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杨新杭著 著

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店铺： 悦读时代图书专营店

出版社： 中国林业出版社

ISBN：9787503877216

商品编码：29813206426

包装：平装

出版时间：2015-03-01

基本信息

书名：世界花艺展花艺集萃

定价：198.0元

作者：杨新杭著

出版社：中国林业出版社

出版日期：2015-03-01

ISBN：9787503877216

字数：600000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书收录了原《中国花卉报》社社长杨新杭先生多年来拍摄的近千幅花艺作品图。这些作品都来自世界的花艺展会和交流会——德国埃森国际植物展、德国埃森花艺展、墨尔本国际花展、历届中国花卉零售业交流会、美国哥伦布ShortCourse花展、荷兰花展……其中以德国埃森国际植物展、德国埃森花艺展居多。作品包括居家趣味花艺、架构花艺、手工容器与花艺、圣诞花艺、资材与花艺、展示花艺以及丧礼花艺等，非常丰富。
　　艺术是需要创新的，但是创新所的基础是不变的。在本书的海量作品中，你能既能学习到新的花艺技巧，以及各种各样的架构造型。而更关键的是，您能从这些作品中，品出世界各国的花艺文化，读出世界花艺的流行趋势……

目录

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作者介绍

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杨新杭，男，1951年3月出生，高级编辑，1984年10月参与创办中国花卉产业影响力大的《中国花卉报》，1997年创办“中国花卉网”，曾任中国花卉报社社长兼总编辑、中国花卉协会副秘书长、中国花卉协会月季分会副会长，中国进出口花卉协会名誉会长。
　　现任中国花卉报社名誉社长、中国插花花艺协会副会长（2008年至现在）、中国绿色碳汇基金会特聘专家、世界屋顶绿化协会副会长。
　　三十年来，把精力都奉献给了中国园林花卉事业，常年深入全国各地了解花卉产业情况，见证了三十年来中国花卉产业发展，充分利用行业媒体优势，宣传并推动了中国园林花卉产业的发展，把《中国花卉报》、《中国花卉网》、《中花园艺》办成了园林花卉产业具影响力的行业媒体。
　　先后策划并创办了中国国际花卉园艺展览会、中国园林花卉信息交流会暨中国北方绿化苗木展览会、中国花卉零售业交流会、中国（IPM）国际植物展览会等多个大型花卉苗木会展。多次应邀和率团参加美国、德国、荷兰、西班牙、意大利、澳大利亚、哥伦比亚、以色列、日本等国家的大型国际花卉园艺展览会，策划组织行业具影响力的专项高峰论坛和项目推广活动，多次在专业高峰论坛上发表主题演讲，在业内享有极高盛誉，为推动中国园林花卉产业的发展做出了巨大的贡献。

文摘

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序言

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《世界花艺展花艺集萃》：凝固的诗篇，绽放的生命 翻开《世界花艺展花艺集萃》，如同走进一个由色彩、线条、形态和生命编织而成的奇幻世界。这不仅仅是一本图册，更是一次穿越时空的艺术之旅，一次与无数热爱生命、追求美的灵魂的深度对话。本书精选了历届世界级花艺展览中的杰出作品，它们是花艺大师们智慧与情感的结晶，是他们对自然、艺术与生活的独特理解与深刻感悟的生动展现。 一、 视角之变：从“观赏”到“体验”的飞跃 传统意义上的花艺，更多侧重于对植物本身的观赏性，色彩的搭配，形态的组合，以求得视觉上的和谐与美感。然而，《世界花艺展花艺集萃》所呈现的作品，早已超越了这一范畴。它们不再是静止的装饰，而是富有生命力的叙事者，是情感的容器，是观者内心的触发器。 在这里，我们看到的是艺术家们如何巧妙运用花材的内在语言——它们的纹理、光泽、甚至淡淡的香气——来传递超越视觉的深刻信息。一株弯曲的枝条，不再仅仅是支撑，它可能象征着岁月的沉淀，生命的韧性，或是探索未知的勇气。一朵盛开的花，不再是单纯的美丽，它可能是瞬间的绚烂，生命的极致，或是爱情的承诺。艺术家们通过对花材的精心挑选、组合与排列，赋予了它们全新的意义，让每一件作品都成为一个独立的“故事”，一个等待被解读的“谜语”。 这种从“观赏”到“体验”的转变，要求观者以更开放的心态去“阅读”作品。我们需要用心去感受花材的质感，去聆听它们在空间中发出的无声呐喊，去体会艺术家借由花材所寄托的哲学思考。书中那些极具震撼力的作品，往往能够触动我们内心深处的情感，唤醒我们对生命、自然、甚至存在的原始敬畏。 二、 技法之融：传统工艺与现代创意的完美融合 《世界花艺展花艺集萃》所展示的花艺作品，是技艺与创意的完美结合。那些历经千年的传统花艺手法，如东方插花的意境表达，西方花艺的结构美学，在这里得到了创新性的传承与发展。艺术家们不仅熟稔于手中的剪刀与花泥，更精通于色彩学、构图学、甚至心理学。 书中随处可见的精湛技艺令人赞叹。可能是对东方写意风格的极致追求，寥寥数枝，却勾勒出山水意境，意蕴无穷。也可能是西方现代花艺的大胆解构与重塑，几何的线条，抽象的形态，赋予花材前所未有的视觉冲击力。更有甚者，艺术家们打破了花材本身的边界，将玻璃、金属、布艺、甚至光影等非植物元素巧妙融入，拓展了花艺的表现空间，使其与雕塑、装置艺术等领域产生了迷人的对话。 我们看到，艺术家们如何通过对不同材质的理解，去创造出独特的肌理与质感。粗糙的树皮与光滑的金属碰撞，产生出强烈的对比与张力；轻盈的薄纱与饱满的花朵缠绕，营造出梦幻般的柔美。光线的运用更是点睛之笔，或明或暗，或直或散，都为作品增添了无限的层次感与生命力。这些技法的融合，使得花艺作品不再局限于“花”本身，而是上升到了对“空间”与“意境”的塑造，是对“生命”与“时间”的深刻诠释。 三、 理念之深：自然哲学与人文关怀的交织 阅读《世界花艺展花艺集萃》，你会发现，每一件作品背后，都蕴含着艺术家们对自然、生命、以及人类生存状态的深刻思考。这些作品不仅仅是美的呈现，更是思想的载体，是艺术家们与世界对话的独特方式。 许多作品都展现了对自然力量的敬畏与模仿。艺术家们深入观察自然界的规律，捕捉其韵律与生机，并将之转化为花艺语言。例如，模仿山峦的起伏，河流的蜿蜒，或是四季的更迭。他们并不只是简单地复制自然，而是从中提炼出最本质的元素，用更具象征意义的方式来表达。这种对自然的尊重与学习，使得作品充满了生命的原初力量，能够引发观者内心深处的共鸣。 同时，作品中也处处流淌着人文关怀的温度。艺术家们关注社会议题，关注人类的情感，他们通过花艺来表达对和平的渴望，对爱与希望的歌颂，对逝者的缅怀，对未来的憧憬。在一件件作品中，你可以看到艺术家们对生命短暂而又珍贵的感慨，对人与人之间情感联结的强调，以及对和谐共生的美好愿景。 例如，有的作品可能以一朵即将凋零的花作为主题，引发人们对生命易逝的思考，并进而珍惜当下；有的作品则通过强烈的色彩对比与动态的线条，表达激昂的情感，或对社会不公的抗议；而另一些作品则以柔和的色彩与舒缓的线条，传递出宁静、治愈与希望的力量。这些作品，如同无声的诗歌，触动着观者的灵魂，引发了更深层次的思考与情感连接。 四、 跨界之趣：花艺作为一种语言与交流 《世界花艺展花艺集萃》所呈现的花艺作品，早已超越了单纯的“装饰”功能，而成为一种独特而强大的“语言”。它们能够跨越文化、语言的障碍，直接与观者的情感与意识进行交流。 在这些花艺展览中，花艺不再是孤立的艺术形式，而是常常与其他艺术形式进行融合与对话。你可能会在展览中看到花艺与音乐的结合，让听觉与视觉共同营造出沉浸式的体验；也可能看到花艺与灯光的互动，通过光影的变化来增强作品的表现力与戏剧性；甚至可能看到花艺与戏剧、表演的结合，让花艺成为故事叙述的一部分。 这种跨界的尝试，极大地拓展了花艺的边界，使其能够承载更丰富的信息与更深刻的内涵。艺术家们借由花艺，探讨生活哲学，表达社会观念，传递文化信息。它们成为了一种“无国界”的交流方式，让来自世界各地的人们，能够通过对这些作品的解读，理解彼此的文化，分享共同的情感，甚至碰撞出新的思想火花。 五、 鉴赏之道：以心为眼，以感为触 面对《世界花艺展花艺集萃》中的这些精美绝伦的作品，我们应该如何去鉴赏？答案在于“用心”与“感受”。 首先，要抛开预设的审美框架，用一种开放的心态去接近每一件作品。不要急于评判它的“美”与“丑”，而是尝试去理解它所传达的意境与情感。仔细观察花材的选择，它们为何被选中？它们的形态、色彩、纹理各自扮演着怎样的角色？ 其次，要关注作品的“空间感”与“动态感”。花艺作品并非静态的平面画，它们占据着三维空间，与周围环境发生着微妙的联系。注意艺术家是如何利用空间来构建作品的，作品在空间中是如何“呼吸”与“生长”的。同时，也要感受作品所蕴含的“动势”，即使是静态的作品，也可能蕴含着一种潜在的生命律动。 再者，要尝试去“听”作品的声音。每一件作品都像一位无声的讲述者，它们通过花材的形态、色彩、组合，以及艺术家赋予的意义，向我们传递信息。试着用你的直觉去感受，作品让你产生了怎样的联想？它唤起了你怎样的情感？它让你思考了什么？ 最后，也要关注作品的“细节”。微小的枝叶，一朵花的角度，一根藤蔓的缠绕，都可能蕴含着艺术家匠心独运的设计。这些细节，往往是解读作品深层含义的关键。 《世界花艺展花艺集萃》不仅仅是一本关于花艺的书，它更是一面映照生命之美、艺术之魂的镜子。它邀请我们放慢脚步，用一双发现美的眼睛，一颗感受生命的心，去探索那些由花朵、绿叶、枝蔓编织而成的无限可能。在这些凝固的诗篇中，我们将看到生命最绚烂的姿态，感受到艺术最深刻的力量。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《世界花艺展花艺集萃》这本书时，我并没有预设太多期待，但随之而来的是一股强烈的惊喜和震撼。它提供的不仅仅是图片，更是一种深度解读，一种对花艺背后文化、历史、甚至哲学思考的探索。我对书中关于“地域性花艺”的专题讨论尤为着迷。艺术家们如何从当地的自然环境、文化习俗中汲取灵感，创作出具有鲜明地域特色的花艺作品，让我对不同地域的美有了更深的认识。那些充满地方风情和人文关怀的作品，让我仿佛置身于一个多元而迷人的世界。我记得书中有一件关于地中海风格的花艺作品，使用了大量的橄榄枝、薰衣草和地中海风格的陶器，瞬间就营造出一种阳光、慵懒、充满活力的氛围，让我向往不已。这本书让我明白，花艺的美，不仅仅在于作品本身，更在于它所承载的地域文化和人文情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界！当我翻开《世界花艺展花艺集萃》的瞬间，仿佛置身于一个色彩斑斓、芬芳馥郁的奇妙世界。我一直对花艺有着浓厚的兴趣，但接触的大多是一些基础的知识和零散的图片，而这本书则提供了一个系统而全面的视角。它不仅仅是展示了各种令人惊叹的花艺作品，更重要的是，它深入剖析了每件作品背后的设计理念、创作过程以及所蕴含的文化内涵。我特别喜欢书中对不同国家、不同流派花艺的介绍，从日本的传统插花（ikebana）的简洁与禅意，到欧洲古典花艺的繁复与奢华，再到现代创新花艺的自由与大胆，每一页都充满了惊喜。书中对于色彩搭配、材质选择、空间运用等方面的讲解细致入微，让我受益匪浅。我曾尝试过自己动手做一些简单的花艺作品，但总是感觉差了点什么，读了这本书之后，我才意识到，原来花艺不仅仅是简单的摆放，更是一种艺术的表达，一种情感的传递。那些图片质量极高，每一朵花、每一片叶都清晰可见，仿佛能闻到花香，感受到作品的生命力。我尤其欣赏书中那些艺术家们的访谈，他们分享了自己创作的灵感来源、遇到的挑战以及如何克服困难，这些真实的经历让我觉得非常 relatable，也更加坚定了我的信心。这本书为我打开了一扇新的大门，让我看到了花艺更多的可能性。我迫不及待地想将学到的知识应用到我的生活中，为我的家增添更多美的气息。

评分☆☆☆☆☆

我从来没有想过，一本关于花艺的书，可以让我如此着迷，甚至废寝忘食。 《世界花艺展花艺集萃》这本书，它不仅仅是一本画册，更像是一本充满了生命力和创意的宝典。 它让我看到了花艺的无限可能，也让我对生活有了新的感悟。 我一直以为花艺只是简单的颜色和形状的组合，但这本书完全颠覆了我的认知。 它深入剖析了每件作品背后的设计理念、创作过程，以及艺术家们想要传达的情感。 我特别喜欢书中关于“抽象花艺”的介绍，艺术家们如何摆脱具象的束缚，用花材来表达更深层次的抽象概念，这让我看到了艺术的自由和无限。 那些极具冲击力的作品，充满了艺术家的个性和风格，让我感受到了一种前所未有的视觉震撼。 我记得有一件作品，使用了大量的黑色花材，配合冷峻的灯光，营造出一种神秘、深邃的氛围，让我久久不能忘怀。 这本书让我看到了，花艺不仅仅是装饰，更是一种语言，一种表达方式。

评分☆☆☆☆☆

难以置信！我完全没想到《世界花艺展花艺集萃》能带给我如此震撼的阅读体验。这本书就像一位经验丰富、学识渊博的导师，循循善诱地引导我探索花艺的无限魅力。它不仅仅是一本图鉴，更是一本解读美的哲学之书。我曾以为花艺只是简单的“漂亮”，但通过这本书，我才真正理解了花艺的深度和广度。书中对不同花材的特性、生长习性、以及它们如何相互衬托、构成和谐整体的分析，让我对植物有了全新的认识。我尤其关注书中关于“空间感”的论述，设计师们如何利用花材的高低错落、疏密有致来营造视觉上的层次感和深度，这是我之前从未想过的。还有那些关于“情感表达”的章节，我看到了艺术家们如何通过花材的选择、色彩的运用，甚至是容器的材质，来传递喜悦、悲伤、宁静、热情等各种复杂的情感。这让我意识到，花艺作品不仅仅是静态的观赏物，更是能够与观者产生共鸣的生命艺术。书中每一个案例的剖析都极其到位，从最初的构思草图，到材料的精挑细选，再到最后的细节调整，都展现了艺术家们严谨的创作态度和高超的技艺。我被那些极具创意的作品所折服，它们挑战了我固有的审美观，也激发了我无限的想象力。这本书不仅仅是读给我看的，更是让我去“感受”的。

评分☆☆☆☆☆

《世界花艺展花艺集萃》这本书，对我来说，就像在浩瀚的星空中找到了属于自己的那一颗璀璨的星。它不仅仅是一本花艺作品的集锦，更像是一部关于生命、关于美、关于创意的史诗。 我一直对花艺有着浓厚的兴趣，但总是感觉缺乏系统性的指导。这本书，正好填补了我的这一空白。 我尤其被书中对“跨界花艺”的探索所吸引。 艺术家们如何将花艺与其他艺术形式，如雕塑、绘画、装置艺术等相结合，创造出全新的艺术体验，这让我看到了花艺的无限融合性。 那些充满想象力和创意的作品，让我对艺术的定义有了更深的理解。 我记得书中有一件作品，将鲜花与金属雕塑相结合，营造出一种刚柔并济的独特美感，让我惊叹不已。 这本书让我明白，花艺不仅仅是独立存在的艺术，它还可以与其他艺术形式相互启发，共同创造出更宏大的艺术境界。

评分☆☆☆☆☆

如果说《世界花艺展花艺集萃》是一场视觉盛宴，那么它无疑是这场盛宴中最璀璨的一颗明珠。我一直对艺术的各个领域都抱有浓厚的兴趣，而花艺，在我眼中，总带着一丝朦胧的美。这本书，则将这份朦胧化为了清晰而震撼的存在。我常常被书中那些作品的宏伟规模和精巧构思所吸引。它们不仅仅是简单的花朵堆砌，而是通过对自然元素的巧妙运用，将抽象的概念具象化，将短暂的花期赋予永恒的艺术生命。我特别喜欢书中关于“叙事性花艺”的介绍，艺术家们如何通过花材的组合，讲述一个故事，表达一种情感，甚至引发人们对某个社会议题的思考。这让我对花艺的理解上升到了一个全新的维度。书中对色彩心理学的应用也让我耳目一新，不同的色彩组合能够唤起不同的情绪反应，而艺术家们正是巧妙地运用这一点，来引导观者的感受。我记得书中有一件作品，使用了大量的暖色调花材，配合柔和的光线，瞬间就营造出一种温馨、舒适的氛围，仿佛能将人带入一个阳光明媚的午后。这本书的图片质量堪称完美，每一处细节都清晰可见，甚至能感受到花瓣上细微的纹理。读这本书，就像在和一位位才华横溢的花艺大师进行一场无声的对话，我能感受到他们的热情、他们的才华、他们的思考。

评分☆☆☆☆☆

《世界花艺展花艺集萃》这本书，对我而言，就像一场心灵的洗礼。在快节奏的生活中，我们常常忽略了身边细微的美好，而这本书，则像一盏明灯，重新点燃了我对生活的热情和对美的追求。它不仅仅是关于花艺，更是关于如何通过花艺来表达生活的热爱，如何用花来点缀我们的世界。我被书中那些充满生命力的作品所打动。它们不仅仅是美丽的装饰，更是艺术家们情感的载体，是他们对生活的热情、对美的执着的体现。我尤其喜欢书中关于“季节性花艺”的探讨。艺术家们如何根据不同季节的特点，选择相应的花材，营造出符合时令的氛围，这让我感受到了大自然的美妙轮回。我曾尝试过按照书中的一些指导来搭配自己的家居花艺，虽然无法达到大师的水平，但过程本身就充满了乐趣。当我看到自己亲手插的花为家里增添了一抹亮色时，那种成就感是难以言喻的。这本书不仅仅是提供给我美的图景，更是教会我如何去创造美，如何去享受美。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《世界花艺展花艺集萃》这本书，是一次颠覆我固有认知的奇妙旅程。它不仅仅是关于花艺，更像是一本关于生活美学的百科全书。 我一直以为花艺只是生活中的点缀，但这本书让我看到了花艺的无限可能，以及它在艺术、文化、情感表达中所扮演的重要角色。 我特别喜欢书中对“表现主义花艺”的介绍。 艺术家们如何将强烈的情感，内心的波动，通过花材的形态、色彩、构图来淋漓尽致地展现出来，这让我看到了花艺的生命力和感染力。 那些充满力量和张力的作品，让我感受到了一种前所未有的视觉冲击。 我记得书中有一件作品，使用了大量的红色和橙色花材，配合扭曲的枝条，营造出一种炽热、奔放的氛围，让我感受到了一种生命的激情。 这本书让我明白，花艺不仅仅是美的创造，更是情感的释放。

评分☆☆☆☆☆

《世界花艺展花艺集萃》这本书，在我书架上占据了一个非常重要的位置。它不仅仅是一本工具书，更像是一位知己，陪伴我探索花艺世界的奥秘。 我从这本书中学习到的，不仅仅是插花技巧，更是对美学的理解，对生命的感悟。 我尤其欣赏书中对“简约主义花艺”的解读。 艺术家们如何用最少的花材，最简单的线条，就能营造出最动人的意境，这让我看到了“少即是多”的哲学。 那些极具禅意的作品，让我感到内心的平静和宁静。 我常常在感到疲惫的时候翻开这本书，看着那些简洁而优雅的花艺作品，仿佛就能找回内心的宁静。 我记得书中有一件作品，只用了寥寥几枝素净的花，搭配一个古朴的花瓶，却营造出一种淡雅脱俗的韵味，让我感受到了东方美学的独特魅力。 这本书让我明白，真正的美，往往是内敛的，是需要用心去体会的。

评分☆☆☆☆☆

拿到《世界花艺展花艺集萃》的那一刻，我就知道这将是一次不同寻常的阅读体验。它不是那种可以随意翻阅的书，而是一本需要用心去品读、去感悟的书。书中对花艺作品的解读，已经超越了单纯的美学范畴，触及到了更深层次的文化、哲学和情感表达。我尤其被书中关于“自然主义花艺”的理念所吸引。艺术家们如何模仿自然的生长姿态，将野趣、生命力注入到作品之中，这让我看到了花艺与自然最纯粹的连接。我曾以为花艺就是要“人造”出完美，但这本书告诉我，有时候，最动人的美恰恰来自于对自然的敬畏和模仿。书中对不同文化背景下花艺风格的对比分析，也让我对世界文化的多元性有了更深的理解。从东方哲学中蕴含的“留白”之美，到西方艺术中追求的“对称”与“和谐”，不同的文化赋予了花艺不同的生命。我非常欣赏书中那些关于“可持续花艺”的讨论，艺术家们如何关注环保，如何利用回收材料，如何选择本地花材，这让我看到了花艺在未来发展中的责任与担当。这本书不仅让我欣赏到了美的极致，更让我思考了美的意义和价值。