正版 边弹边唱学钢琴（第二册）辛笛应用钢琴弹唱教程 儿童 基础教程 视奏教材 趣味演奏技巧 教学指导 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 暗香盈袖图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806928080

商品编码：29806236140

丛书名： 辛笛应用钢琴弹唱教程

开本：16开

出版时间：2013-07-01

《音乐的魔法之旅：初识钢琴的奇妙世界》 一本专为初学者设计的、充满趣味与启发的钢琴入门指南 内容简介 本书旨在为那些对钢琴怀有憧憬，渴望开启音乐学习之旅的零基础学习者提供一个友好、直观且富有成效的起点。我们深知，学习任何新技能的初期阶段往往伴随着困惑与挫折，因此，本书摒弃了传统教材中枯燥乏味的理论堆砌，转而采用情景式教学和视觉引导的策略，让学习过程本身变成一场充满发现的“音乐探险”。 第一部分：钢琴与你的第一次亲密接触（环境与工具认知） 本章节侧重于消除初学者对钢琴这一庞大乐器的陌生感。 认识你的伙伴： 我们将从最基础的层面介绍钢琴的构造，包括键盘的布局、琴键的名称（白键与黑键），以及它们如何对应到我们熟悉的音名（C、D、E、F、G、A、B）。此处不涉及复杂的乐理，而是通过形象化的比喻，如将键盘比作“音符的阶梯”，帮助读者快速建立空间感和方位感。 坐姿与手型： 优良的演奏习惯是长期学习的基石。本部分将通过大量清晰的图例和分解步骤，指导学习者如何正确地坐姿、握笔式的手型，以及如何放松手腕和手臂。强调“自然放松”是高效弹奏的前提，而非僵硬的模仿。 初步的聆听训练： 在接触指法之前，我们首先要训练耳朵。本章包含一系列简单的“听辨练习”，例如分辨高音与低音、长音与短音，引导学习者用心去感受声音的不同质地和高低起伏，为后续的乐谱阅读打下听觉基础。 第二部分：破译音乐的密码——乐谱初识 本部分致力于将抽象的五线谱转化为清晰可识别的符号系统。 五线谱的魔术画布： 介绍五线谱的基本构成——五条线和四个间，以及它们各自代表的音高位置。重点讲解中央C的位置，它是连接高音谱号和低音谱号的关键枢纽。 音符与时值的新朋友： 我们用最生动的图示来解释全音符、二分音符、四分音符和八分音符的时值概念。例如，使用“一个完整的甜甜圈”、“半个苹果”等日常物品来比喻音符的长度，确保学习者理解“弹奏什么音”与“弹奏多久”同等重要。 节拍器的魔法： 节拍器常令初学者感到畏惧。本章将其塑造成一个“稳定的节奏向导”，讲解如何设定速度（BPM）以及如何跟随它的滴答声保持均匀的节奏感，而非被其束缚。 第三部分：手指的第一次舞蹈（基础指法与简单旋律） 这是实践操作的核心部分，将理论知识转化为实际的键盘动作。 单手独立训练： 严格按照532141234的顺序进行手指的独立性训练，但重点不在于速度，而在于每个手指触键的清晰度和均匀性。我们设计了针对性的“手指独立爬楼梯”练习，确保每个手指都能获得足够的关注。 最简单的和弦与伴奏基础： 在学习旋律的同时，引入基础的三和弦概念（例如C大调的主和弦）。通过讲解如何用左手弹奏简单的根音或琶音，让学习者初步体验到音乐的“和声”层次感，即使只是最简单的固定伴奏型。 入门级儿歌与世界名曲片段： 精选那些旋律优美、节奏简单、且音域适中的乐曲进行示范和练习。这些曲目不追求花哨的技巧，而是帮助学习者在实际演奏中巩固刚刚学到的读谱、指法和节奏概念。重点在于“完整地演奏一首曲子”带来的成就感。 第四部分：探索音乐的情感表达（触键力度与表情记号的启蒙） 音乐不只是准确地弹出正确的音高和时值，更在于情感的传达。 力度标记的初探： 介绍 p (弱) 和 f (强) 两个最基础的力度记号。通过不同的触键力度来模仿“细语”与“呐喊”的感觉，让学习者理解音量的变化是塑造音乐色彩的关键。 速度的呼吸： 初步认识 accelerando (渐快) 和 ritardando (渐慢) 的概念。这些术语被解释为音乐的“呼吸起伏”，指导学习者在演奏中加入自然的停顿和加速，使音乐听起来更像语言，而非机械的重复。 连奏与断奏的触觉区分： 详细描述如何通过不同的手指运动轨迹实现连贯（Legato）和分离（Staccato）的音色效果。这一部分通过对比练习，帮助学习者发展对手指触键的敏感度和控制力。 总结与展望 本书的全部内容都围绕着“兴趣驱动、循序渐进”的原则构建。我们相信，每一个学习者都能通过这本书，搭建起坚实的钢琴基础，并真正享受到音乐带来的纯粹乐趣。本书为后续更深入的学习（如更高阶的技巧、和声分析及视奏能力的强化）打下了不可或缺的实践基础。我们鼓励学习者将每一次练习视为一次小小的成功，持续保持对音乐世界的好奇心。

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我近期在研究中国传统音乐的五声音阶应用，偶然发现了这本《民族管乐器演奏法详解——以笛箫为例》。这本书的切入点非常新颖，它没有停留在简单的指法介绍上，而是深入探讨了“气”与“韵”在不同地域流派中的表达差异。作者似乎是深入民间采风多年，记录了大量口传心授的技巧，比如如何通过唇形和气息的微调来实现那些细腻的滑音（上行与下行）和颤音的力度变化，这些内容在以往的教材中是很难找到的。书中对传统曲目《梅花三弄》的解析尤为精彩，不仅提供了详细的工尺谱对照，还配有大量的现代五线谱注音，方便了不同背景的学习者。如果能加入一些关于不同竹材对音色影响的材料学分析，或者增加一些与现代音乐结合的实验性曲目范例，这本书的学术价值和实用性将会更上一层楼。它成功地架起了传统与现代之间的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

对于急需提升视奏能力的乐手而言，这本《即兴伴奏与和声速写练习册》简直是雪中送炭。市面上很多速成教材都夸大了效果，但这本书踏实地从最基础的节奏型变奏开始训练，循序渐进地引入了复杂的转调和属七和弦应用。我最欣赏的是它的“游戏化”设计，很多练习题都不是单一的重复，而是要求在限定的和声框架内，快速创造出不同的织体和节奏变化，极大地锻炼了大脑的快速反应能力。比如，它会要求你用“三拍子华尔兹节奏”来快速演奏一段“C大调的五度圈进行”，这在真实的合奏或伴奏情境中非常实用。唯一的遗憾是，书中提供的范例音频质量偶尔会不稳定，如果能提供高质量的示范演奏和伴奏音轨供练习者下载或扫码获取，那将是锦上添花，能更好地帮助学习者校准自己的节奏和音准。总而言之，它真正做到了“实战演练”，而不是空谈理论。

评分☆☆☆☆☆

我手里拿着的这本《巴洛克时期键盘作品精选集》，简直是一场盛大的音乐考古之旅。选曲的眼光极其独到，没有过多地偏向于那些被过度演奏的“名曲”，而是挖掘了一些相对小众但艺术价值极高的作品，比如一些鲜为人知的组曲和赋格片段。版本的考证方面做得相当严谨，注释里详细说明了不同手稿之间的差异，这对于演奏者来说至关重要，能帮助我们更接近作曲家最初的意图。装帧质量也让人眼前一亮，纸张厚实，印刷清晰，即便是那些复杂的对位线条，也能看得一清二楚，完全不用担心眼睛会疲劳。不过，我个人希望在指法建议上能更丰富一些，毕竟巴洛克时期的键盘乐器与现代钢琴触感差异较大，一些巧妙的指法设计能让演奏更流畅、更具历史韵味。总的来说，这是一本值得所有热爱键盘音乐的演奏家和研究者收藏的宝典，它不仅是曲集，更是一本带有学术深度的演奏指南。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《音乐心理学与创造力发展》，我感到自己的音乐感知被打开了一个全新的维度。这本书的理论深度非常扎实，横跨了认知科学、神经美学和教育心理学等多个领域。作者并没有仅仅停留在“音乐能使人愉悦”这种表面的论述，而是细致地探讨了“预期违背理论”在听众接受复杂音乐作品时的作用，以及“心流体验”如何在长时间的乐器练习中形成。我特别喜欢其中关于“创造性思维的激发”一章，它提供了一套可操作的“音乐联想练习”，指导我们如何从非音乐性的事物（比如颜色、气味）中提取灵感并转化为旋律动机。唯一的改进建议是，鉴于其偏向学术研究的性质，如果能在每章末尾增加一些针对音乐教师的实践应用小贴士，例如如何将这些心理学原理融入日常的集体备课或个别辅导中，那就更具指导意义了。这本书为我理解“为什么好音乐是好的”提供了科学的框架。

评分☆☆☆☆☆

这本《乐理入门与基础和声》简直是音乐学习的“救星”！我之前对五线谱和各种复杂的乐理知识感到头疼，总是抓不住重点。但这本书的编排方式非常人性化，它不是那种干巴巴的理论堆砌，而是巧妙地将抽象的概念与实际的音乐例子结合起来。尤其是对调式、和弦连接的讲解，作者仿佛是一位经验丰富的老师，循循善诱，用生动的语言和清晰的图表，把原本晦涩难懂的和声进行律动讲得明明白白。我尤其欣赏它在“听辨训练”部分的设计，提供了大量的听力练习材料，让我能真正做到“耳听为实”，不再是死记硬背规则，而是能凭感觉去判断和声的色彩变化。对于我这种业余爱好者来说，它提供了一个坚实的基础，让我对音乐的理解从“听个热闹”上升到了“听出门道”的层次。如果能配上更多不同风格的乐曲片段进行分析，那就更加完美了，但即便如此，这本书目前的深度和广度已经足以让初学者少走很多弯路。它让我体会到了音乐结构之美，不再惧怕面对复杂的乐谱。