在这个夏天，真正把脑海中那些模糊的线条勾勒成清晰的画面。一直以来，我对白描这种简洁而富有表现力的绘画技法心驰神往，觉得它就像是水墨画的灵魂，寥寥几笔就能传达出物体最本质的神韵。这本书的封面就给我一种清新淡雅的感觉，让我觉得它可能真的能带我入门，甚至更进一步。我希望它能从最基础的笔法教起，比如如何握笔、如何控制墨的浓淡干湿，以及线条的粗细变化如何表现物体的体积感和质感。我尤其想知道，如何才能画出有生命力的线条，而不是死板的“复印”？比如画一片叶子，如何用不同的线条去区分它的脉络、边缘的卷曲，甚至是表面的光泽？书中会不会有很多不同类别的练习，比如从简单的几何图形到复杂的植物、人物，循序渐进地引导我掌握技法？我很看重学习过程中的“可操作性”，希望它不是那种只讲理论、空泛的指导，而是能有大量的图例和详细的步骤解析，让我可以照着模仿，一步步地打下坚实的基础。如果书中还能包含一些关于构图和章法的讲解，那就更完美了，毕竟白描不仅仅是画好单个物体，更是将它们巧妙地组织起来，形成一幅完整的作品。