瓶花六讲 徐文治 九州出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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商品名称：瓶花六讲 徐文治 九州出版社

商品编号：29805480485

店铺： 鸿图博华图书专营店

商品毛重：1.0kg

编辑推荐

★本书是作者继《瓶花之美》又一中国传统插花力作；

★作者为国内知名瓶花艺术家，在插花界有影响力很大；

★作者常年从事瓶花教学，学生众多，深受插花爱好者欢迎；

★内容通俗有趣，图片精美，是学习中国传统插花入门必读之作。

瓶花乃历代文人惜春护花，清雅之首务，故与文人诗画颇多假借，其涉及工具、花器、插贮、滋养、环境、玄赏诸多方面。深入其中，方知瓶花之道与历代文人艺术修养、审美时尚流变、生活方式嬗递息息攸关。

该书偏重探讨的是瓶花一事，旨在为读者勾勒出传统插花所蕴含的丰富内涵，以期能自瓶花一窥传统文化之堂奥，体味传统文人赏鉴艺术之慧心。味之者若能从中悟得传统文化之门径，或竟从中汲取今日生活之动能，化传统入于当代，我辈夙愿即达矣。

本书《瓶花六讲》自朝代入手。一代有一代之学风、之好尚，瓶花处风雅之榜首，自然吸引一众文人殚思其间，沉湎其中。梳理一代瓶花史料，或可见历代文人性情及时风所尚，故不可以微艺而鄙薄之。奈何仅为浅尝辄止，未能深入。权作抛砖引玉，所谓“嘤其鸣矣，求其友声”。

  内容简介

本书是国内著名瓶花艺术家徐文治继《瓶花之美》之后又一部有关于中国传统插花的力作。本书以瓶花发展的历史为线索，梳理了魏晋南北朝、唐、宋、元、明、清历代瓶花的文化、器具、风俗，是一部极为难得的中国传统插花文化史。

作者简介

恭王府传统中式生活研究所副主任，布里艺术文化中心创始人，资深艺术媒体人、策展人、空间艺术规划师。曾任《画廊》杂志副主编，《新美域》杂志主编，对萧谦中、陈师曾、溥儒、赵朴初诸先生研究用功甚勤，有相关论述发表或出版。

近年来致力于传统生活美学研究，主推整体空间的艺术规划、设计和布置，对文人茶事及瓶花艺术颇有心得。近来更致力于探讨瓶花在艺术展览和当代生活空间中的运用实践，常年为恭王府、国家博物馆、中国美术馆、故宫博物院、苏州博物馆等机构的相关艺术展览和文化活动提供展陈设计服务。为苏州博物馆“梅景传家——清代苏州吴氏的收藏”展陈待花，作品入围中国室内装饰协会陈设艺委会第八届陈设中国?晶麒麟空间陈设美学奖。 目 录

一    瓶花的诗画之趣

二    盛朝花事与传世之器

三    日常花事与滋养之法

四    二十四节气与品第之则

五    士庶好尚与插贮之技

六    佛前供花与瓶花之别

《瓶花六讲》：穿越时空的雅致对话 徐文治先生的《瓶花六讲》，并非一本寻常的案头摆设，也不是一本教人如何插花的花艺手册。它更像是一扇窗，一扇通往中国古典雅致生活美学的窗；它又像是一面镜子，映照出古往今来无数文人墨客与瓶中之花的情感纠葛与审美情趣。这本书，由九州出版社精心推出，以其独特的视角和深厚的文化底蕴，为读者呈现了一场关于“瓶花”这一古老而迷人的艺术形式的深度对话。 “瓶花”二字，简单朴素，却蕴含着极大的意蕴。它指的是将鲜花置于器皿之中，用于观赏、点缀、寄情的一种形式。然而，在中国数千年的文明史中，瓶花早已超越了单纯的装饰功能，升华为一种精神寄托，一种生活态度的象征，一种哲学思辨的载体。徐文治先生以其渊博的学识和细腻的笔触，将这“瓶中之花”的故事娓娓道来，带领我们一同探寻其中蕴藏的无穷魅力。 第一讲：瓶花的意涵与历史溯源 在《瓶花六讲》的第一讲中，徐文治先生首先为我们厘清了“瓶花”的概念及其在中国文化中的地位。他并非简单地罗列历史事件，而是深入浅出地剖析了瓶花所承载的文化象征意义。从早期佛教传入时，以鲜花供佛的仪式，到文人雅士将瓶花引入书斋，作为精神慰藉和审美追求，瓶花在中国历史的长河中，扮演着怎样的角色，经历了怎样的演变，先生都做了细致的梳理。 他会从古代的文献记载中，挖掘出关于瓶花的零星片段，例如《论语》中“颜渊死，子路哭之恸”、“岁寒，然后知松柏之后凋也”等，虽未直接提及瓶花，却透露出古人对生命、对自然的感悟，而这种感悟，恰恰是瓶花艺术得以生发的土壤。接着，他会引经据典，追溯瓶花艺术的真正起源，可能涉及魏晋南北朝时期，士大夫阶层对自然之美的追求，以及随之兴起的插花艺术的萌芽。 徐先生还会探讨瓶花与社会阶层、时代风尚的关系。在不同的历史时期，瓶花的形制、所用花材、摆放场所，都可能反映出当时的社会文化特征。例如，唐代雍容华贵的宫廷插花，宋代清雅别致的文人插花，明清时期更为精致繁复的花艺风格，都在先生的笔下得到了生动的展现。他会让我们明白，瓶花不仅仅是简单的摆设，更是那个时代人们审美情趣、生活理念的缩影。 第二讲：器与花的对话——瓶的审美艺术 如果说花是瓶花的灵魂，那么瓶，便是瓶花的骨骼与容颜。徐文治先生在第二讲中，将目光聚焦于承载鲜花的器皿，即“瓶”。他深刻理解到，一个脱离了器皿的瓶花，是无法完整存在的，而器皿的选择，往往比花材本身更能体现主人的审美格调和深层意图。 他会带领我们认识不同材质、不同造型、不同年代的瓶。从青铜器时代的尊、罍，到陶瓷发展史上的各种釉彩瓷瓶，如汝窑的温润、官窑的古朴、青花的素雅、景德镇的繁复，再到漆器、铜器、玉器等不同材质的器皿，每一种都承载着独特的历史信息和工艺美学。先生不会止步于材质的介绍，他会深入分析这些器皿的造型美、工艺美，以及它们如何与不同的花材相契合，形成和谐统一的视觉效果。 例如，他可能会探讨，为何宋代文人偏爱使用素净的青瓷瓶，又为何清代帝王钟情于色彩斑斓的珐琅彩瓷瓶。这背后，不仅仅是材料的选择，更是中国传统美学中“天人合一”、“道法自然”等哲学思想的体现。器物的温润、内敛，能否衬托出花的娇艳、灵动？器物的庄重、肃穆，又能如何寄托文人的高洁、孤傲？这些都是在“器与花的对话”中，徐先生将要细细品味的。 他还会谈及瓶的尺寸、口径、颈部、腹部、底足等细节，以及这些细节如何影响插花的构图和整体视觉效果。一个宽口的瓶，适合展现花朵盛放的蓬勃之意；一个细长的瓶，则可能适合表现花枝挺拔的傲骨。这些精微之处，往往是区分一个普通插花爱好者和一个真正懂得瓶花艺术的大家的关键。 第三讲：花语与情思——花的生命哲学 在瓶花艺术中，花材的选择，绝非随意。每一朵花，每一枝草，在中国传统文化中，都承载着特定的寓意和象征。徐文治先生的第三讲，便是深入探究“花语与情思”，揭示花朵背后隐藏的生命哲学与情感寄托。 他可能会从最常见的花卉谈起，比如梅、兰、竹、菊“四君子”。梅的傲雪凌霜，象征坚韧不拔；兰的幽香淡雅，代表高洁隐逸；竹的挺拔劲节，寓意正直不屈；菊的凌霜盛开，则寄托着隐逸和长寿的愿望。先生会追溯这些花语的文化渊源，从诗词歌赋、典籍故事中，找到它们被赋予特定意义的轨迹。 然而，瓶花的魅力远不止于此。徐先生还会触及那些看似普通，却蕴含深情的花材，例如，桃花的烂漫与离愁，荷花的清净与高洁，牡丹的富贵与吉祥，桂花的清香与思念。他会让我们明白，古人并非仅仅欣赏花的“形”，更看重花的“神”和“意”。插一枝花，不仅仅是为了好看，更是为了表达一种心情，一种志向，一种对生命的理解。 他可能会举例，在特定的场合，为何要选择某种花材？例如，在祭祀或悼念的场合，选择素净的花朵，表达庄重与哀思；在节日庆典时，选择寓意吉祥的花卉，寄托祝福与喜悦。甚至，同一朵花，在不同的瓶中，在不同的季节，都会有不同的解读。这一切，都构成了瓶花艺术中，人与花之间，微妙而深刻的情感交流。 第四讲：构图与意境——瓶花的审美法则 如果说前三讲是在铺陈瓶花的基础，那么第四讲“构图与意境”，便是将这些元素融会贯通，升华为一种艺术创作的法则。徐文治先生在此将带领我们走进瓶花的创作现场，领略中国传统插花艺术的独特审美法则。 他会探讨瓶花构图的基本原则，例如，线条的运用、色彩的搭配、虚实的对比、疏密的有致。中国插花讲究“意境”，即通过花材的组合，营造出一种引人入胜的氛围，传递出一种超越物质的审美体验。先生会用生动的语言，描绘出“高低错落”、“疏影横斜”、“曲径通幽”等典型的插花意境。 他可能会引用古代著名的插花作品或描述，如唐代张彦远《历代名画记》中关于绘画构图的论述，并将其引申到瓶花艺术中。他会解释，为何一枝独秀的花，有时比繁花似锦更能打动人心；为何留白，在瓶花构图中，同样具有重要的意义。 先生还会强调“平衡”与“动感”在瓶花构图中的作用。虽然瓶花看似静止，但通过花枝的走向、花朵的姿态，可以营造出一种微妙的动感，使整个作品充满生命力。他还会谈及“季节感”的重要性，如何在瓶花中体现春的生机、夏的繁茂、秋的静美、冬的清冷。 第五讲：品鉴与传承——瓶花的时代价值 瓶花艺术，并非只属于过去。在第五讲中，徐文治先生将目光投向当下，探讨“品鉴与传承”，思考瓶花在现代社会中的价值与意义。 他会引导读者如何去“品鉴”一瓶好的瓶花。品鉴的不仅仅是花材的新鲜度，更重要的是其构图是否和谐、意境是否到位、花与器的搭配是否得当。这是一种需要长期积累和培养的审美能力。他会教导我们，如何从瓶花中读出主人的心境，如何从中领略到东方美学的精髓。 更重要的是，先生会呼唤对瓶花艺术的“传承”。在快节奏的现代生活中，我们是否还有时间去静下心来，感受一朵花的生命？我们是否还能从瓶花中，寻找到一份宁静与寄托？徐先生会指出，瓶花艺术所代表的，是一种回归自然、追求精神丰盈的生活方式，这在当下尤为珍贵。 他可能会谈及，如何将传统的瓶花艺术与现代生活相结合，如何让古老的技艺焕发新的生命力。这不仅是技巧的传承，更是审美理念和文化精神的传承。他会鼓励读者，尝试自己动手插花，在实践中体味瓶花的乐趣，并将这份雅致的生活美学，融入到自己的日常生活中。 第六讲：感悟与升华——瓶花中的人生智慧 《瓶花六讲》的最后一讲，徐文治先生将瓶花艺术提升到了“感悟与升华”的境界。他认为，瓶花不仅仅是一种艺术，更是一种人生的智慧，一种对生命真谛的探索。 他会通过瓶花的盛开与凋零，来阐释生命的循环与无常。一朵花的绽放，是生命力的极致展现；而它的凋谢，则是自然规律的必然。这种对生命短暂与美好的深刻体会，能够帮助我们更加珍惜当下，更加豁达地面对人生的起伏。 他还会从瓶花中，提炼出关于“顺应自然”、“淡泊名利”、“内敛含蓄”等东方哲学思想。瓶花之美，不在于张扬，而在于含蓄；不在于刻意，而在于自然。这种“于无声处听惊雷”的东方美学，同样体现在人生的处世之道上。 徐先生可能会分享一些他个人在瓶花艺术创作和品鉴过程中的感悟，那些微妙的情感触动，那些深刻的人生体悟。他会让我们明白，瓶花艺术，是一种与自己对话的方式，是一种与自然沟通的桥梁，更是一种提升自我、丰富人生的修行。 结语 《瓶花六讲》这本书，就像一位温文尔雅的良师益友，它不会枯燥地教导你，而是以一种循循善诱的方式，带领你走进一个充满诗意与雅趣的世界。徐文治先生以其深厚的学养和对中国传统文化的深刻理解，为我们打开了一扇通往瓶花艺术殿堂的大门。通过这本书，我们不仅能够欣赏到瓶花之美，更能从中感悟到东方传统文化中的哲学智慧和人生情趣。九州出版社的这份呈现，无疑是对中国古典美学一次精美的致敬，也必将为热爱生活、追求雅致的读者，带来一场心灵的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

《瓶花六讲》带来的，是一种潜移默化的改变，而非那种立竿见影的技能提升。我原本以为，这本书会详细罗列各种花材的名称、特性以及具体的插制步骤，然而，徐文治先生的叙述方式却更加侧重于“意境”与“神韵”。他并非直接教授“如何剪枝”，而是引导读者去感受花朵的生命力，去理解它们在不同姿态下的情感表达。比如，书中关于“知时节”的论述，让我明白了为何有些花在春天盛开，有些在秋天枯萎，而将这些自然的规律融入插花之中，便能赋予作品更深厚的生命感。这种从“形”到“神”的转变，让我对“美”有了更深层次的理解。不再仅仅追求视觉上的华丽，而是开始探寻作品背后所蕴含的生命力和情感。书中的许多段落，让我驻足良久，反复品味。它们并非直接的指示，而是充满哲思的引导，启发我去思考，去联想。这种阅读体验，如同品一杯陈年的普洱，初尝时或许平淡无奇，但随着时间的推移，其醇厚甘甜的滋味便会逐渐在舌尖蔓延开来。它让我明白，插花并非简单的堆砌，而是一种与自然对话，与自我对话的过程。最终，这种对话的结果，是升华了花，也升华了赏花之人。

评分☆☆☆☆☆

《瓶花六讲》这本书，在我心中犹如一泓清泉，洗涤了我平日里被浮躁信息所沾染的思绪。我并非专攻插花艺术，也对许多古典文化知识知之甚少，因此，在阅读过程中，我更多的是以一个纯粹学习者的姿态，去吸收那些宝贵的知识。徐文治先生的语言，朴实无华，却蕴含着深厚的功底，他将看似复杂的插花艺术，用一种极其易懂的方式呈现出来，仿佛是一位循循善诱的良师。书中对于“简”与“繁”的辩证关系，以及如何从中找到平衡点的论述，尤其让我受益匪浅。我一直觉得，插花就是将各种美丽的花朵汇集在一起，越多越好，但这本书却教会我，真正的美，往往在于“少即是多”。一个简单的枝条，一朵素雅的花，如果能恰当地置于瓶中，其所散发出的生命力和艺术张力，远胜过杂乱无章的堆砌。这种对“留白”之美的追求，不仅体现在插花艺术中，也渗透到生活的方方面面，让我开始思考，如何在忙碌的生活中，为自己留下一份宁静与清雅。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，美学并非是高高在上的殿堂，而是可以融入到生活的点点滴滴之中。《瓶花六讲》恰恰印证了这一点。徐文治先生的文字，如同涓涓细流，缓缓地将瓶花艺术的精髓注入我的心中。我并非科班出身，对传统文化也只有浅薄的了解，但书中对花材的选择、瓶器的搭配，以及构图的讲究，都用极其生动形象的语言加以阐述，让我这个门外汉也能窥其门径。我尤为欣赏书中对于“神韵”的追求，它告诉我们，插花不仅仅是为了好看，更是为了传递一种情感，一种意境。比如，一株弯曲的老枝，配上一两朵含苞待放的花蕾，便能道出一种坚韧与希望。这种由“形”到“神”的升华，让我对瓶花艺术有了全新的认识，也让我开始用一种更深沉、更内敛的视角去审视生活中的美。这本书，让我明白了，真正的美，是蕴含在内心的，是需要用心去体悟的。

评分☆☆☆☆☆

《瓶花六讲》给我带来的，是一种潜移默化的审美启迪。我并非科班出身，对插花艺术知之甚少，但徐文治先生的文字，却像一位温和的引导者，循循善诱，让我一步步地走近这个古老而迷人的艺术领域。书中对“虚实相生”、“疏密有致”等构图理念的阐述，让我意识到，真正的美，并非在于堆砌，而在于恰到好处的留白，在于点到即止的张力。一个简单的枝条，如果被巧妙地运用，也能营造出无穷的韵味。这种由“繁”入“简”，由“形”入“神”的转变，不仅体现在插花上，也渐渐影响到了我生活的方方面面。我开始学会欣赏那些看似朴拙的美，关注那些被忽略的细节，并在喧嚣的世界中，为自己寻得一份宁静与雅致。这本书，就像一位智者，用温和的语言，引导我探索美的真谛，让我对生活有了更深刻的理解和感悟，仿佛在其中找到了属于自己的那份从容与淡定。

评分☆☆☆☆☆

读《瓶花六讲》，我仿佛置身于一个宁静的庭院，与徐文治先生一同品味着四季流转，花开花落。我并非专业的插花师，但书中对瓶花艺术的细腻描绘，却让我这个旁观者也感受到了其中的乐趣与学问。他用一种极为温和而富有诗意的笔触，讲述着花材的选择、瓶器的搭配，以及构图的讲究，仿佛每一笔，都带着对自然的敬畏和对美的执着。我特别喜欢书中对“意境”的阐释，它让我明白，瓶花并非简单的器物与植物的组合，而是一种情感的表达，一种文化的传承。一株简单的竹枝，搭配一方素净的瓶，便能勾勒出淡泊宁静的意境。这种由“繁”入“简”，由“形”入“神”的艺术追求，深深地触动了我。它让我开始反思，如何在自己的生活中，去捕捉和创造属于自己的那份雅致与宁静。这本书，不仅仅是一本关于插花的指南，更是一次心灵的洗礼，一次与传统文化对话的契机。

评分☆☆☆☆☆

《瓶花六讲》给我带来的，是一种从“形”到“神”的升华。我曾以为，插花就是简单地将花朵插入花瓶，追求视觉上的鲜艳与饱满。然而，徐文治先生的笔触，却带领我走入了一个更为深邃的领域——意境的营造。他不仅仅教授技巧，更启发我们去感受花材的生命力，去理解不同花卉所代表的情感和寓意。书中关于“主次分明”、“疏密有致”的论述，让我开始重新审视自己的审美观念。原来，真正的美，并非在于堆砌，而在于恰到好处的留白，在于点到即止的张力。一个简单的枝条，如果被巧妙地运用，也能营造出无穷的韵味。这种由“繁”入“简”，由“形”入“神”的转变，不仅体现在插花上，也渐渐影响到了我生活的方方面面。我开始学会欣赏那些看似朴拙的美，关注那些被忽略的细节，并在喧嚣的世界中，为自己寻得一份宁静与雅致。这本书，就像一位智者，用温和的语言，引导我探索美的真谛，让我对生活有了更深刻的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

读《瓶花六讲》，总有一种穿越时空的错觉，仿佛我正坐在某位古代文人墨客的案头，听他们讲述着那些关于花、关于瓶、关于生活的雅事。徐文治先生的文字，有一种温润的质感，如同古老的宣纸，带着墨香，也带着岁月的痕迹。我尤其喜爱书中对“瓶”的讲究，这让我意识到，花材固然重要，但承载它们的器皿，同样是构成一幅完整瓶花作品的灵魂。一个素雅的瓷瓶，或是古朴的铜壶，都能与花材相得益彰，甚至决定了整件作品的格调。书中对不同瓶型的介绍，以及它们与特定花材的搭配建议，都让我大开眼界。原来，我们常常随意摆弄的花瓶，背后竟有着如此多的学问。这不仅仅是器物的美学，更是与花相互成就的艺术。我开始反思自己家中那些被我忽视的瓶瓶罐罐，尝试着去想象，它们是否也能因为恰当的花材，而焕发出新的生命？这种由器物出发，延伸到对生活细节的关注，让我觉得这本书的价值远不止于插花本身。它引导我去审视周遭的一切，去发现那些被商业化洪流裹挟而失去本真的美学，并试图从中找回一份属于自己的宁静与品味。阅读的过程，与其说是在学习插花技巧，不如说是在学习一种生活态度，一种对美的执着和对细节的尊重。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《瓶花六讲》，最让我印象深刻的，莫过于徐文治先生对“器”与“花”之间关系的精辟阐述。我一直以为，插花只是关于花草本身的艺术，却忽略了承载它们的那方寸之地——瓶。书中对于不同材质、不同形制的瓶子，以及它们如何与不同的花材相互衬托、相互烘托的论述，让我醍醐灌顶。例如，他可能会提到，某种釉色温润的瓷瓶，最适合搭配清丽脱俗的君子兰，而粗犷朴拙的陶罐，则更能衬托出野趣盎然的松枝。这种“门当户对”式的选择，不仅仅是视觉上的和谐，更是一种文化审美的体现。它让我开始重新审视家中那些被我忽视的器皿，试图从中发掘它们与生俱来的“性格”，并思考如何用花来与之对话。这种由“器”而“花”的视角，是一种全新的体验，它拓展了我对瓶花艺术的认知边界。这本书不仅仅是教我如何插花，更是教我如何去“看”花，如何去“懂”花，以及如何去“配”花。每一次的阅读，都仿佛在进行一次精妙的搭配实验，既有理论的指导，又有实践的想象空间，让人乐在其中，欲罢不能。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，而《瓶花六讲》无疑为我打开了一个全新的窗口，让我得以一窥瓶花艺术背后的精妙。徐文治先生的文字，如同一位技艺精湛的绣娘，将那些零散的文化碎片，巧妙地编织成一幅幅生动有趣的画面。书中关于“应时”与“应景”的论述，让我明白了插花并非一成不变的模式，而是要根据季节的变化、场合的需要，以及个人的心境，去选择最恰当的花材和组合。这是一种极富生命力的艺术，需要观察、思考，更需要一种与自然对话的敏感。我尤其喜欢书中对于“花语”的解读，它让我意识到，每一朵花，每一片叶，都有着自己的语言，而插花，便是用这些语言来诉说情感，传递心意。这种将自然之美与人文情感相结合的艺术形式，深深地吸引了我。阅读的过程，就如同在与古人进行一场跨越时空的对话，感受他们对美的理解，对自然的敬畏，以及对生活的热爱。它不仅仅是一本书，更是一份传承，一种生活方式的启迪。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《瓶花六讲》，便被那沉静淡雅的书名所吸引，仿佛能闻到一丝若有若无的梅香，亦或是初绽牡丹的馥郁。我并非科班出身的插花艺术家，也非对古典花卉文化了如指掌的学者，而只是一个对生活充满好奇，对美的追求有着一份朴素热爱的普通读者。徐文治先生的笔触，如同一位温文尔雅的长者，娓娓道来，没有丝毫的炫技或卖弄，而是将这“瓶花”的奥秘，一点点地，细致入微地展现在眼前。我惊喜地发现，原来小小的瓶花，竟能蕴含如此深厚的文化底蕴和人生哲理。从选材、剪枝，到构图、意境，每一个环节都凝聚着前人的智慧与对自然的敬畏。书中的一些章节，让我对平日里司空见惯的花草有了全新的认识，仿佛它们不再是简单的装饰品，而是有了生命，有了故事，有了与人交流的温度。例如，书中对于不同季节、不同花材的讲究，让我开始留意起窗外四季的变迁，观察不同时令的花卉是如何在天地间舒展身姿，又如何在插瓶中焕发出别样的生命力。这不仅仅是关于花，更是关于人与自然和谐共处的哲学，关于如何从平凡的生活中捕捉和创造美的过程。这种由外向内的感悟，让我觉得，这不仅仅是一本书，更像是一次心灵的洗礼，一次与古人对话的契机。它教会我放慢脚步，用心去感受，去发现，去欣赏那些被我们忽略的美好。