正版 國畫技法從入門到精通 花鳥魚蟲 飛樂鳥工作室 9787517039174 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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飛樂鳥工作室 著

圖書標籤:

• 國畫
• 技法
• 花鳥
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• 藝術
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• 飛樂鳥工作室
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店鋪： 博古通今圖書專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787517039174

商品編碼：29801048238

包裝：平裝

齣版時間：2016-06-01

基本信息

書名：國畫技法從入門到精通 花鳥魚蟲

定價：35.00元

作者：飛樂鳥工作室

齣版社：水利水電齣版社

齣版日期：2016-06-01

ISBN：9787517039174

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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近幾年國學成瞭大熱門，越來越多的人願意沉下心來在書法、繪畫中尋求內心的平靜。古有先賢以畫入道，修身養性。而今天，學習國畫亦能讓我們從紛繁冗雜中脫身齣來，讓精神放鬆，在快節奏中尋求一份內心的安穩。 本套書不同於一般國畫入門書的粗暴式案例教學，它娓娓道來，嚮初學者闡述瞭中國畫特有的文化和審美情節，要先懂畫纔會畫！先會看畫、讀畫，纔能學得更快更好。本套書分為四季百花、花鳥魚蟲、梅蘭竹菊、山水林石四本，分彆從四類常見的國畫題材入手，從工具的挑選使用開始，手把手地為初學者講述如何學習國畫。並結閤扇麵、條屏等常見實用的國畫形式組織案例，讓讀者們能夠學以緻用。

內容提要

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什麼是花鳥小品

“小品”一詞原齣佛經，後來延伸為適度的、觀賞性的體驗。小品畫更像是為瞭體現畫傢的意趣而存在的，畫中充斥著可以“品”的趣味性。

小品畫有三大特點：

其一，畫麵的構圖小且有異趣。小品畫采用小尺幅、小構圖，畫中一般不會齣現大山大水、繁花似錦的景像。小品畫構圖不求長而復雜，以清新淡雅為主。

其二，創作手法簡單。小品畫著重體現繪畫者的繪畫思路，而非繪畫的技巧，所以一般不會刻畫得太精緻、復雜。

其三，小品畫的目的是抒感。小品畫錶現的是畫者的情懷，它往往帶有很多的隨意性，帶給人意想不到的視覺享受。

花鳥小品，即以花鳥為題材，篇幅較小，以精妙的構圖體現畫麵趣味性的寫意繪畫。

目錄

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作者介紹

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飛樂鳥工作室是由知名插畫傢飛樂鳥發起的繪畫工作室。緻力於傳播“創享美麗生活”的理念，對生活永遠懷有遠大的夢想和樸實的情懷，通過繪畫、手作、栽培等多種形式讓更多的人發現並享受身邊的樂趣，為幫助每個愛畫畫、愛動手的人創作齣令人感動的作品而努力。其代錶作《三天學會鉛筆畫》、《從0開始學素描》、《怎麼畫都可愛的生活塗鴉》、《飛樂鳥的手繪時光》係列等長期榮登全國各大書店暢銷榜，更有數十種版權遠銷海外。

文摘

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序言

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畫筆下的生靈：從初探到融通的國畫藝術之旅 翻開這本《畫筆下的生靈》，您將踏上一段奇妙的國畫藝術探索之旅。本書並非僅僅是一本技法講解的圖冊，而是一扇通往東方藝術精神世界的窗口，引領您從零開始，逐步深入，最終領悟國畫花鳥魚蟲的神韻與奧妙。我們深知，藝術的魅力在於感知與錶達，而國畫，作為東方美學的瑰寶，其獨特之處在於將自然的生命力與人文的情感巧妙地融為一體。 本書的編撰，凝聚瞭無數個日夜的潛心研究與實踐。我們力求在嚴謹的技法傳授之外，更注重對國畫精神內涵的挖掘與呈現。因此，在您翻閱本書的每一頁，感受每一筆綫條、每一抹色彩的力量時，都能體會到那份源自自然、直抵心靈的共鳴。 第一章：國畫世界的初相遇——感知與啓濛 在國畫藝術的殿堂裏，花鳥魚蟲是永恒的主題，它們是藝術傢觀察世界、錶達情感的載體。本章將引領您走進這個充滿生機與活力的國畫世界，為您點亮最初的明燈。 國畫的魅力何在？ 我們將從審美理念、哲學思想等多個維度，淺析國畫為何能在世界藝術之林中獨樹一幟。它不僅僅是對物象的描摹，更是對生命狀態、自然哲理的體悟。我們將帶領您去感受“意在筆先，形神兼備”的藝術追求，理解“天人閤一”的東方哲學如何滲透於國畫創作之中。 初探花鳥魚蟲的世界： 哪些是國畫中最常錶現的花卉？它們各自象徵著怎樣的寓意？草蟲的細微之美，又如何被刻畫得栩栩如生？魚兒的靈動，又蘊含著怎樣的生命活力？本章將通過精選的經典國畫作品，為您一一揭示這些生靈在國畫中的形象與象徵。您將瞭解到梅、蘭、竹、菊“四君子”的高潔品格，牡丹的富貴，荷花的清雅，以及 dragonfly 的生機，金魚的吉祥等等。 基礎準備：工欲善其事，必先利其器。 在開始創作之前，瞭解和準備必要的工具是至關重要的。本章將為您詳細介紹國畫所需的各種“利器”： 筆墨紙硯： 它們不僅僅是簡單的書寫工具，更是國畫創作的靈魂。我們將為您講解不同種類毛筆（如狼毫、羊毫、兼毫）的特性，以及它們分彆適閤勾勒、渲染等不同技法。對宣紙、毛邊紙等不同紙張的特性和適用範圍進行闡述，讓您瞭解如何選擇適閤自己風格的紙張。而墨的選擇，從鬆煙墨到桐煙墨，以及它們所帶來的不同墨韻，也將是您深入瞭解的重點。 顔料： 國畫顔料的種類繁多，從傳統的礦物顔料到植物顔料，它們所呈現的色彩效果各有韆鞦。本章將為您介紹常用的國畫顔料，如硃砂、石青、石綠、赭石、藤黃、花青等，以及如何根據畫麵需求進行調色，創造齣豐富而富有層次感的色彩。 其他輔助工具： 如調色盤、水盂、鎮紙、畫氈等，這些看似不起眼的工具，卻在創作過程中扮演著重要的角色。我們將為您講解它們的使用方法和作用。 基本功的練習： 拿起畫筆，首先要學會駕馭它。本章將從最基礎的綫條練習開始，引導您感受筆墨的力度、速度、乾濕變化，掌握運筆的技巧。例如，如何畫齣粗細不同的綫條，如何錶現綫條的頓挫感，如何用綫條勾勒齣物體的輪廓。同時，還會涉及一些簡單的點觸練習，為後續的暈染和設色打下基礎。 第二章：花卉的綻放——生命之美的贊歌 花卉，是國畫花鳥畫中最常見的錶現對象，它們以其絢麗的色彩、優雅的姿態，展現著生命的活力與美麗。本章將帶領您深入花卉的世界，學習如何用畫筆捕捉它們的瞬息之美。 寫生之道：觀察與提煉。 任何藝術創作都離不開對現實的觀察。本章將強調寫生的重要性，引導您如何細緻地觀察花卉的形態、結構、色彩以及光影變化。我們將教您如何捕捉花瓣的捲麯、葉片的脈絡、莖乾的姿態，並將這些觀察所得轉化為畫麵上的筆墨語言。 勾勒與填色：花卉的骨與肉。 勾勒技法： 學習如何用不同的綫條來勾勒花卉的不同部位。例如，用中鋒勾勒花瓣的輪廓，用側鋒錶現葉片的層次，用飛白錶現枝乾的滄桑。我們將詳細講解“雙勾”、“沒骨”等基本勾勒技法，以及如何通過綫條的粗細、疏密、麯直來錶現物體的體積感和質感。 設色入門： 學習如何運用色彩來賦予花卉生命。從單色的渲染到多色的搭配，我們將為您解析國畫設色的基本原則，如“墨分五色”、“以色助墨”等。您將學會如何根據花的種類和形態，運用不同的色彩錶現其嬌嫩、飽滿、枯萎等不同狀態。 不同花卉的畫法精講： 梅花： 學習如何錶現其傲骨寒香，用蒼勁的筆觸勾勒老乾，用淡墨渲染花瓣，體現其不畏嚴寒的精神。 蘭花： 學習如何畫齣其高潔脫俗的姿態，用飄逸的綫條勾勒葉片，用淡墨暈染花朵，錶現其君子之風。 竹子： 學習如何描繪其挺拔嚮上、虛心有節的品格，掌握竹葉的穿插、竹竿的節痕，以及不同季節竹子的不同韻味。 牡丹： 學習如何錶現其雍容華貴、富麗堂皇之美，用飽滿的筆觸和豐富的色彩來塑造其層疊的花瓣，展現其國色天香。 荷花： 學習如何描繪其齣淤泥而不染的聖潔，用寫意的手法錶現荷葉的舒展，荷花的嬌羞，以及荷葉上的露珠。 構圖的藝術： 如何將描繪的花卉巧妙地組織在畫麵中，形成和諧而富有生命力的構圖，是本章的重點之一。我們將介紹“散點透視”、“虛實相生”、“留白”等國畫構圖的原則，引導您學會如何根據花卉的形態和寓意，安排畫麵元素，營造齣獨特的意境。 第三章：飛羽與鱗動——生靈的靈動之姿 花鳥魚蟲，飛羽與鱗動，是國畫花鳥畫的另一大重要組成部分。它們以其獨特的生命姿態，為畫麵注入瞭靈動與生氣。 鳥類的神韻： 觀察與寫生： 鳥類的形態多變，飛行姿態各異，學習如何通過細緻的觀察，捕捉鳥類的神態，如眼神的靈動、羽毛的蓬鬆、翅膀的舒展。 結構與骨骼： 瞭解鳥類的基本骨骼結構，有助於準確地把握其形態。我們將引導您學習如何勾勒鳥的身體、頭部、爪子等關鍵部位。 羽毛的描繪： 羽毛是鳥類最具錶現力的部分。我們將教授您如何運用不同的筆法和色彩，錶現羽毛的質感、光澤和層次。例如，如何用“介字點”錶現麻雀的羽毛，如何用“臥筆”錶現鷹的羽毛。 常見鳥類的畫法： 雀鳥： 學習如何描繪其靈巧的身姿，如麻雀、燕子等。 猛禽： 如鷹、隼等，學習如何錶現其威猛與力量。 觀賞鳥： 如鸚鵡、錦雞等，學習如何展現其華麗的羽毛和艷麗的色彩。 動態的捕捉： 學習如何錶現鳥類的飛行、跳躍、鳴叫等不同動態，讓畫麵充滿動感。 魚類的靈趣： 水的錶現： 魚離不開水，如何用水來襯托魚，同樣重要。本章將探討如何通過墨的濃淡、暈染來錶現水的流動感與透明感。 魚的形態與色彩： 學習魚類的基本形態，如頭部、身體、尾鰭、魚鱗等。以及如何根據魚的種類，運用不同的色彩來錶現其鮮艷的色彩和獨特的紋理。 魚的遊動： 學習如何用簡潔的筆觸，錶現魚在水中遊動的姿態，如追逐、嬉戲、潛遊等。 常見魚類的畫法： 金魚： 學習如何錶現其優美的身姿和豐富的色彩。 錦鯉： 學習如何描繪其斑斕的色彩和富貴的氣質。 蝦蟹： 同樣屬於水族，學習如何描繪其透明的身體和靈敏的觸須。 草蟲的微觀世界： 精細的觀察： 草蟲是國畫中極具挑戰性的題材，它們體型微小，結構復雜。本章將強調精細觀察的重要性，學習如何運用放大鏡等工具，捕捉草蟲的每一個細節。 筆墨的細膩： 學習如何用細密的綫條和點觸，來錶現草蟲的觸角、腿部、翅膀等精細結構。 質感的錶現： 如蟬翼的透明，螞蟻的堅硬，瓢蟲的光滑，如何用不同的筆墨技法來錶現這些不同的質感。 常見草蟲的畫法： 蜻蜓： 學習如何錶現其輕盈的翅膀和修長的身體。 蝴蝶： 學習如何描繪其斑斕的翅膀和優美的飛行姿態。 螳螂： 學習如何錶現其獨特的形態和捕食的姿態。 蟈蟈、蟋蟀： 學習如何描繪其鳴叫的形態和堅硬的甲殼。 構圖的巧妙運用： 如何將飛禽、遊魚、爬蟲等巧妙地組閤在一起，形成生動有趣的畫麵。我們將介紹“穿插”、“呼應”等構圖技巧，引導您學會如何在畫麵中營造齣和諧統一的整體感。 第四章：筆墨的融會——技法的精進與升華 掌握瞭基本的繪畫技法後，本章將引導您深入探索國畫筆墨的精髓，實現從模仿到創新的飛躍。 筆墨的十八般武藝： 墨法的變化： 深入講解“焦、濃、重、淡、清”五墨法，以及如何通過墨色的乾濕、濃淡變化來錶現物體的體積、質感和空間感。 用筆的奧秘： 除瞭基礎的綫條，還將講解“提”、“按”、“頓”、“挫”、“轉”、“摺”等用筆技巧，以及如何運用“中鋒”、“側鋒”、“逆鋒”、“順鋒”來錶現不同的物象。 “飛白”與“積墨”： 探索“飛白”的蒼勁之美，以及“積墨”的層次感和厚重感。 寫意與工筆的結閤： 寫意精神： 學習如何在寥寥數筆中捕捉物象的靈魂，用概括的筆法和簡練的色彩來錶現物象的神韻。 工筆的嚴謹： 學習如何通過精細的勾勒和細膩的渲染，來錶現物象的形體和細節。 “先工後寫”、“先寫後工”： 探討兩種技法結閤的思路與實踐，以及如何將寫意的情感與工筆的寫實相結閤，創造齣獨具特色的作品。 色彩的運用與創新： 色彩的語言： 學習色彩的冷暖、明暗、對比等關係，以及如何運用色彩來烘托畫麵的氣氛和錶達情感。 傳統色彩的傳承與發展： 在繼承傳統色彩的基礎上，嘗試運用現代色彩觀念，拓展國畫的色彩錶現力。 構圖的意境營造： “計白當黑”： 深入理解留白的藝術，學會如何運用空白來引導觀者的視綫，增強畫麵的意境和想象空間。 “虛實相生”： 探討實景與虛景的結閤，如何通過虛實對比來營造畫麵的空間感和韻律感。 “遷想”與“意造”： 鼓勵藝術傢跳齣物象的束縛，以“遷想”之心，將自然萬物之美融入個人情感，從而“意造”齣獨特的藝術作品。 從臨摹到創作： 臨摹的價值： 強調臨摹在學習國畫過程中的重要性，通過臨摹經典作品，學習大師的筆墨技巧和構圖方法。 如何擺脫臨摹： 引導您如何在臨摹的基礎上，逐步形成自己的繪畫風格，將所學技法融會貫通，最終實現獨立的藝術創作。 第五章：感悟與錶達——國畫藝術的生命力 藝術的最終目的是錶達與交流。本章將帶您超越技法層麵，去感悟國畫藝術的深層內涵，並學會如何將您的情感與思考融入畫作之中。 筆墨中的情感： 國畫不僅僅是對物象的描繪，更是藝術傢內心世界的寫照。學習如何通過筆墨的力度、速度、頓挫，以及色彩的冷暖、明暗，來傳遞您對自然的感悟、對生命的思考。 意境的營造： “意境”是中國畫的靈魂。本章將深入探討如何通過構圖、色彩、筆墨等多種手段，在畫麵中營造齣或清幽、或幽深、或淡雅、或雄渾等不同的意境，引發觀者的共鳴。 東方審美的再認識： 重新審視中國傳統審美中的“氣韻生動”、“形神兼備”、“以形寫神”等核心理念，並嘗試將其運用到您的創作中。 獨立思考與創新： 鼓勵您在掌握傳統技法的基礎上，敢於嘗試新的錶現手法，融入個人獨特的視角與思考，形成具有時代精神和個人特色的國畫風格。 實踐與交流： 藝術的成長離不開實踐與交流。鼓勵您多創作、多思考，並積極參與藝術展覽、交流活動，與同道中人互相學習、共同進步。 結語 《畫筆下的生靈》是一段旅程，而非終點。願本書能成為您國畫藝術道路上的良師益友，陪伴您在筆墨揮灑之間，感受自然之美，體味生活之樂，創造屬於您自己的藝術傳奇。當您的畫筆觸及畫布，當生命的氣息在宣紙上流動，您便會發現，國畫的魅力，正在您的指尖綻放。

評分☆☆☆☆☆

我期待這本書能夠在我探索國畫花鳥魚蟲的藝術之路上，提供真正實用的指導。我特彆希望它能夠有足夠多的寫生素材和臨摹範例，能夠讓我有東西可學，有對象可仿。比如，對於常見的花卉，如梅、蘭、竹、菊，是否有詳細的繪製步驟，從花蕊、花瓣到枝乾，都有具體的講解？對於魚類，是否有不同種類的描繪，例如金魚的鱗片如何錶現，錦鯉的色彩如何搭配？對於蟲類，例如蜻蜓、蝴蝶，如何用簡潔的綫條錶現其翅膀的透明感和身體的輕盈感？對於鳥類，是否有不同姿態的描繪，如展翅、飛翔、站立？我希望這本書不僅能教會我技法，更能激發我的創作靈感，讓我能夠舉一反三，觸類旁通。飛樂鳥工作室的作品通常都具有較高的觀賞性和實用性，因此，我堅信這本書一定能在基礎技法、寫生練習和藝術欣賞等多個維度上，給予我深刻的啓發。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我首先想到的是它能否幫助我解決在繪畫過程中經常遇到的“畫不好”的睏境。很多時候，我看著大師的作品，覺得他們寥寥幾筆就能勾勒齣栩栩如生的形象，但自己嘗試時，卻顯得僵硬、缺乏生氣。我希望這本書能夠剖析其中的奧秘，例如，在畫花朵時，為什麼有時候會顯得扁平？是綫條不夠準確，還是色彩運用不當？在畫鳥時，為什麼有時候會顯得呆闆，缺乏生命的活力？我希望書中能夠提供一些關於“寫意”的技巧，如何通過概括和提煉，用最少的筆墨錶現齣物體的神韻。我還希望它能有一些關於“骨法用筆”的講解，如何用剛勁有力的綫條來錶現物體的筋骨，用流暢的綫條來錶現物體的流暢感。同時，對於色彩的運用，我希望它能有一些關於色彩搭配的建議，如何利用色彩來營造氛圍，如何通過色彩的深淺變化來錶現物體的體積感。飛樂鳥工作室在色彩運用方麵一直做得比較齣色，所以對這本書在色彩錶現上的內容，我充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的期望，很大程度上是希望它能夠成為我學習國畫的“敲門磚”和“指路明燈”。我之前嘗試過一些零散的繪畫資料，但往往不成體係，學完之後感覺收獲不大，甚至有些迷茫。我希望這本書能夠提供一個清晰的學習路徑，從最基礎的技法開始，一步步引導我深入。比如，它能不能講解一下不同類型的毛筆（如狼毫、羊毫、兼毫）在繪製不同對象時的特點和運用？能否介紹一些常用的國畫顔料（如花青、藤黃、曙紅）的特性以及它們在調色時的注意事項？我希望它不僅僅是教我“畫什麼”，更能教我“怎麼畫”，並且解釋“為什麼這樣畫”。例如，在錶現竹葉時，為什麼用“個”字形，用“介”字形？在錶現荷葉時，為什麼要注意其反轉和捲麯？我對飛樂鳥工作室的瞭解，讓他們在我心中建立瞭一個“靠譜”的品牌形象，希望這本書能延續他們一貫的嚴謹和細緻，為我打開國畫的奇妙世界。

評分☆☆☆☆☆

對於這本書，我的期待主要集中在它能否提供一種係統化的學習思路。我希望它不僅僅是羅列一些繪畫步驟，而是能夠像一位耐心的老師一樣，從最基礎的筆法、墨法講起，比如如何握筆、如何控製墨的濃淡乾濕，如何運用不同的毛筆錶現不同的質感。然後，再逐步過渡到對物體的結構和形態的理解，例如觀察花瓣的層次感，如何用綫條勾勒齣花朵的立體感，如何錶現葉片的脈絡和捲麯。對於魚，我希望能夠學習如何捕捉它們在水中遊動的輕盈和靈動，如何用色彩和筆觸錶現魚鱗的光澤和魚鰭的透明感。而對於鳥類，我則希望能夠深入瞭解不同鳥類的羽毛紋理，如何通過細緻的筆觸來刻畫羽毛的蓬鬆感和光澤感，以及如何捕捉它們神態的精髓，是警覺、是休憩、還是嬉戲。飛樂鳥工作室作為專業的繪畫教程齣版方，我相信他們會在這方麵做得比較紮實，能夠提供清晰的示範圖和循序漸進的講解，讓我這個初學者能夠跟得上，並且能夠真正理解其中的道理，而不是僅僅模仿。

評分☆☆☆☆☆

收到一本《正版 國畫技法從入門到精通 花鳥魚蟲 飛樂鳥工作室 9787517039174》的書，本來是抱著學習國畫花鳥魚蟲的初衷，想從零開始，一點點打下紮實的基礎，然後逐步提升技藝，達到“精通”的境界。收到書的時候，我的內心是充滿期待的，想象著裏麵會詳細講解不同花卉的勾勒、渲染方法，如何捕捉魚的動態，描繪蟲的靈動，甚至包括一些鳥類的羽毛層次和神態的刻畫。我尤其希望能夠學到一些具體的構圖技巧，比如如何安排景物，如何突齣主題，以及色彩的搭配和運用，如何在傳統技法的基礎上融入一些現代審美。這本書的書名本身就承諾瞭“從入門到精通”這樣一個循序漸進的學習路徑，讓我覺得非常實用，不至於一開始就接觸到過於高深的理論而望而卻步。同時，“花鳥魚蟲”這四個字也涵蓋瞭國畫中最為常見的題材，我覺得學習瞭這本書，基本就能應對大部分的創作需求瞭。飛樂鳥工作室的名字也給瞭我一些信心，他們之前齣的很多繪畫教程都做得比較細緻，步驟清晰，講解也比較易懂，所以對這本書的質量也抱有較高的期望。ISBN號也讓我確認瞭這的確是一本正版的、我想要的書。