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姜丽丽 等 著

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店铺： 墨林阁图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122194619

商品编码：29806401419

包装：平装

出版时间：2014-04-01

基本信息

书名：数字摄影技术(姜丽丽)

定价：32.00元

作者：姜丽丽 等

出版社：化学工业出版社

出版日期：2014-04-01

ISBN：9787122194619

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书侧重数字摄影实践中所必需的基本知识和技术，系统讲述了传统相机、数码相机的结构和功能、数字摄影的用光与构图等理论知识；使摄影专业的学生、摄影爱好者和初学者通过本书的学习，真正了解数字摄影技术，掌握数字摄影技术。

目录

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章　数字摄影基础
　节　数字摄影的发展
　　一、新传播环境下摄影文化的转变
　　二、新传播环境下摄影创作的拓展
　　三、新传播环境下摄影传播的延伸
　第二节　传感器的发展过程
　　一、传感器的定义与分类
　　二、CCD的诞生与发展
　　三、CCD和CMOS的区别
第二章　数字影像拍摄技术基础
　节　数码相机的种类
　第二节　数码相机的工作原理及基本结构
　　一、数码相机的工作原理
　　二、数码相机的构成元件
　　三、数码相机的主要结构
　第三节　数码相机的保养
　第四节　数码相机选购
　第五节　常用数字存储媒体
　第六节　数字摄影基本附件的选配
第三章　数码相机镜头的种类及特性
　节　镜头的光学性能
　　一、数码相机的镜头
　　二、镜头的光学特性
　第二节　不同焦距镜头的特性
　第三节　变焦镜头的特点
第四章　数字摄影构图
　节　景别
　　一、景别的定义
　　二、景别的划分
　第二节　拍摄方向
　第三节　拍摄角度
　第四节　数字影像构图原则
　　一、构图的基本知识
　　二、形式美的构图形式
　　三、形式美线性构图结构
第五章　数字摄影光线与照明
　节　光线的种类
　　一、光的概念与性质
　　二、摄影用光的六大基本因素
　第二节　数字摄影布光法则
　第三节　影调与色调在数字摄影中的应用
　　一、黑白照片
　　二、彩色照片
第六章　数字摄影实践拍摄技巧
　节　广告摄影的拍摄
　　一、广告摄影的分类
　　二、广告摄影的设计制作过程
　　三、广告摄影的创意
　　四、广告摄影的布光法则
　第二节　风光摄影的拍摄
　　一、风光摄影的特点
　　二、风光摄影的构图要领
　　三、风光摄影中摄影语言的运用
　第三节　人像的拍摄
　　一、人像拍摄的角度和
　　　　构图要领
　　二、人像拍摄背景的处理
　　三、人像拍摄的布光法则
　第四节　特殊拍摄技巧
　　一、逆光摄影
　　二、夜景摄影
　　三、微距摄影
　　四、动体摄影
参考文献

作者介绍

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文摘

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序言

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摄影之眼：捕捉瞬间的艺术与科学 引言 在光影交错的世界里，我们试图用相机定格那些稍纵即逝的美好。从壮丽的自然风光到人物细腻的情感，摄影以其独特的语言，跨越时空，将瞬间凝固成永恒。它既是一门艺术，赋予观看者独特的视角和情感共鸣；又是一门科学，依赖光学的原理、器材的性能以及后期处理的技术。掌握摄影，就是拥有一双洞察世界的“摄影之眼”，能够发现隐藏在平凡中的不凡，并将其转化为引人入胜的视觉叙事。 本书旨在引领您踏入摄影的广阔天地，从基础的光线运用到复杂的构图技巧，从不同题材的拍摄要领到后期数字化的精妙调整，系统地梳理摄影的核心要素。我们将深入探讨如何理解和运用光，它是摄影的灵魂，决定了画面的质感、色彩和氛围。同时，我们也会剖析相机与镜头之间的奥秘，了解不同器材如何影响最终的成像效果。更重要的是，本书将引导您建立属于自己的创作思维，学会观察、思考，并用镜头讲出动人的故事。 第一章：光影的语言——理解与运用光线 光是摄影的基石，没有光，就没有影像。理解并巧妙运用光线，是成为一名优秀摄影师的首要条件。本章将带领您深入探索光的本质及其在摄影中的不同表现形式。 光的性质与分类： 我们将从自然光和人造光两大类出发，详细解析它们各自的特点。自然光，如太阳光、月光、天空光，其变化莫测却充满魅力。我们会探讨早晨柔和的金色光线、中午刺眼的直射光、傍晚温暖的余晖，以及阴天散射光带来的独特氛围。人造光，则包括闪光灯、持续灯等，它们的可控性强，能为创作提供更多可能性。我们将了解不同光源的色温差异，以及色温如何影响画面的色彩倾向，是偏暖还是偏冷的色调。 光的质量与方向： 光的质量，即光的“硬度”，直接影响着画面的对比度和阴影的锐利度。硬光（如直射阳光）会产生清晰锐利的阴影和强烈的明暗对比，适合表现戏剧性或力量感；软光（如透过柔光布或在阴天拍摄）则会产生柔和过渡的阴影和较低的对比度，适合表现细腻、温和的质感。光的方向，则是决定画面立体感、空间感和情绪的关键。顺光拍摄，画面明亮均匀，但缺乏立体感；侧光拍摄，能有效突出被摄对象的轮廓和纹理，增加立体感；逆光拍摄，能勾勒出迷人的轮廓光，营造梦幻或神秘的氛围；顶光和底光则需要更精细的控制，以避免不自然的阴影。 光的布景与控制： 无论是利用自然光，还是搭建人造光环境，掌握布光的技巧都至关重要。我们将学习如何利用反光板和柔光板来引导和修饰光线，如何通过遮挡来控制光线的强度和范围。对于人造光，我们会介绍单灯、多灯布光的基本原理，以及如何运用不同类型的灯具（如柔光箱、雷达罩、束光筒）来创造特定的光效，塑造被摄对象的体积感和质感，引导观众的视线。 第二章：相机的奥秘——器材的选择与运用 相机是摄影师的眼睛和双手，了解其工作原理和不同器材的特性，能够帮助我们更好地实现创作意图。本章将深入探讨相机和镜头的选择与使用。 相机的工作原理： 我们将从最基础的光圈、快门、ISO这“曝光铁三角”开始，解析它们各自的功能以及相互之间的关系。光圈控制进光量和景深；快门速度控制曝光时间和运动的凝固或模糊；ISO感光度则决定了传感器对光的敏感程度，以及画面中的噪点水平。理解这三者的平衡，是正确曝光的关键。 相机类型与选择： 从入门级的数码单反、无反相机，到专业级的全画幅相机，再到便携的微单和手机摄影，我们将分析不同类型相机的优缺点，以及它们适合的应用场景。了解传感器尺寸、像素数量、对焦系统、连拍速度等关键参数，能够帮助您根据自身需求和预算做出明智的选择。 镜头：视觉的语言： 镜头是相机的“眼睛”，不同的镜头能够呈现出截然不同的视觉效果。我们将深入了解焦距的概念，以及它对视角和景深的影响。广角镜头（如14-35mm）能够捕捉宏大的场景，制造强烈的空间透视感；标准镜头（如50mm）接近人眼视角，适合记录真实场景；长焦镜头（如70-200mm及以上）能够拉近远处的景物，压缩空间，突出主体。此外，我们还将探讨定焦镜头和变焦镜头的特点，以及大光圈镜头在弱光拍摄和制造背景虚化方面的优势。 配件的妙用： 除了相机和镜头，各种摄影配件也扮演着不可或缺的角色。三脚架能够保证画面的稳定，尤其在弱光或长曝光拍摄时；滤镜（如偏振镜、渐变灰滤镜）能够有效控制光线，增强色彩饱和度，处理大光比场景；快门线和遥控器则能避免按下快门时产生的抖动，实现更精准的拍摄。 第三章：构图的智慧——引导视线的艺术 构图是摄影的骨架，它决定了画面的布局、主体的突出以及信息传达的效率。好的构图能够吸引观众的目光，让他们在第一时间理解画面的主题和意图。 经典构图法则： 我们将详细讲解经典的构图法则，如三分法（黄金分割）、居中构图、对称构图、对角线构图、S形构图、三角形构图等。每种法则都有其独特的视觉效果和适用场景。例如，三分法能够让画面更具动感和视觉焦点；居中构图适合表现简洁、有力的主体；S形构图则能引导观众视线深入画面，营造空间感。 视线的引导与留白： 如何让观众的目光在画面中流动，寻找并最终落在主体上，是构图的重要目标。我们将学习利用线条、色彩、明暗对比、透视关系等元素来引导视线。同时，留白（负空间）的运用也至关重要，它能够让画面呼吸，突出主体，并为观众留下想象的空间。 主体与背景的处理： 在构图时，如何将主体与背景有效分离，避免杂乱的背景干扰，是提升画面质量的关键。我们将探讨通过改变拍摄角度、调整对焦、利用浅景深等方式来弱化背景，突出主体。 观察与发现： 构图并非一成不变的公式，它更多地源于对世界的细致观察和对画面元素的敏感。本章将鼓励您打破思维定势，在日常生活中发现并捕捉具有视觉冲击力的构图机会。 第四章：题材的探索——不同场景的拍摄要领 摄影的世界丰富多彩，不同的拍摄题材需要不同的方法和技巧。本章将聚焦于几种常见的摄影题材，并提供实用的拍摄建议。 风光摄影： 捕捉自然的壮丽与宁静。我们将探讨如何选择最佳的光线时机（黄金时段），如何运用广角镜头展现宏大场景，如何处理高对比度的日出日落，以及如何通过长曝光营造水流的丝滑感或云彩的流动感。 人像摄影： 捕捉人物的情感与神韵。我们将深入研究人像布光的基本原则，如何通过柔和的光线塑造人物面部轮廓，如何引导模特的表情与姿态，以及如何利用背景来烘托人物。从环境人像到棚内肖像，都将一一解析。 微距摄影： 发现细微之处的惊奇。我们将学习如何选择合适的微距镜头和拍摄距离，如何控制景深以突出被摄对象的细节，以及如何处理微小物体在光线下的质感。 纪实摄影： 记录真实的生活瞬间。我们将探讨如何在不打扰被摄对象的情况下捕捉真实的情感和事件，如何运用快门速度来定格运动瞬间，以及如何通过画面讲述故事。 静物摄影： 展现物品的质感与美感。我们将研究如何利用光线来突出静物的纹理和色彩，如何通过简单的背景来衬托主体，以及如何通过合理的摆放来营造画面氛围。 第五章：后期数字化的魔力——提升影像的艺术价值 数码摄影时代，后期处理已成为创作不可或缺的一部分。它不是“欺骗”，而是对原始影像的进一步雕琢与升华，让您的照片更具艺术感染力。 RAW格式的优势： 我们将解释RAW格式与JPEG格式的区别，以及为何RAW格式在后期处理中拥有更大的调整空间和更高的画质保证。 基础调整：曝光与色彩： 学习如何利用后期软件（如Adobe Lightroom, Photoshop）进行基础的曝光调整，如亮度、对比度、高光、阴影的还原；以及色彩的校正，如白平衡、饱和度、色相的精确控制。 精细修饰：锐化、降噪与局部调整： 掌握如何通过锐化来增强细节，通过降噪来消除噪点，以及如何运用蒙版和渐变工具进行局部区域的精细调整，实现更有针对性的画面优化。 创意风格的构建： 除了基本的调整，后期处理还能帮助您建立独特的影像风格。我们将探讨如何通过色彩滤镜、影调处理、纹理叠加等方式，为照片注入个性和情感。 照片的输出与管理： 最后，我们将讨论如何根据不同的用途（如打印、网络分享）来选择合适的输出格式和尺寸，以及如何进行有效的照片管理，为您的摄影作品建立有序的数字库。 结语 摄影是一场永无止境的学习与探索之旅。本书所提供的知识与技巧，仅仅是您踏上这条道路的起点。真正的进步，源于不断的实践、观察、思考和总结。愿您能够拥抱这份对光影的热爱，用您的相机，去记录、去表达、去创造，用您的“摄影之眼”，去捕捉那些触动心灵的瞬间，讲述属于您自己的精彩故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实让人眼前一亮，那种深邃的蓝色背景，搭配上一个若隐若现的相机镜头的光晕，瞬间就勾起了我对摄影的好奇心。我一直是个对光影变化特别敏感的人，常常在街头巷尾捕捉那些稍纵即逝的美景，但总觉得自己的照片缺少那么一点“灵魂”，不够生动，不够有故事感。所以，当我在书店里看到这本书时，几乎没有犹豫就把它带回了家。翻开第一页，那清晰的字体和排版就让人觉得很舒服，没有那种堆砌术语的枯燥感，反而像是在和一位经验丰富的老师进行一次平等的交流。我尤其期待书中关于构图和色彩理论的部分，我知道这是摄影的灵魂所在，也是我一直以来觉得最难以掌握的环节。希望这本书能像一位引路人，带我走出迷茫，让我能用镜头更好地表达内心的感受，捕捉生活中那些被忽略的细腻之美。那种将平凡事物拍出不凡感的力量，是我一直渴望拥有的。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余摄影爱好者，尤其痴迷于人像摄影，总是希望能够捕捉到人物最真实、最动人的瞬间。之前尝试过很多方法，看了不少网上的教程，但总感觉差强лении，拍出来的照片要么显得生硬，要么就是表情不够自然。这本书的书名《数字摄影技术》听起来就非常专业，而且“姜丽丽”这个名字也给我一种严谨、有深度的感觉。我特别关注书中关于如何与模特沟通、如何引导表情以及如何利用光线来突出人物特点的章节。我希望它能提供一些实操性强的建议，而不是泛泛而谈。我希望通过这本书，我能更深入地理解人像摄影的精髓，学会如何通过技术手段去放大人物的情感，让每一个眼神、每一个微笑都充满故事。那种能够触动人心的肖像，是我一直追求的目标，相信这本书能成为我达成这个目标的重要助力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个刚入门的摄影新手，我常常被各种参数和术语搞得晕头转向，什么光圈、快门、ISO，感觉像是在学习一门新的语言。市面上关于摄影的书籍很多，但我总觉得有些过于理论化，或者内容过于碎片化，很难形成一个完整的知识体系。这本书的出现，对我来说简直是雪中送炭。我尤其关注书中关于基础知识的讲解，希望它能用最简洁易懂的方式，把我从摄影小白变成一个能够基本掌握相机操作的人。我希望它能清晰地解释那些关键的概念，并且给出一些实用的练习方法，让我能够边学边练，逐步建立起对数字摄影的信心。我期待这本书能成为我摄影旅程的起点，为我打下坚实的基础，让我能够自信地迈出探索摄影世界的每一步，去记录我眼中的美好。

评分☆☆☆☆☆

我对风光摄影一直情有独钟，喜欢在大自然的鬼斧神工中寻找那一抹最动人的色彩和最壮阔的景象。然而，要把脑海中的画面转化为相机里的照片，却常常面临挑战。如何在高光比的环境下保留细节？如何处理复杂的色彩？如何构图才能最大化地展现风光的层次感和空间感？这些都是我一直在思考的问题。这本书的名字《数字摄影技术》以及作者“姜丽丽”，让我对其内容充满了期待。我希望能在这本书中找到关于风光摄影的深度解析，例如如何利用不同的天气和光线条件来创作，如何运用后期软件来增强照片的表现力，以及一些经典的风光摄影构图技巧。我希望这本书能够帮助我提升在户外拍摄时的专业度，捕捉到那些令人惊叹的自然之美，并将它们以最完美的方式呈现出来。

评分☆☆☆☆☆

最近我对微距摄影产生了浓厚的兴趣，总觉得那些隐藏在我们日常视野中的微小世界充满了无限的魅力。一片叶子上的露珠，一只昆虫的复眼，一朵花瓣上的纹理，都蕴含着令人惊叹的细节和生命力。然而，想要拍好微距，需要掌握的技巧可不是那么简单。对焦的精度、景深的管理、光线的运用，都至关重要。这本书的出现，让我看到了希望。我希望书中能够详细讲解微距摄影的必备器材，比如微距镜头、闪光灯、反光板等，以及如何选择和使用它们。更重要的是，我期待能够学习到关于如何精确对焦、如何控制景深来突出主体、如何利用自然光或人工光来创造出戏剧性的效果，以及如何在后期处理中进一步提升微距照片的细节和质感。我希望这本书能成为我的“显微镜”，带我进入一个全新的摄影领域，发现并记录那些肉眼难以捕捉的精彩。