BF-好照片在哪里-跟李少白学摄影-李少白,何星 化学工业出版社 978712226596

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李少白,何星 著
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店铺: 华裕京通图书专营店
出版社: 化学工业出版社
ISBN:9787122265968
商品编码:29806583046
包装:平装
出版时间:2016-06-01

具体描述

   图书基本信息
图书名称 好照片在哪里-跟李少白学摄影 作者 李少白,何星
定价 89.00元 出版社 化学工业出版社
ISBN 9787122265968 出版日期 2016-06-01
字数 页码
版次 1 装帧 平装

   内容简介

围绕着摄影爱好者关心的问题——如何才能拍出好照片,摄影名家李少白先生将多年的拍摄经验与心得,浓缩成细致、生动的图文讲解。本书精选了34个话题,不仅全面分析了好照片的诞生之处和诞生方式,还涉及摄影观念的培养、不同光线与特殊天气下的拍摄技巧以及如何处理各种景别、怎样善用各种镜头等多方面的知识。

本书内容丰富而实用,配图精美,李少白先生与何星女士以对答的形式,将许多貌似高深的摄影理论讲述得更轻松、浅显,十分适合摄影爱好者阅读。


   作者简介

李少白,1942年出生于重庆市,曾就读于北京体育学院足球专业,毕业于北京邮电学院无线电技术专业。多年专攻长城和故宫摄影,曾任《大众摄影》《中国摄影》《摄影与摄像》等杂志的编委,现为中央民族大学现代图像艺术学院及多所相关院校摄影系客座教授。

何星,中国摄影家协会会员,“快乐影友网”创始人之一,《摄影世界》《中国摄影家》杂志专栏作者。曾就职于中国摄影家协会, 现任摄影杂志《中国卫生影像》执行主编。


   目录

002写在前面的话

018好照片就在你身边

·了解好照片在哪里是拍出

好照片的关键

·同类题材的泛滥导致

好照片贬值

·眼光是拍出好照片的

决定性因素

·身边就有好照片的5个理由

026好照片在与众不同的机位中

·特殊的机位会产生与众不同

的视觉效果

·利用距离远近和视点高低

来改变机位

·特殊的机位能赋予照片

新鲜感

·巧妙的构图因机位的改变

而出现

034好照片在走动中

·在走动中可以比较并

发现佳画面

·在走动中捕捉意外惊喜的

机会更多

·多走有助于了解拍摄环境,

感受更丰富

·无论拍摄风光还是

人文景观,“走”都是

不变的准则

042好照片在随身携带的相机中

·不可预见性既是摄影的

魅力,也是其制约条件

·随时准备拍摄,

才能把握意外的惊喜

·不要拘泥于器材,

手机也是一种选择

·旅行、进餐、闲逛……

各种时刻,相机都在手中

050好照片在盲拍中

·盲拍,人文摄影

不得已的选择

·不惊扰拍摄对象,

表情更生动自然

·非正常的拍摄方式

会带来全新的视觉感受

·风光摄影也可以

尝试盲拍的效果

056好照片在预设的题目中

·预设的只是题目或意境,

并非设计好的画面

·预设题目可以引导你朝

正确的方向思考

·预设题目是避免视而不见

的有效方法

·预设意味着更深入地思考、

寻找和更耐心地等待

064好照片在裁切中

·拒绝裁切是不可取的观点

·拍摄条件不理想,

可以通过裁切来补救

·利用裁切来改变构图,

表现出新的主题

·重视裁切,有助于培养

一次构图成功的直觉

070好照片在阴天里

·阴天的散射光

堪称艺术家的光线

·阴天时,景物的色彩

更鲜艳、细腻

·中式建筑非常适合利用

阴天时的光线来表现

·阴天是拍摄户外人像的

光线

078好照片在回光返照中

·“回光返照”

出现的时间与位置

·“回光返照”

会产生奇妙的光色组合

·“回光返照”

可为风景注入

奇异的生命力

086 好照片在灯火中

·夜晚为摄影人提供了

富于魅力的摄影机会

·的高感性能是

夜摄的有力保障

·与白天相比,夜晚的光线

更复杂、更难以控制

·无论城市与荒野,

只要有灯光就可以利用

094好照片在剪影中

·善用剪影的4种优势

·形成剪影需要具备的

两个条件

·剪影能表现出建筑的

造型之美

·剪影可展现人的姿态和

人们之间的关系

103好照片在投影中

·投影是复杂、有趣、多变

且神秘的光影效果

·与实体不尽相同的投影

更具有艺术表现力

·构图相似,投影形成的

意境和情调也可以不同

·实物与投影能形成具象与

抽象的相互作用

108 好照片在镜影中

·或真实再现,

或与现实似是而非

·既可相映成趣,

又能引发无穷联想

·既是丰富画面的手段,

又可形成独特的构图形式

·真实与虚幻的结合,

赋予了画面更多内涵

116好照片在反光中

·反光是可用于拍摄的光线

·出色地利用反光,需要

敏锐的观察与丰富的想象

·画面包含反光时,

曝光的把握非常重要

·构图时,反光部分的

位置很有讲究

122好照片在顶光中

·顶光是造型能力

差的光线

·可利用视点的变化

逆转光线的方向

·运用强烈的明暗和光影

对比表现复杂主题

·造型特殊的建筑在顶光下

会产生丰富的光影效果

132好照片在顺光中

·只要构图巧妙,

顺光也能个性鲜明

·顺光是表现妙龄女郎

柔嫩肌肤的佳光线

·阴影少的顺光可将对

色彩的干扰降至低

·利用顺光的特点,

营造丰富的光影效果

138好照片在侧光中

·侧光是造型能力

强的光线

·曝光控制是

侧光拍摄的瓶颈

·留意并善用侧光中

形成的投影

·人像、建筑和风景

在侧光中都有出色的表现

146好照片在逆光中

·逆光是具有魅力的光线

·拍摄逆光作品的两大难点

·根据需要的效果

采用不同的曝光方式

·人物和风景均适用的

逆光魔法

154好照片在弱光中

·容易拍出好照片的

4种弱光环境

·三脚架和高感是

弱光摄影的好帮手

·弱光摄影的技术要点

·通过曝光来营造丰富的

视觉效果

162好照片在月光中

·想要拍好月光下的景物,

要用三脚架

·二次曝光能让月亮获得

准确的曝光

·月亮反射太阳光,

自身的色温并不高

·月光下的景物会被奇妙的

蓝色调所覆盖

172好照片在局部光中

·可以牢牢锁定读者的视线

·为画面带来明暗对比

和影调变化

·强化想表现的人像或景物

·局部光下的曝光原则

182 好照片在混合光中

·混合光至少由

两种性质不同的光组成

·混合光更容易在画面中

产生非常规的色彩构成

·光的混合比例不同,

会改变画面的色彩构成

·混合光可形成特别的

视觉感染力

190 好照片在雨中

·光线、水和色彩会在雨中

共同发挥作用

·雨中可利用的

各种视觉因素

·3种技巧记录雨的痕迹

·快门速度与

雨落速度的关系

196 好照片在雪中

·雪的世界并非纯白,

而是多彩的

·光线会改变雪的色彩

·环境会影响雪的颜色

·色温的变化会让雪的色彩

出现微妙的过渡

204 好照片在雪夜中

·灯光为表现雪的多样性

提供了可能

·夜空是拍摄雪花飞舞的

背景

·月夜的雪景画面极具情调

·高色温易使画面出现

强烈的冷暖对比

210 好照片在雾中

·雾是天然的滤镜,

可令画面更简洁

·雾是柔化剂,

使人物的肌肤娇嫩、光滑

·雾中的色彩会趋向和谐,

变得柔和

·雾中的景物会呈现出

丰富的层次感

218 好照片在风中

·利用被风影响的事物来

表现风的形态

·微风中,慢门可以让景物

摇曳多姿

·强风中,慢门会使雨雪的

痕迹消失无踪

·高速快门可让风中飞舞的

景物清晰可辨

226 好照片在对比中

·对比分为内容对比

和形式对比两种

·对比可增强趣味性

与艺术感染力

·简单的画面

因对比而变得意味深长

·对比能凸显远近、前后

和左右的视觉感

237好照片在情趣中

·情趣是构成好照片的

重要因素之一

·方法:从纷乱中提取

有趣或具代表性的局部

·建议:放开思路、

眼疾手快、观察入微

244 好照片在虚动中

·摄影先求有,再求好,

拍下来重要

·模糊的作品也可能是张好照片

·表达作者的主观印象

与情感反映

·突出现场的某种氛围或意境

254好照片在交通工具上

·行进中的交通工具是

获得好照片的新手段

·在交通工具上挑选

适合拍摄的座位也有技巧

·交通工具内外都有

很多精彩的瞬间等你抓拍

·借助高感光度,

让高速快门助你快速抓拍

266 好照片在广角镜头中

·广阔的视角,

可让照片包含更多的信息

·大景深,

适合拍摄全清晰的画面

·强调前景,

夸大近大远小的透视效果

·适度的变形,可令

熟悉的景物变得不同寻常

274好照片在长焦镜头中

·适宜拍摄远处景物的细节

或不易接近的对象

·营造出的小景深效果

有助于凸显拍摄主体

·压缩空间效果明显,

弱化纵深距离感

281好照片在中焦镜头中

·以中焦镜头拍摄的画面

符合人眼的视觉感受

·叙事风格平和、自然,

变形极小

·拥有优异的成像品质,

可以代表各品牌的

光学成像水平

·非常适合拍摄人像作品


   编辑推荐

①本书精选了34个话题,不仅全面分析了好照片的诞生之处,还涉及摄影观念的培养、不同光线与特殊天气下的拍摄技巧以及如何处理各种景别、怎样善用各种镜头等多方面的知识。

②李少白先生与何星女士以对答的形式,将许多貌似高深的摄影理论讲述得更轻松、浅显,十分适合摄影爱好者阅读。



   文摘






   序言
精彩内容敬请期待

《艺术之眼:捕捉瞬间的绝美光影》 内容简介: 摄影,远不止是按下快门的瞬间定格,它是一场与光影的对话,一次对现实的深度解读,一种对情感的细腻捕捉。本书《艺术之眼:捕捉瞬间的绝美光影》将带您踏上一段穿越摄影艺术殿堂的旅程,从基础的视角观察,到深邃的构图语言,再到对色彩和光线的精妙运用,层层递进,为您揭示那些隐藏在平凡世界中的绝美画面。本书并非一本枯燥的技术手册,而更像是一位资深摄影师的耳语,一位艺术鉴赏家的分享,一位心灵捕手的真挚告白。我们将一同探索那些能够触动灵魂、引发共鸣的瞬间,学习如何用镜头语言讲述动人的故事,如何将客观的景物转化为主观的诗意。 第一章:洞悉世界的目光——摄影的初心与视野 在按下快门之前,我们首先需要学会“看”。本章将引导您重新审视我们习以为常的世界,发现那些被忽略的美丽。我们将从摄影的初心出发,探讨摄影作为一种视觉艺术的本质。您将学习如何培养敏锐的观察力,超越表象,深入事物的内在纹理和精神气质。我们会讨论“看”与“拍”之间的关系,明白一个好的摄影作品,始于一个独特的视角和深刻的理解。从简单的线条、形状,到复杂的空间关系、光影变化,我们都会逐一剖析,让您懂得如何在日常生活中寻找那些蕴含摄影潜力的元素。本章将通过大量的实例和思考题,激发您内在的摄影灵感,让您明白,最伟大的摄影作品,往往源于对最平凡事物的最不平凡的凝视。 第二章:构图的诗学——秩序、平衡与情感的表达 构图,是摄影作品的骨架,是引导观众视线的地图,更是传达摄影师意图的关键。本章将深入探讨构图的艺术,将其视为一种“构图的诗学”。我们不会拘泥于死板的“三分法”或“黄金分割”,而是会探讨这些规则背后的逻辑,以及它们如何服务于画面的秩序、平衡和情感表达。您将学习如何通过对画面元素的安排,制造视觉的引导线,突出主体,营造深度,并形成和谐或冲突的视觉张力。我们将分析不同构图方式所带来的不同情感效果,例如,对称构图带来的稳定感,倾斜构图带来的动感,留白带来的意境等等。本章将重点强调,构图不仅仅是为了“好看”,更是为了“有力”,是为了让画面能够有效地传达摄影师的情感、思想和故事。您会了解到,好的构图能够让平淡的场景焕发光彩,让复杂的场景条理清晰,让每一个元素都在画面中扮演着不可或缺的角色。 第三章:光影的魔法——塑造形态,渲染情绪 光,是摄影的灵魂;影,是光赋予的生命。本章将带您进入光影的奇妙世界,学习如何像一位魔法师一样,运用光影来塑造景物的形态,渲染画面的情绪。我们将从自然光的特性入手,探讨不同时段、不同角度的光线所带来的独特效果,例如,晨曦的柔和、午后的硬朗、傍晚的温暖,以及逆光、侧光、顶光等。同时,我们也会触及人造光的使用,但重点将放在如何理解和驾驭光线,而不是复杂的技术操作。您将学习如何观察和利用光影的明暗对比,来增强景物的立体感和层次感,如何用光线勾勒轮廓,制造戏剧性的效果。本章还将深入探讨光线与情绪的关联,例如,柔和的光线带来的宁静感,强烈的光线带来的冲击力,低调的色彩带来的沉郁感,高调的色彩带来的明快感。通过大量的实例分析,您将明白,一位优秀的摄影师,能够用光影描绘出超越现实的视觉体验,赋予画面生命力与感染力。 第四章:色彩的语言——情感的载体,故事的调色盘 色彩,是直接触动人心的视觉语言,是传达情感、烘托气氛的强大工具。本章将揭示色彩在摄影中的重要作用,并教您如何运用色彩来丰富您的作品。我们不仅仅会探讨色彩的基本理论,如冷暖色调、互补色、对比色等,更重要的是,我们将探讨色彩如何被用来讲述故事,如何唤起特定的情感联想。您将学习如何通过色彩的搭配,来营造和谐、对比、或者冲突的视觉效果。例如,暖色调的运用可以营造出温馨、热情、或者充满活力的氛围,而冷色调则可以带来宁静、忧郁、或者神秘的感觉。本章还将讨论色彩的象征意义,以及如何在不同的文化背景下理解和运用色彩。我们会通过分析不同风格的摄影作品,来展示色彩是如何被用来塑造人物性格、烘托场景氛围、甚至暗示故事的走向。您将明白,善于运用色彩,能够让您的照片不仅仅是记录,更是充满生命力的艺术品。 第五章:瞬间的永恒——捕捉决定性的时刻与情感的真挚流露 摄影的魅力,很大程度上在于它能够将转瞬即逝的瞬间定格成永恒。本章将聚焦于“决定性时刻”的捕捉,以及如何让画面充满真挚的情感流露。我们将探讨如何培养预判能力,在纷繁复杂的场景中,找到那个最能体现主题、最富戏剧性、最能打动人心的瞬间。这需要摄影师拥有高度的专注力、敏锐的洞察力和果断的行动力。同时,本章也将强调情感的重要性。无论是人物的表情、肢体的语言,还是环境的氛围,都承载着丰富的情感信息。您将学习如何通过耐心等待、细致观察,来捕捉那些最真实、最动人的情感瞬间。我们还会讨论如何避免“摆拍”的痕迹,让画面显得自然、生动、充满生命力。本章将通过一系列感人的摄影作品,来诠释“决定性时刻”的魅力,以及摄影师如何用镜头触及人心最柔软的部分,让观者产生强烈的情感共鸣。 第六章:从“拍”到“创作”——形成个人风格与艺术探索 当您掌握了摄影的基本技法和艺术理念后,下一步便是走向“创作”,形成您独特的艺术风格。本章将引导您思考摄影的深层意义,以及如何将个人的思想、情感和经历融入到您的作品中。我们将探讨如何从模仿到创新,如何发展出自己独特的观察方式、构图偏好、以及对光影和色彩的理解。您将学习如何通过持续的实践和反思,来打磨自己的摄影语言,让您的作品具有鲜明的个人印记。本章还将鼓励您进行大胆的艺术探索,尝试不同的摄影题材和表现手法,挑战传统的视角,勇于突破界限。我们会分享一些关于如何培养艺术敏感度、如何从其他艺术形式中汲取灵感、以及如何建立自己的摄影目标和发展方向的建议。最终,您将明白,摄影不仅仅是一种技能,更是一种表达自我、与世界沟通的方式,是一种持续的艺术修行。 结语: 《艺术之眼:捕捉瞬间的绝美光影》是一次关于摄影的深度对话,是一次关于发现美的旅程。它将为您打开一扇通往摄影艺术殿堂的大门,让您在掌握技术的同时,更领悟到摄影的真谛。希望本书能成为您摄影道路上的一位良师益友,陪伴您用艺术的眼光去发现、去记录、去创造那些属于您自己的绝美瞬间。

用户评价

评分

我对摄影的理解一直停留在“拍清楚”的阶段,从未深入思考过如何拍出“有味道”的照片。我曾经尝试过一些摄影教程,但总觉得它们过于技术化,缺乏人情味。直到我读到了这本摄影指南,它给我带来了耳目一新的感觉。书中并没有过多地纠缠于器材的参数和复杂的后期处理,而是将重点放在了如何“观察”和“感受”。作者用非常生动的语言,引导读者去发现生活中那些被忽视的美好,比如光线在物体上的微妙变化,或者一个不经意的笑容所蕴含的情感。我印象最深刻的是书中关于“留白”的讲解,它让我明白,有时候“不拍”比“拍”更能引发观者的想象,也更能突出画面的意境。此外,书中还穿插了许多作者的个人摄影经历和感悟,那些朴实而真挚的文字,让我感受到了摄影师对生活的热爱和对艺术的执着追求。这本书就像一位循循善诱的老师,它没有给我生硬的指令,而是通过引导和启发,让我自己去探索摄影的乐趣,去用镜头记录下那些真正触动我心灵的瞬间。

评分

一直以来,我都觉得摄影这门艺术离我有些遥远,总觉得相机里的参数和各种设置让人望而却步。我曾经尝试过一些号称“零基础入门”的书籍,但要么过于浅显,要么内容混乱,最后都束之高阁。直到偶然间在书店翻到一本摄影指南,它的封面设计就吸引了我,那种简洁而富有力量感的构图,让人立刻感受到摄影的魅力。这本书的内容,并没有一上来就灌输一堆理论知识,而是从“如何看”入手,引导读者去发现生活中的美。它强调的不是技术的高低,而是观察世界的视角。我记得其中有一个章节,讲的是如何捕捉光影的变化,作者用了很多日常的例子,比如清晨透过窗户洒进房间的光线,或者傍晚夕阳下树影婆娑的景象,这些都是我曾经司空见惯的,但经过作者的引导,我才意识到它们是多么值得记录的瞬间。书里还穿插了一些作者的个人摄影经历,那些朴实而真挚的文字,让我感觉像在和一位老朋友聊天,分享着他对摄影的热爱和感悟。我尤其喜欢作者在谈论“决定性瞬间”时,那种对时机和情感的精准把握的描述,这让我开始重新审视自己按下快门前的思考过程。这本书就像一把钥匙,为我打开了一扇通往摄影世界的大门,让我不再畏惧,而是充满了探索的渴望。

评分

我一直认为,摄影不仅仅是记录,更是一种情感的传递和故事的讲述。很多摄影书籍往往侧重于技术层面的讲解,比如光圈、快门、ISO的设置,亦或是如何使用各种滤镜和后期软件。然而,我在这本摄影指南中,却看到了截然不同的视角。作者将摄影的重点放在了“如何用画面说话”上。他通过分析大量优秀的摄影作品,讲解了如何通过构图来烘托主体,如何通过色彩来营造氛围,以及如何通过光影来塑造情绪。书中有一个章节,专门讲述了“人物摄影”的魅力,作者强调了与被摄者的沟通和情感交流的重要性,认为只有捕捉到人物最真实、最动人的瞬间,才能拍出有灵魂的照片。这让我深有体会,因为我曾经尝试拍摄过一些人像,但总觉得画面缺少了某种生命力。这本书让我意识到,技术是基础,但真正打动人心的,是照片背后所承载的情感和故事。它引导我从一个被动的记录者,转变为一个主动的表达者,用镜头去发现和分享那些触动心灵的美好瞬间。

评分

作为一个对摄影有着浓厚兴趣,但又常常感到力不从心的人,我一直在寻找一本能够真正启迪我灵感的摄影书籍。市面上充斥着各种技巧类的读物,但往往在读完之后,感觉自己依然停留在原地,不知道该如何将理论转化为实践。我最近接触到的这本书,给我带来了前所未有的启发。它并没有像其他书籍那样,一上来就抛出各种复杂的摄影术语和参数设置,而是从一种更加人文和艺术的角度来探讨摄影。书中充满了作者对摄影的热情和思考,他分享了自己拍摄过程中的许多有趣的故事和感悟,让我在阅读的过程中,仿佛置身于一位经验丰富的摄影师的创作空间。我尤其喜欢书中关于“画面语言”的解读,作者通过大量的实例,深入浅出地讲解了如何利用线条、形状、色彩等元素来构建具有吸引力的画面,以及如何通过光线的运用,为照片注入生命力。这本书让我重新认识了摄影的魅力,它不仅仅是记录,更是一种对生活的热爱和对世界的独特理解。

评分

作为一名对摄影充满好奇但又缺乏系统指导的爱好者,我一直渴望找到一本能够真正帮助我提升审美和技术,同时又不会过于枯燥的教材。市面上同类的书籍实在太多,但很多都停留在“会用相机”的层面,忽略了“如何拍出好照片”的本质。我偶然间接触到的这本书,恰恰弥补了我的这一需求。它并不是简单地罗列各种摄影技巧,而是深入浅出地探讨了构图、光线、色彩等摄影语言。我印象最深刻的是书中关于“空间感”的讲解,作者通过分析大量的优秀作品,解释了如何利用前景、中景、背景的层次来创造画面的深度,以及如何通过引导线来组织画面,让观众的视线自然地跟随。更难得的是,书中还包含了大量的摄影实践建议,比如如何在不同的天气条件下拍摄,如何选择合适的镜头来表现不同的主题,以及如何通过后期处理来优化照片效果,但这些建议都非常接地气,易于理解和操作。它让我明白,好的照片并非来自昂贵的器材,而是源于对细节的捕捉和对情感的表达。通过阅读这本书,我开始尝试着用一种新的眼光去观察世界,去寻找那些隐藏在平凡事物中的不平凡之美。

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