绘画技法:昆虫 9787510461774 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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仲崇鑫 著

图书标签:

• 绘画
• 昆虫
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• 技法

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510461774

商品编码：29800847563

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

图书基本信息
图书名称	绘画技法:昆虫	作者	仲崇鑫
定价	39.80元	出版社	新世界出版社
ISBN	9787510461774	出版日期	2017-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

色笔铅画，是一种介于素描和水彩之间的绘画形式。他的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都十分细腻、透彻的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者能更容易理解并掌握色铅笔的绘画技巧。本书的目的不仅仅局限于让读者学会画出书中的案例，更是希望读者通过本书培养绘画兴趣，从而提起笔去画出更多美好的事物。画画一直都是件美好而安静的事，快拿起画笔，跟着本书一起画色铅笔画吧，享受绘画带来的乐趣。

作者简介

仲崇鑫，毕业于美术院校的“90后”新生代插画师，自幼喜爱绘画，梦想有一天可以画出一个属于自己的小世界。毕业后一直从事插图绘画工作，充满想象力和创造力，经过多年的磨砺，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，擅长色铅笔、素描、写实、Q版、小清新、小温暖多种绘画风格。 画画这件事，绝不是一件只有鲜花和掌声的事情。这条路并不平坦，有挫折，有这样或那样的阻力，但因为有着对绘画的热情，她一直未梦想而坚持！

目录

编辑推荐

本套“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都有十分细致的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者更容易理解并掌握彩色铅笔的绘画技巧，对初学者来说非常实用。

文摘

序言

《飞羽妙笔：写实昆虫绘画指南》 一、 邂逅微观世界的奇幻与斑斓 你是否曾驻足于花丛，被翩跹起舞的蝴蝶吸引？是否曾凝视于草叶，观察勤劳蚂蚁的忙碌？昆虫，这个数量庞大、形态各异的微观世界，蕴藏着令人惊叹的生命力与无穷的艺术灵感。它们是自然界精妙设计的杰作，拥有着令人着迷的色彩、纹理、结构和动态。《飞羽妙笔：写实昆虫绘画指南》将带领你深入这个迷人的领域，用画笔捕捉它们转瞬即逝的美丽，解构它们令人惊叹的生命奥秘。 本书并非仅仅是一本绘画教程，它更是一次对生命的细致观察，一次对自然之美的深度探索。我们将一起走进昆虫的世界，从最基础的结构认知，到最精妙的细节描绘，再到最终的艺术呈现，一步步解锁写实昆虫绘画的艺术密码。无论你是初涉绘画领域的新手，还是寻求突破的资深画家，相信这本书都能为你带来启发与收获，让你以全新的视角去审视和表现这个充满生命力的微观宇宙。 二、 循序渐进，精雕细琢——绘画技法的深度解析 本书的核心价值在于其系统而详尽的绘画技法解析。我们将从最基础的骨架结构入手，逐步深入到每一类昆虫特有的身体构造。了解昆虫的身体如何由头、胸、腹三个主要部分构成，它们的附肢（触角、口器、足）如何连接和运动，翅膀的结构与功能是怎样的，这些都将是描绘准确写实昆虫的基础。 1. 结构与形态的解构与重塑： 基础骨骼与比例： 学习如何根据昆虫的种类，勾勒出准确的身体比例和各个部分的相对大小。我们将通过实例，演示如何从简单的几何形状入手，逐步构建出昆虫的立体形态，确保绘画的准确性。 头部与感官器官： 昆虫的头部是信息接收的重要窗口，本书将详细讲解复眼、单眼、触角、口器等关键结构。我们将探讨不同昆虫口器的形态差异（如咀嚼式、刺吸式、舐吸式等）及其功能，以及触角在感官传导中的重要作用，并指导你如何用细腻的笔触表现这些细微之处。 胸部与运动器官： 胸部是昆虫主要的运动中心，承载着翅膀和足。我们将深入研究不同昆虫翅膀的形状、纹理、脉络以及它们如何折叠和展开。足的构造（如腿节、胫节、跗节）以及它们的关节连接方式，也将是描绘昆虫运动姿态的关键。 腹部与生命延续： 腹部是昆虫消化、繁殖和呼吸的重要区域。本书将讲解腹部的分节方式、表面的纹理以及不同昆虫腹部末端（如产卵器、尾刺等）的独特构造，并演示如何通过对腹部形态的准确描绘，来体现昆虫的生命状态。 2. 色彩与纹理的视觉盛宴： 色彩的奥秘： 昆虫的色彩是自然界中最令人惊艳的表现之一，从金属般的光泽到哑光般的质感，从鲜艳的警示色到巧妙的伪装色，每一种色彩都蕴含着生命的故事。本书将深入剖析昆虫色彩的形成原理，指导你如何运用不同的绘画工具和技巧，去调配和表现这些复杂而迷人的色彩。我们将学习如何运用透明色、覆盖色、混合色等来模拟不同昆虫外壳的光泽和质感。 纹理的细节描绘： 昆虫的外壳并非光滑一片，它们常常布满着细密的鳞片、绒毛、斑点、条纹等。这些纹理是昆虫形态的重要组成部分，也是表现写实感的关键。本书将提供丰富的案例，演示如何运用不同的笔触、工具和技法，去捕捉和表现这些精细的纹理，让你的画面充满触感和生命力。我们将学习如何用干笔触表现绒毛，用细密的线条模拟鳞片，用点画法表现斑点等。 3. 光影与体积的立体呈现： 光影的魔力： 光影是塑造物体体积感和空间感的重要手段。本书将详细讲解如何观察和分析光线在昆虫身体上的投射，如何用明暗关系来勾勒出昆虫的立体感，以及如何通过高光和阴影来增强画面的真实性。我们将学习冷暖色调在光影中的运用，以及环境色对物体颜色的影响。 材质的真实感： 不同的昆虫外壳材质各异，有坚硬的甲壳，有柔软的翅膀，有绒毛覆盖的身体。本书将指导你如何通过对光线、色彩和纹理的精妙处理，来表现这些不同的材质质感，让观众仿佛能够触摸到昆虫的身体。 三、 触及生命的灵魂——观察与表现的艺术 绘画不仅仅是技法的堆砌，更是观察与表现的艺术。《飞羽妙笔》将引导你超越简单的形似，去捕捉昆虫生命的独特韵味。 1. 深入观察，读懂生命： 解剖式观察： 我们鼓励读者进行“解剖式”的细致观察，不放过任何一个细节。通过大量的实物观察、照片参考以及对昆虫学资料的学习，我们来深入了解它们的生态习性、行为模式以及它们与生存环境的互动。 动态捕捉： 昆虫的世界是动态的。本书将指导你如何通过捕捉昆虫的飞行、爬行、觅食、休息等不同姿态，来赋予画面生命力。我们将探讨如何通过肢体语言和身体张力来表现昆虫的情绪和状态。 2. 情绪与氛围的营造： 背景的选择与处理： 昆虫并非孤立存在，它们栖息于花草、树叶、土壤等环境中。本书将讲解如何根据昆虫的特点，选择合适的背景，并运用不同的绘画手法来表现环境的质感和氛围，从而衬托出昆虫的生命力。 故事性的注入： 一张优秀的写实昆虫画作，不仅仅是对昆虫形态的复刻，更应具备一定的故事性，引发观者的联想。我们将探讨如何在画面中融入一些情节，例如一只蝴蝶停留在花朵上吸食花蜜，一只螳螂正伺机而动，一只甲虫在叶片上缓慢爬行，从而让画面更具感染力。 四、 丰富的案例与进阶指导 本书将包含一系列精选的昆虫绘画案例，涵盖了蝴蝶、甲虫、蜻蜓、蚂蚁、蜜蜂、蜘蛛等多种常见且具有代表性的昆虫。每个案例都将进行详细的步骤解析，从起稿、结构、上色到细节的刻画，力求做到条理清晰，易于模仿。 不同媒介的探索： 本书将涉及铅笔、彩铅、水彩、丙烯等多种绘画媒介，并针对不同媒介的特性，提供相应的表现技巧。 写实到意境的进阶： 在掌握了基本的写实技法后，本书还将引导读者探索如何将写实与意境相结合，如何通过对光影、色彩和构图的进一步运用，来提升画面的艺术表现力，使其不仅仅是一幅“复制”，更是一件充满灵气的艺术品。 五、 绘画的乐趣，生命的赞歌 《飞羽妙笔：写实昆虫绘画指南》是一次绘画之旅，更是一场与生命的对话。我们相信，通过本书的学习，你不仅能够掌握精湛的写实昆虫绘画技法，更能培养敏锐的观察力，激发对自然界的热爱，并在绘画创作中找到属于自己的乐趣与成就感。 拿起你的画笔，让我们一起走进微观的奇幻世界，用色彩与线条，为这些自然界的小生灵谱写一曲生命的赞歌！

评分☆☆☆☆☆

我是一名学生，平时喜欢临摹各种动物的画作，从大型哺乳动物到飞禽走兽，都尝试过不少。但说实话，对于体型微小、形态复杂的昆虫，我一直有些望而却步。总觉得它们的肢体太多，结构太细密，很难把握。在偶然的机会下，我发现了这本书，抱着试试看的心态入手了。没想到，它给我带来了巨大的惊喜。书中从最基础的昆虫身体构造讲解开始，循序渐进地引导我认识昆虫的身体比例、各个部分的连接关系。书中大量的写实性插图，清晰地展示了不同昆虫的形态特征，让我这个“新手”也能够快速地理解。我特别喜欢书中关于昆虫翅膀纹理和身体表面光泽的处理方法。以往我画翅膀，总是简单地涂上颜色，显得非常 flat。而这本书则教我如何用细密的线条和不同层次的色彩来表现翅膀的透明感和纹理，以及如何通过光影的变化来体现昆虫外壳的硬度和质感。这种细致入微的指导，让我对绘制昆虫的信心倍增，感觉自己离画出栩栩如生的昆虫又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

我是一名插画师，工作内容经常涉及自然、奇幻等题材。在创作过程中，对生物的细节刻画和写实感有着很高的要求。近期在构思一个以森林为背景的系列插画，其中需要大量出现各种昆虫的元素，以增强画面的真实感和生命力。我之前也参考过不少相关的绘画资料，但总觉得不够系统和权威。《绘画技法：昆虫》这本书的出现，可以说正好解决了我的燃眉之急。书中对于不同种类昆虫的体型比例、骨骼结构、运动姿态都进行了详细的分析，并且提供了非常具体的绘画步骤和技巧。例如，在描绘蜘蛛时，书中不仅展示了如何勾勒出它八条腿的形态，还特别强调了不同腿节的弯曲角度和关节的连接方式，这对于表现蜘蛛的灵活性和动态感至关重要。另外，书中对昆虫眼睛的刻画也让我印象深刻，特别是复眼那种多面体的结构和折射光线的处理，让画面中的昆虫眼神更加逼真，富有生命力。我打算在接下来的创作中，将书中教授的这些细节处理和光影表现融入到我的插画中，相信能让我的作品在视觉效果上更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

这本《绘画技法：昆虫》的封面设计就给我留下了深刻的第一印象——生动、细腻，仿佛那些小小的生命即将从纸页中跃出。作为一名业余绘画爱好者，我一直对描绘自然生物，特别是那些拥有精巧构造和鲜艳色彩的昆虫充满了好奇。然而，真实地还原它们的形态、质感和神韵，却是我一直以来感到棘手的挑战。我尝试过许多不同的绘画书籍，但总觉得它们要么过于理论化，要么技巧讲解不够深入，无法真正触及问题的核心。当我翻开这本书时，我被它直观而富有引导性的图文结合深深吸引。书中没有堆砌晦涩的专业术语，而是通过大量的实例和步骤分解，让我一步步理解如何捕捉昆虫的每一个细节。例如，在描绘蝴蝶的翅膀时，我原本只关注其颜色和图案，但书中却详细讲解了如何表现翅膀上鳞粉的细腻质感，以及在光线下翅脉的微妙起伏，这让我豁然开朗。同样，对于甲壳类昆虫坚硬的外壳，书中也提供了多种表现方法，让我能够区分出金属光泽、磨砂质感以及不同部位的厚重感。我迫不及待地想拿起画笔，尝试书中教授的技法，相信这次一定会带来不一样的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我并不是一个传统意义上的画家，我的绘画更多的是一种兴趣爱好，一种记录生活的方式。我喜欢用画笔去捕捉我看到的有趣事物，而昆虫，这种微小却又充满生命力的生物，一直是我镜头和画笔下的常客。之前我尝试过画一些，但总是觉得它们显得僵硬，缺乏生命力，就像是摆在那里的标本，而不是活生生的小生命。直到我发现了这本书。它最大的特点在于，它不仅仅告诉你“怎么画”，更重要的是告诉你“为什么要这样画”。书中从昆虫的身体构造、运动方式出发，去解析它们的外形特征，让我明白了为什么蜻蜓的翅膀是那样透明的，为什么蚂蚁的腿是那样细长的。这种基于科学的理解，让我在绘画时不再是生搬硬套，而是能够带着思考去观察和描绘。我尤其喜欢书中关于不同光线条件下，昆虫如何呈现出不同色彩和光泽的讲解，这让我明白了为何在阳光下，一只蝉的壳会闪耀出虹彩般的光芒。这种深入的解析，让我感觉我不是在“画”昆虫，而是在“理解”和“呈现”它们。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在寻找能够提升我素描功力的素材，尤其是在刻画静物的时候，总觉得少了些“灵动”和“立体感”。偶然间看到了这本书的介绍，虽然我主要画的是静物，但对里面的昆虫题材也十分感兴趣，想着或许能从中找到一些观察和表现形体、纹理的通用技巧。当我拿到书后，发现内容确实超出了我的预期。书中对昆虫不同部位的结构讲解非常细致，比如触角的弧度、腿部的关节连接、眼睛的晶状体结构等等，这些对于理解物体的三维形态非常有帮助。即使我不画昆虫本身，但在描绘其他物体时，这种对细节和结构的深入分析，让我能更好地理解光影如何在不同曲面和纹理上产生变化。更让我惊喜的是，书中关于毛发、甲壳、透明翅膀等不同质感的表现方法，我发现这些技法同样适用于我绘画的静物。例如，书中讲解如何用细密的线条和墨迹的干湿变化来表现昆虫的绒毛，这对我表现丝绒质感的布料或植物的细毛有着极大的启发。通过这本书，我不仅仅是学习了画昆虫，更重要的是提升了我对物体质感和空间感的理解，让我的素描作品更加生动和富有层次。