WL-叶材的使用技法-[日]《花者》编辑部 化学工业出版社 9787122248893 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 《花者》编辑部 著

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• 园艺
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• 园林
• 景观
• 日式花艺
• 花材技巧

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122248893

商品编码：29817210194

包装：平装

出版时间：2015-10-01

图书基本信息
图书名称	叶材的使用技法	作者	《花者》编辑部
定价	49.0元	出版社	化学工业出版社
ISBN	9787122248893	出版日期	2015-10-01
字数	250	页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

绿色叶材的使用在花艺设计中起到不可忽视的作用，只要稍用一点技巧，就能营造令人心动的意趣和韵味，使花艺设计进入崭新的世界。 本书讲述了花艺设计中常用的17种叶材使用技巧，包括矫形、弯折、缠绕、卷曲、编织、使用钢丝、包裹、铺填、脱水干燥、质感表现等。用丰富的步骤图片和细致的文字讲解对这些技巧进行深入讲解和应用说明，并配以丰富的实践案例。除此之外还对叶材的种类、特质、保水技巧、日常管理等进行了详细的解说。

作者简介

《花者》编辑部 日本诚文堂新光社专门负责花艺设计类图书编辑和出版的部门，出版有日本***的花艺类杂志《花者》。

目录

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编辑推荐

target='_blank' href='#'> 本套丛书针对花店行业从业者，从入门到精通，全方位解决花店从业者需要掌握的基本花艺技法。 另一方面也非常适合花艺、插花爱好者自学。

文摘

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序言

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绿叶的生命物语：从理解到创造的园艺艺术 在自然的宏伟画卷中，绿叶不仅仅是点缀，它们是生命力的象征，是光合作用的奇迹，更是园艺艺术中不可或缺的灵魂。从朴实的庭院到精心设计的景观，叶片的形态、色彩、质地和生长习性，为我们提供了无限的创作可能。本书并非专注于某一本特定的图书，而是旨在深入探讨“叶材”这一在园艺和花艺领域中至关重要却常被低估的元素。我们将一同揭开叶片背后的奥秘，学习如何鉴赏、选择、运用，乃至激发它们的独特魅力，将平凡的绿叶转化为令人惊叹的艺术作品。 第一章：叶材的生命脉络——植物学的视角 要真正理解和运用叶材，我们首先需要从植物学的根基出发。叶片并非简单的绿色片状物，它们是植物进行呼吸、蒸腾、储存养分以及进行光合作用的关键器官。 叶片的基本构造与功能：我们将从细胞层面开始，了解叶绿体的功能，它们如何在阳光的照射下将二氧化碳和水转化为糖分，为植物提供能量，也为我们提供了氧气。我们将探讨叶片的表皮、叶肉、叶脉等结构，以及它们各自承担的生理职责。例如，叶脉不仅是输送水分和养分的管道，也为叶片提供了支撑，其不同的排列方式（平行脉、网状脉）也构成了独特的视觉美感。 叶片的形态多样性：自然的造物鬼斧神工，赋予了叶片千姿百态的形态。从简单的卵形、心形、披针形，到复杂的羽状复叶、掌状复叶；从边缘光滑的圆形，到锯齿状、波浪状，甚至分裂成细致羽毛状。每一种形态都适应了植物自身的生存环境和生长策略。我们将分类介绍各种常见的叶形，例如： 单叶：如枫叶的掌状裂，橡树叶的深裂，银杏叶的扇形。 复叶：如蕨类的羽状复叶，含羞草的羽状复叶，掌状复叶如番薯叶。 边缘特征：光滑（全缘），锯齿状（细齿、粗齿），波浪状。 叶尖与叶基：尖锐（渐尖），钝圆，心形。 叶的排列：对生、互生、轮生，这些排列方式不仅影响植物整体的紧凑度和光照利用率，也影响了叶材在花艺设计中的组合效果。 叶片的色彩变幻：绿色是叶片最常见的色彩，但这绿色背后也蕴含着丰富的变化。深绿、浅绿、黄绿、灰绿，甚至带有红褐色、紫色、银白色的斑纹，都为叶材的运用提供了更多选择。我们将探讨叶片变色的原因，如： 叶绿素含量：不同植物、不同生长阶段，叶绿素含量不同，导致绿色深浅不同。 其他色素：类胡萝卜素（黄色、橙色）、花青素（红色、紫色）在特定季节或环境下显现，创造出秋叶的壮丽景象。 结构色：一些叶片表面的微观结构会反射出金属光泽或彩虹般的光晕，这是一种纯粹的物理现象。 病虫害或生理异常：虽然不常用于花艺，但理解这些非正常变色也能帮助我们更好地判断叶材的健康状况。 叶片的质地与触感：除了视觉上的吸引力，叶片的质地也是重要的考量因素。光滑、蜡质、绒毛状、革质、薄而脆，不同的质感能带来不同的触觉体验和视觉效果。我们将分析不同质感的叶材如何影响花艺作品的整体风格。例如，光滑的叶片显得现代、简洁；绒毛状的叶片则带来温暖、柔和的感觉。 第二章：叶材的选择与鉴赏——慧眼识珠 在理解了叶材的植物学基础后，我们便能更有针对性地进行选择和鉴赏，将最适合的叶材融入我们的园艺和花艺创作中。 健康与活力：这是选择叶材的首要原则。健康的叶材意味着饱满的色泽、无斑点、无虫蛀、无枯黄边缘。我们将学习如何通过观察叶片的饱水度、叶脉的清晰度来判断其新鲜程度。 形态与结构的匹配：根据设计的需求，选择具有合适形态和结构的叶材。是需要挺拔的线条，还是柔美的曲线？是需要宽大的面积，还是精巧的细节？我们将探讨如何根据花艺主题、容器、以及搭配的花材，来选择最能烘托主题、增强构图的叶材。 线条感：如剑兰叶、竹叶，适合营造垂直感和现代感。 扩张感：如龟背竹叶、芭蕉叶，适合营造热带风情或强调空间感。 纹理感：如银叶菊、玉羊毛，其特殊的绒毛或银白色泽能增加作品的层次和细腻度。 色彩搭配：叶材的绿色深浅、是否带有斑纹，都能与花材的色彩形成对比或呼应，达到和谐统一的效果。 不同季节与场合的叶材运用：季节的变化带来了叶材色彩和形态的丰富多样。春季的嫩绿新芽，夏季的浓郁苍翠，秋季的绚烂多彩，甚至冬季的常绿坚韧，都为叶材的运用提供了灵感。我们将探讨如何在不同季节选择最应景的叶材，以及在不同场合（婚礼、庆典、节日、日常装饰）选择最能传达情感和氛围的叶材。 可持续性与本土化：在追求美的同时，我们也应该关注叶材的来源。优先选择本地、易于获取、对环境影响小的叶材，是现代园艺和花艺的重要理念。我们将探讨如何发掘和利用身边的本土植物资源，为创作注入独特的地域特色。 第三章：叶材的创意运用——化平凡为神奇 叶材不仅仅是配角，它们可以成为花艺作品的主角，用其独特的魅力引领整个作品的风格。 作为独立的艺术元素：许多叶材本身就具有极高的观赏价值，其独特的造型、色彩和纹理，足以支撑起一个完整的作品。我们将学习如何单独运用大型叶片、造型奇特的叶片，或者通过特殊的处理方式（如卷曲、折叠、染色）来突出叶材本身的艺术美感。 大型叶材的张力：如鹤望兰叶、天堂鸟叶，其宽大的叶片能形成强烈的视觉冲击力，适合作为焦点或背景。 线条型叶材的动感：如芦苇叶、鸢尾叶，其修长的叶片能勾勒出飘逸、动感的线条。 特色叶材的独特性：如彩叶芋、竹芋，其鲜艳的色彩和独特的斑纹，本身就是极具装饰性的元素。 与鲜花巧妙搭配：叶材与鲜花的搭配是花艺的经典课题。合适的叶材能够衬托出花朵的美丽，增强作品的层次感和立体感；不合适的叶材则可能掩盖花朵的光芒，破坏整体的和谐。我们将深入探讨叶材与不同类型花材的搭配技巧。 对比与呼应：选择与花朵颜色、形态形成对比或呼应的叶材。例如，用深绿色的叶片衬托娇嫩的粉色玫瑰，用丝带状的叶片缠绕在球状的花朵周围。 营造氛围：用茂密的叶材营造花园般的丰盈感，用稀疏的叶片营造空灵的意境。 增加质感：将光滑的叶片与毛茸茸的花朵搭配，或将粗糙的叶片与细腻的花瓣组合，增加作品的触感和视觉趣味。 创意处理与造型：通过一些简单的处理，可以赋予叶材全新的生命。折叠、卷曲、打孔、编织、染色，这些技法都能让叶材焕发出令人惊喜的创意火花。我们将介绍一些实用的叶材创意处理方法，并展示其在花艺作品中的应用案例。 卷曲与折叠：改变叶片的自然形态，创造出更有趣的曲线和几何形状。 编织：将长条状的叶片编织成各种图案，增加作品的精巧感和手工感。 染色与喷绘：在特定场合下，可以适度使用色彩，但要强调保持叶材自然纹理和质感。 叶材在不同园艺景观中的应用：本书的探讨将超越单纯的插花艺术，延伸至更广阔的园艺景观设计。从家庭庭院的绿植搭配，到公共空间的景观塑造，叶材都扮演着至关重要的角色。我们将分析如何利用不同叶材的生长习性、高度、密度、色彩，来打造出层次丰富、四季有景的园艺景观。 地被植物：选择低矮、匍匐的叶材，覆盖地面，防止水土流失，同时增加绿意。 灌木与乔木的叶片：欣赏不同乔灌木的叶片在不同季节的变化，将其融入景观设计。 水生植物的叶片：荷叶、睡莲叶等，为水景增添生机与韵味。 墙面绿化与垂直花园：选择攀援性或垂吊性的叶材，打造立体的绿色空间。 结语 绿叶，是生命的基石，是艺术的画笔，是通往自然之美的桥梁。通过对叶材的深入理解和富有创意的运用，我们可以解锁无数的可能性，将平凡的绿叶转化为触动人心的艺术品，为生活增添无尽的色彩与活力。愿本书能够激发您对叶材的热爱，并为您在园艺与花艺的创作道路上提供源源不断的灵感与启迪。让我们一同走进绿叶的世界，感受它们无声的诗篇，创造属于我们自己的绿色奇迹。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点在于，它将“叶材”这个容易被忽视的元素，提升到了前所未有的高度。我之所以这么说，是因为我发现书中对叶材的“肌理”和“质感”的刻画，做得非常细致。例如，它会通过放大图片，展示叶片上细微的脉络、绒毛，以及不同叶片表面所呈现出的光泽、哑光效果。这让我意识到，原来叶材的质感，对于整个插花作品的视觉冲击力，有着如此重要的作用。书中还详细介绍了如何通过“修剪”和“处理”来改变叶材的质感，例如，如何让光滑的叶片变得带有褶皱，或者如何让粗糙的叶片显得更加细腻。这一点让我觉得，这本书不仅仅是在传授技巧，更是在激发读者的动手能力和创造力。我尤其欣赏书中对于“叶材的‘风韵’塑造”的讲解，它教你如何通过叶材的形态、颜色，以及它们之间的组合，来营造出一种独特的“风韵”，例如，是清新的、是沉静的、是活泼的，还是沧桑的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者（或编辑部）显然对自然有着深厚的感情和敏锐的观察力，他们将这份情感和观察融入到了文字和图片之中。我之所以这么说，是因为我发现书中对叶材的“情感表达”有着非常深入的探讨。它不仅仅是让你知道如何插叶子，更是让你去感受叶子所传达的情感。例如，它会分析某些叶片“挺拔向上”所象征的“力量”，或者某些叶片“柔韧下垂”所带给人的“安抚感”。这一点非常具有感染力，让我觉得插花不再是一项枯燥的技术活，而是一种与自然对话，表达内心情感的方式。书中有一个章节专门介绍“季节更替中的叶材之美”，我被深深打动。它描述了春天叶片的嫩绿、夏天叶片的浓郁、秋天叶片的金黄以及冬天叶片的枯寂，并教会读者如何捕捉这些瞬息万变的美，并将它们定格在自己的作品中。这让我觉得，这本书不仅仅是关于插花，更是关于如何去热爱生活，如何去发现生活中的美。它让我开始关注身边的每一片叶子，感受它们在不同光照、不同气候下的变化，这本身就是一种极大的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的插花书籍，不仅仅要提供技术指导，更要能激发读者的灵感和创造力。而《WL-叶材的使用技法》恰恰做到了这一点。这本书的讲解方式非常灵活，它不会生硬地规定你应该怎么做，而是通过大量的案例和详细的分析，让你自己去思考和体会。我尤其喜欢它在介绍“主题性叶材搭配”时，会从不同的“意境”出发，例如，如何用叶材表现“宁静的清晨”、“热烈的午后”或者“静谧的夜晚”，这让我大开眼界。它不再是简单的“这个叶子配那个花”，而是上升到了一种意境的表达。书中还提到了一种非常有趣的“负空间”概念在叶材运用中的体现，让我开始重新审视花材和叶材之间的比例关系，以及留白的重要性。我感觉这本书的编者非常懂得如何在看似简单的叶材中挖掘出无穷的可能性。我特别注意到书中对“同色系叶材的层次感”的讲解，它详细说明了如何通过不同深浅、不同质感的同色系叶材来丰富作品的视觉层次，避免单调。这种细致入微的讲解，让我觉得即使是没有基础的新手，也能从中获得极大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，插花不仅仅是技巧，更是一种修养。而《WL-叶材的使用技法》这本书，正是从这个角度出发，让我对插花有了更深的理解。书中在讲解叶材的运用时，不仅仅是教你如何“插”，更是引导你去“思考”和“感受”。例如，它会提出一些关于“叶材与空间的关系”的思考题，让你去体会叶材的体积感、线条感，以及它们如何影响整个空间的氛围。我尤其喜欢书中关于“不同文化背景下叶材的象征意义”的介绍，它让我了解到，在不同的文化中，同一种叶材可能代表着不同的寓意，这让我对叶材的认识更加丰富和立体。书中还提到了“季节轮回与叶材的生命周期”的关联，让我看到了叶材从萌芽、生长、繁盛到枯萎的全过程，并教会我如何在每个阶段去欣赏和运用叶材，这让我觉得，这本书不仅仅是在教插花，更是在教我如何去感受生命的节奏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我拿起这本书的时候，我的期待值并没有特别高，因为市面上关于插花的书籍已经很多了，内容也大同小异。但是，《WL-叶材的使用技法》这本书，完全颠覆了我之前的看法。它的编排方式非常独特，不是那种简单地堆砌图片和文字，而是通过一种循序渐进的方式，引导读者一步步深入了解叶材的奥秘。我翻到介绍基本工具的部分，它并没有仅仅列出清单，而是详细讲解了每一种工具的材质、用途以及如何保养，甚至连不同剪刀在修剪不同茎干时会产生什么样的效果都有提及，这一点让我觉得非常专业和细致。更让我惊喜的是，书中对叶材的分类非常清晰，不仅仅是按照颜色或者形状，而是更深入地从叶片的质感、生长习性、以及它们在不同光照下的表现等方面进行介绍。这让我意识到，原来我们平时简单认为的“绿叶”，背后有着如此丰富的学问。我尤其对其中关于“季节性叶材”的章节很感兴趣，它详细阐述了不同季节的叶材有哪些独特的风韵，以及如何在不同季节的插花作品中恰当运用它们，这对于我这个喜欢根据季节变化来调整家居环境的人来说，非常有借鉴意义。

评分☆☆☆☆☆

当我合上这本书的时候，我感觉自己仿佛经历了一场关于叶材的“哲学之旅”。《WL-叶材的使用技法》这本书，不仅仅是一本插花教程，更像是一本关于“生命”、“自然”和“美学”的读物。书中对于叶材“生命力的展现”有着非常深刻的探讨，它不仅仅告诉你如何让叶材保持新鲜，更重要的是，它教会你去理解叶材的“生命痕迹”，例如，叶片上的虫洞、破损，甚至是一些细微的变色，这些都承载着叶材的生命故事。书中还提到了“叶材在时间维度上的变化”，让我看到了叶材如何随着时间的推移，从嫩绿到枯黄，再到最终的回归泥土，这整个过程都充满了生命的美学。这一点让我觉得，这本书不仅仅是在教我如何插花，更是在引导我去思考生命的意义，去欣赏生命中每一个阶段的美。它让我开始用一种全新的视角去看待身边的每一片叶子，感受它们所蕴含的勃勃生机和宁静智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我惊艳！我一直对插花艺术有着浓厚的兴趣，尤其是在看到一些日式插花作品时，那种简约而富有禅意的风格更是深深吸引了我。这本书的封面设计就显得非常雅致，用色沉稳，搭配书名，立刻就营造出一种宁静致远的氛围。拆开塑封的那一刻，纸张的质感就扑面而来，厚实而细腻，闻上去还有淡淡的油墨香，这在如今这个电子书盛行的时代，能拥有一本如此用心的纸质书，本身就是一种享受。我迫不及待地翻开第一页，映入眼帘的排版就显得非常讲究，文字清晰，留白得当，完全没有让人觉得眼花缭乱。我尤其喜欢它在字体选择上的用心，既有传承经典的书卷气，又不失现代的易读性，这一点对于我这种不太能长时间盯着小屏幕看字的人来说，简直是福音。我仔细阅读了书中的目录，发现它涵盖了非常广泛的内容，从基础的工具介绍，到不同季节、不同花材的处理技巧，再到不同场合、不同风格的插花范例，几乎囊括了一个插花爱好者可能遇到的所有问题。而且，从书名“叶材的使用技法”来看，这本书显然将焦点放在了容易被忽略的叶材上，这让我非常好奇，因为我一直觉得，花材固然重要，但叶材的点缀和衬托往往能起到画龙点睛的作用。这本书是否能真正挖掘出叶材的无限潜力，让我非常期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直对日式插花有着一种特殊的偏爱，那种内敛、含蓄、注重意境的风格，总是能触动我内心最深处的情感。《WL-叶材的使用技法》这本书，正是带着这种日式插花的精髓，给我带来了很多启发。我发现这本书在讲解叶材的运用时，非常注重“留白”和“留空”的艺术。它不仅仅是教你如何填满空间，更是教你如何通过叶材的疏密、长短，来创造出意想不到的空间感和呼吸感。这一点非常重要，因为很多时候，过度的堆砌反而会显得杂乱无章。书中对“竹叶”的运用技巧讲解得尤其精彩，它分析了竹叶的挺拔、修长，以及竹叶之间天然的缝隙，如何营造出一种清雅脱俗的意境，让我看到了竹叶作为一种简单的叶材，所能爆发出的强大生命力。而且，这本书在图片的选择和处理上也显得非常用心，每一张图片都清晰地展示了叶材的形态和质感，并且在构图上也非常考究，让人一看就心生赞叹。我甚至觉得，这本书的图片本身，就是一件件优秀的插花艺术品。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期与花草打交道的人，我深知挑选和处理好叶材的重要性，但这本书还是刷新了我的认知。《WL-叶材的使用技法》这本书，在细节处理上做得非常到位，让我受益匪浅。我尤其喜欢书中关于“叶材保鲜技巧”的讲解，它不仅仅是告诉你如何用水养，而是从叶片的生理结构出发，分析了不同叶材的吸水性、蒸腾作用，并给出了相应的保鲜方法，甚至包括了一些非常实用的“紧急处理”技巧，比如如何快速缓解叶片萎蔫。这一点让我觉得非常实用，因为在实际操作中，我们经常会遇到各种突发情况。书中对“叶材的‘个性’识别”也做了深入的分析，它会告诉你，有些叶片天生就带着卷曲的弧度，有些叶片则喜欢向上生长，而有些叶片则适合作为背景衬托。了解叶材的“个性”，才能更好地发挥它的优势，而不是强行去改变它。这一点让我觉得，作者在将叶材拟人化，非常有意思，也让我从另一个角度去认识这些看似平凡的叶子。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位经验丰富的老园丁，耐心而细致地向你传授大自然的秘密。我之所以这么说，是因为我发现它在讲解叶材的“生命力”和“表现力”上，有着独到的见解。书中不仅仅教你如何修剪叶片，更重要的是，它会告诉你如何去“读懂”叶片。例如，如何通过叶片的纹理、厚度、甚至微小的褶皱来判断它的成熟度和最佳使用时机。这一点让我印象深刻，因为它让我意识到，插花不仅仅是技巧的堆砌，更是一种对生命力的理解和尊重。我读到关于“叶材的动态美”那一章时，被深深吸引。它阐述了如何通过叶片的自然卷曲、垂坠，以及叶片之间的层次感，来营造出一种流动的美感，这让我想起了流水潺潺，或是微风拂过枝叶的场景，非常有画面感。书中还提到了如何通过不同的光线照射，来突出叶材的质感和纹理，这一点在实际操作中非常重要，也是我之前常常忽略的。当我看到书中对于“枯叶”的运用分析时，更是感到豁然开朗。我一直觉得枯叶显得萧瑟，但这本书却展示了如何将枯叶的独特韵味融入插花作品，营造出一种别样的意境，这是一种对自然生命周期完整性的尊重，非常有哲学意味。