摄影与影视制作系列丛书--风光摄影(齐镇宇) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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齐镇宇 著

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店铺： 墨林阁图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122281890

商品编码：29806865829

包装：平装

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名：摄影与影视制作系列丛书--风光摄影(齐镇宇)

定价：48.00元

作者：齐镇宇

出版社：化学工业出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787122281890

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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风光摄影一书全面讲述了风光摄影的拍摄方法和技巧。具体分为八章，章介绍了风光摄影所用器材的选择和使用；第二章介绍了风光摄影的基本拍摄技巧；第三章介绍了风光摄影的取景和构图方法；第四章学习辨识自然界的光线，并学会运用和控制它来进行拍摄；第五章介绍再不同自然环境下的各种拍摄技巧；第六章讲述城市风光和室内外建筑的拍摄技巧；第七章介绍风光摄影的高级技巧，使学习者获得更专业和更广泛的拍摄技能；第八章讲解数码影像的后期处理技术，以获得更的摄影作品。
风光摄影一书适合高等院校摄影专业和影视专业师生教学使用，同时也可作为摄影专业人士和爱好者的学习参考书。

目录

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引言001
章　风光摄影器材的选择006
第二章　风光摄影拍摄技巧017
节　景深控制018
第二节　曝光控制020
第三节　白平衡设置021
第四节　包围曝光023
第三章　风光摄影的取景与构图025
节　广角镜头的取景026
第二节　长焦镜头的取景028
第三节　中焦镜头的取景029
第四节　构图的基本法则031
第四章　风光摄影中光线的运用与控制039
节　光的性质040
第二节　日出光线的拍摄046
第三节　日落光线的拍摄047
第五章　自然风光摄影049
节　高原050
第二节　海岸线052
第三节　草原055
第四节　丘陵与山脉056
第五节　乡村风光058
第六节　森林060
第七节　水063
第八节　冰雪066
第六章　城市风光与建筑摄影068
节　建筑摄影拍摄技巧069
第二节　城市风光鸟瞰拍摄技巧078
第三节　城市旅游摄影082
第四节　室内建筑摄影090
第五节　建筑摄影透视、失真的控制094
第七章　风光摄影进阶099
节　星空摄影100
第二节　黑白风光摄影103
第三节　微距摄影106
第四节　红外摄影107
第五节　航拍110
第六节　水下风光摄影114
第八章　风光摄影的后期处理技术118
节　风光摄影的文件拍摄格式119
第二节　高动态照片的制作120
第三节　黑白照片的处理123
第四节　全景图片的拼接技术126
第五节　PS中的堆栈技术128
第六节　照片的管理和储存133
第七节　照片的输出和打印134
参考文献136

作者介绍

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齐镇宇，天津工艺美术学院，讲师，多年平面设计和印刷工作经验，2007年开始从事摄影和平面设计教学工作，作品被国家多次采用发行邮票等出版物。设计作品获得中国包装设计评比银奖，全国zui佳集邮品设计金奖，被天津多所高等院校聘为客座讲师，中国摄影函授学员特聘讲师。从2008年起就作为风光摄影指导老师，带领摄影旅行团拍摄，足迹遍布新疆、内蒙、山西、陕西、江浙、福建、广东；德国、法国；以及印度、泰国、越南、柬埔寨等东南亚国家，有着丰富的行摄经验。

文摘

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序言

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寻找视觉的语言：风光摄影的探索与实践 风光摄影，作为一种艺术形式，它不仅是对自然景致的忠实记录，更是摄影师内心世界与客观世界的深度对话。它是一场关于光影、色彩、构图与情感的极致追求，是对转瞬即逝的美丽瞬间的永恒凝固。这套《风光摄影》系列丛书，旨在引领每一位热爱自然的探索者，从初学者到资深爱好者，都能在这片广袤的视觉天地中找到属于自己的语言，捕捉并传递大自然的震撼与柔美。 一、 认识风光：世界的眼睛 本书的首要目标是帮助读者建立起对风光摄影的全面认知。我们不仅仅是学习如何按下快门，更重要的是学会“看”。这包括了对自然环境的敏锐观察，理解光线在不同时间、不同天气下的变化，以及如何将这些元素融合成一幅具有感染力的画面。 自然光线的奥秘： 我们将深入探讨一天中最具魅力的“黄金时段”——日出与日落时分，以及“蓝色时段”的神秘冷峻。读者将学习如何辨识和利用顶光、侧光、逆光等不同光线方向带来的戏剧性效果，以及如何通过阴影和高光来塑造画面的层次感和立体感。此外，阴天、雨天、雾天等特殊天气条件下的光线特点，也将一一剖析，帮助读者发掘不同光线下的独特美感。 色彩的语言： 自然界拥有无穷无尽的色彩，从日出时分的温暖橙红，到夏日绿野的生机盎然，再到秋日金黄的丰收景象，色彩是风光摄影最直观的情感表达。本书将引导读者理解色彩的冷暖、对比以及和谐搭配，学习如何通过色彩来营造特定的氛围，例如宁静、激昂、神秘或梦幻。我们将探讨色彩饱和度、色调、白平衡的设置对最终成像的影响，以及如何通过后期调色来进一步强化和优化色彩的表现力。 构图的法则与突破： 经典构图法则，如三分法、黄金分割、引导线、对称构图等，是风光摄影的基石。本书将详细讲解这些法则的原理与实际应用，帮助读者建立稳固的画面结构。但更重要的是，我们鼓励读者在掌握基础法则后，勇于创新与突破。我们将探讨如何打破常规，运用负空间、留白、框架构图等手法，创造出更具视觉冲击力和独特艺术风格的作品。理解画面的节奏感、平衡感以及视觉焦点，将是构图训练的核心。 意境的营造： 风光摄影不仅仅是记录，更是传达一种意境和情感。无论是壮丽的山河，还是静谧的溪流，摄影师都需要赋予画面生命力。本书将指导读者如何通过场景的选择、元素的搭配、光影的运用以及后期的修饰，来表达自己的情感和对自然的敬畏之情。我们会探讨如何通过画面中的动静对比、虚实结合来增强作品的感染力，让观者仿佛身临其境，感受作者所要传达的意境。 二、 器材的选择与掌控：手中的画笔 合适的器材是实现摄影师创意的有力工具，但更重要的是对器材的理解和掌控。本书将提供关于风光摄影器材的全面指南，帮助读者做出明智的选择，并充分发挥器材的性能。 相机与镜头： 从全画幅到APS-C，从广角镜头到长焦镜头，我们将详细分析不同类型相机和镜头的特点，以及它们在风光摄影中的优势与劣势。例如，广角镜头如何捕捉宏大的场景，长焦镜头如何压缩空间、突出细节。我们会讨论关于镜头的光圈、焦距、畸变等关键参数，以及如何根据拍摄场景选择最合适的镜头组合。 三脚架与滤镜： 稳定的支撑是风光摄影的关键，尤其是在弱光环境下或进行长曝光时。本书将介绍不同类型三脚架的选购要点，包括材质、承重、便携性等。滤镜作为提升画质的利器，我们将深入讲解不同滤镜的功能，如渐变灰滤镜（GND）如何平衡天空与地面的曝光，中灰密度滤镜（ND）如何实现丝滑的水流或云层效果，以及偏振镜（CPL）如何消除反光、增强色彩饱和度。 其他辅助装备： 快门线、电池、存储卡、背包、清洁工具等，虽然看似微小，却在实际拍摄中至关重要。我们将提供关于这些辅助装备的选择和使用建议，确保拍摄过程的顺畅与高效。 三、 技术的磨砺：实践出真知 理论的学习需要付诸实践，而技术的熟练掌握则能帮助我们更自由地表达创意。本书将从基础的曝光控制到进阶的拍摄技巧，为读者提供详实的指导。 曝光的艺术： 理解曝光三角形（光圈、快门速度、ISO）是风光摄影的基础。我们将详细讲解如何根据拍摄场景和意图，精确控制这三个参数，实现理想的曝光。本书将区分测光模式（评价测光、中央重点测光、点测光）在不同场景下的应用，以及如何运用曝光补偿来应对复杂光线。 对焦的精准： 清晰锐利的画面是风光摄影的基础。我们将探讨自动对焦与手动对焦的适用场景，如何利用景深预览、峰值对焦等功能来确保画面的焦点准确。对于如何实现超景深，让画面从前景到远景都清晰锐利，我们将提供详细的讲解和实例。 白平衡的运用： 准确还原自然色彩是风光摄影的重要目标。我们将讲解不同白平衡预设的特点，以及如何根据光线环境进行手动白平衡的设置，确保画面色彩的真实与和谐。 长曝光与短曝光的魅力： 通过长曝光，我们可以捕捉到水流的丝滑、云朵的轨迹，为画面注入动态的美感。本书将详细讲解长曝光的设置技巧、注意事项，以及如何利用ND滤镜来实现更长的曝光时间。相反，短曝光则能定格瞬间的动态，例如飞溅的水珠或掠过的飞鸟，为画面增加活力。 全景与HDR的拓展： 当单一画面无法容纳壮丽的景色时，全景拼接和HDR技术就显得尤为重要。我们将教授如何拍摄和后期处理全景照片，以及如何通过包围曝光来合成高动态范围的图像，还原肉眼所见的丰富细节。 四、 后期处理的升华：二次创作的魔法 后期处理并非对原始图像的“修补”，而是对摄影师创意和意图的进一步升华。本书将带领读者走进后期处理的世界，让照片焕发新生。 软件的选择与基础： 从Lightroom到Photoshop，我们将介绍主流的后期处理软件，并从界面介绍、基本操作开始，逐步深入。读者将学习如何高效地管理和整理照片，以及如何进行基础的裁剪、拉直、曝光调整等操作。 色彩与影调的调整： 后期处理的核心在于色彩与影调的优化。我们将详细讲解如何在软件中调整曝光、对比度、高光、阴影、白色、黑色等参数，以及如何运用曲线、色阶等工具来精细控制画面的影调。色彩的调整方面，我们将探讨如何处理白平衡、饱和度、色相、HSL等，让色彩更加生动、和谐，或根据创意进行风格化处理。 细节的锐化与降噪： 锐化能让画面更清晰，但过度锐化则会产生不自然的噪点。我们将学习如何运用合适的锐化工具，以及如何有效地进行降噪处理，保持画面的细腻和自然。 局部调整与合成： 并非整个画面都需要相同的调整。我们将学习如何使用蒙版、画笔工具对画面局部进行精细调整，例如提亮天空、压暗前景，或突出某个细节。对于更复杂的创意，我们将引导读者了解图层叠加、蒙版应用等基础的合成技巧。 风格的探索： 从写实到写意，从清新到浓烈，后期处理是塑造个人摄影风格的重要环节。本书将通过案例分析，展示不同后期风格的形成过程，鼓励读者在实践中形成自己独特的视觉语言。 五、 实践与思考：走出去，用心去感受 理论学习最终要回归到实践。本书的最后部分，将是鼓励读者走出门去，用眼睛去发现，用心去感受。 主题的探索： 除了经典的自然风光，本书还将引导读者思考，可以将风光摄影的主题拓展到哪些领域，例如人文与自然的结合、城市风光、抽象风光等，鼓励读者寻找属于自己的拍摄方向。 行程的规划与拍摄： 良好的拍摄计划是成功的一半。我们将提供关于如何规划拍摄行程、研究天气、选择最佳拍摄地点等实用建议。 案例分析与点评： 通过对大量优秀风光摄影作品的深入分析，读者可以学习到成功作品的构图、用光、色彩运用以及后期处理的技巧。同时，本书也鼓励读者分享自己的作品，并提供建设性的点评，帮助读者不断进步。 环境保护与摄影师的责任： 作为风光摄影师，我们肩负着保护自然环境的责任。本书将强调尊重自然、文明拍摄的重要性，鼓励读者在追求艺术的同时，也成为自然的守护者。 《风光摄影》系列丛书，不仅仅是一本技巧手册，更是一次心灵的旅行。它将陪伴你在山川湖海间，在日升月落时，去倾听自然的呼吸，去感受光影的流转，最终用你的镜头，定格那些触动你心灵的瞬间，讲述属于你自己的风光故事。愿这本书成为你开启视觉探索之旅的忠实伙伴，让你在浩瀚的自然世界中，找到属于你的那片天地。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对风光摄影一直有点望而却步，总觉得那些大片都是专业的摄影师才能拍出来的。但当我翻开这本《摄影与影视制作系列丛书--风光摄影(齐镇宇)》之后，我的看法彻底改变了。书里深入浅出地讲解了风光摄影的各种技巧，从前期准备到后期处理，都提供了非常实用的指导。我最欣赏的是，作者不仅仅是讲理论，更重要的是分享了大量的实践经验。他会告诉你，为什么在某个时刻选择某个角度拍摄会更好，什么样的天气条件下更容易出片，甚至连如何利用天气变化来增加照片的戏剧性都讲到了。书中的案例分析也非常到位，能够让我清晰地理解作者的思路和技巧。而且，我还注意到这本书在后期处理方面也给了很多建议，这对于我这种刚入门的摄影爱好者来说，简直是雪中送炭。我之前总是对后期感到头疼，但这本书让我觉得后期也不是那么遥不可及，并且能够有效地提升照片的整体质感。这绝对是一本值得反复阅读和学习的宝典。

评分☆☆☆☆☆

我是一位喜欢旅行的人，也一直想把旅途中的美景记录下来，但总是感觉拍出来的照片缺乏那种“大片感”。直到我发现了这本《摄影与影视制作系列丛书--风光摄影(齐镇宇)》，才找到了问题的症结所在。这本书不仅仅是教你如何按快门，更是教你如何“看见”风光，如何用你的眼睛去发现和捕捉那些转瞬即逝的美。作者在书中分享了他多年的经验，从对光影的敏感度，到对地形地貌的理解，再到如何通过构图来突出画面的主题，都讲得非常细致。我尤其喜欢书中关于“三维空间感”和“视觉引导线”的讲解，这些内容让我对构图有了全新的认识，不再是简单的“黄金分割”那么简单。而且，书中的一些拍摄场景的设置和调整，都让我看到了专业摄影师的严谨和细致。这本书让我明白，拍出好的风光照片，不仅仅需要好的设备，更需要一颗善于观察和发现的心，以及对摄影技巧的深入理解。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影与影视制作系列丛书--风光摄影(齐镇宇)》简直是风光摄影爱好者的福音！我拿到书后，第一感觉就是内容之丰富，简直要把我的相机包都塞满了！从最基础的曝光原理，到如何选择最佳的拍摄时机，再到如何利用光线和构图来捕捉大自然的壮丽景色，这本书都娓娓道来，而且讲解得非常透彻。我尤其喜欢书中关于“黄金时段”和“蓝色时段”的详细阐述，书中列举了大量的实拍案例，配以精美的图片，让我仿佛身临其境，感受到了不同光线下的风光之美。而且，作者齐镇宇老师的文字风格非常亲切，没有那些枯燥的技术术语，读起来就像是和一位经验丰富的摄影师在交流心得一样。书中的一些小贴士，比如如何应对恶劣天气，如何找到独特的拍摄视角，都让我受益匪浅。我迫不及待地想要带着这本书去实践，去捕捉那些我曾经错过的心动瞬间。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位良师益友，指引我在风光摄影的道路上不断前行。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我本身不是摄影专业出身，对于“摄影与影视制作系列丛书”这类书名，一开始可能会有点距离感，担心内容过于晦涩难懂。然而，《摄影与影视制作系列丛书--风光摄影(齐镇宇)》这本书却给了我一个巨大的惊喜。它的语言风格非常平实，即使是摄影新手也能轻松理解。书中所介绍的技法，虽然专业，但作者都用非常形象的比喻和实际操作来阐释，让我在阅读过程中不仅不会感到枯燥，反而充满了探索的乐趣。我印象特别深刻的是书中关于“色彩的运用”和“氛围的营造”部分，作者通过分析不同场景下的色彩搭配和光线运用，让我领略到了风光摄影的艺术魅力。这本书的编排也非常人性化，图片丰富，版式清晰，让我能够快速找到自己想要学习的内容。我觉得这本书最大的价值在于，它能够激发我作为一名业余爱好者的创作热情，让我有信心去尝试拍摄更具表现力的风光作品。

评分☆☆☆☆☆

对于长期从事摄影创作的我来说，一本优秀的风光摄影书籍，不仅仅是知识的传递，更是一种灵感的激发。这本《摄影与影视制作系列丛书--风光摄影(齐镇宇)》无疑达到了这个标准。齐镇宇老师的视角非常独特，他不仅仅是讲解拍摄技巧，更深入地探讨了风光摄影背后的哲学思考，比如如何与自然对话，如何通过镜头表达对环境的情感。书中对不同天气、不同季节的风光拍摄特点的分析，以及如何根据这些特点来调整拍摄策略，都体现了作者深厚的功底。我特别喜欢书中关于“寻找故事感”的章节，这让我的风光摄影不再是单纯的记录，而是开始尝试赋予作品生命和情感。此外，书中对于一些长曝光、全景接片等进阶技术的讲解，也让我受益匪浅，为我的摄影创作打开了新的思路。总而言之，这是一本既有深度又有广度的风光摄影佳作，值得所有热爱风光摄影的同仁们深入研读。