精学易懂:中国画松树技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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许涵山 著

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• 中国画
• 松树
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• 技法
• 国画

店铺： 华文京典专营店

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531478102

商品编码：29824690083

包装：平装-胶订

出版时间：2017-10-01

基本信息

书名：精学易懂:中国画松树技法

定价：48.00元

作者：许涵山

出版社：辽宁美术出版社

出版日期：2017-10-01

ISBN：9787531478102

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书从国画创作的思维方式出发，阐明了国画画法的关键点在于让画作者明白其自身对国画和艺术的个人理解与独特创新的重要性，详细的讲解立意、构图、布局、渲染，没有单纯地强调技法，反而注重技法与思维的共同的作用。内容包括松之干法、根法、枝法、叶法、配景、之要等。

目录

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作者介绍

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许涵山，原名许元庆，书画家、篆刻家、收藏鉴赏家、电影制片人。曾就读于中央美术学院国画系、中国国家画院吴石导师工作室。中国书法家协会会员，中华诗词学会会员，吉林师范大学客座教授，清华大学美术学院书画高研班导师，中国人民大学画院助理导师，《新画鉴》杂志主编，《神州集粹》杂志名誉主编，古典书画艺术院院长，北京宣和画院副院长，宋庄书法院副院长，七台河市书法家协会副主席。

文摘

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序言

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笔墨为媒，苍劲为魂——中国画松树的意境与技法 松，自古以来便是中国文人画中不可或缺的意象。它挺拔不屈的姿态，傲霜斗雪的精神，与中国传统文化中崇尚的坚韧、高洁、长寿等美德不谋而合。无数画家以笔墨寄情，将松之精神融于画中，创造出无数传世佳作。本文将深入探讨中国画松树的创作理念、构图技巧、笔墨运用以及不同风格的演变，旨在勾勒出中国画松树丰富多姿的艺术世界。 一、 松之精神：意象的根源与寄托 在中国传统文化中，松树的地位举足轻重。它不仅是一种植物，更是一种精神象征。 坚韧不拔，傲骨嶙峋： 松树生长于悬崖峭壁，历经风霜雨雪，依然挺拔苍劲，象征着不屈不挠的民族精神和坚不可摧的意志。画家通过描绘松树的盘根错节、虬曲多姿，来表达对生命力的赞美和对逆境中奋斗者的敬意。 高洁孤傲，淡泊宁静： 松树常年青翠，不畏严寒，不逐时令，其不与群芳争艳的特质，被视为君子高洁品格的写照。文人画家常将松树置于高山幽谷之中，营造出一种遗世独立、超凡脱俗的意境，寄托了自己淡泊名利、追求精神自由的理想。 长寿吉祥，生生不息： 松柏常青，被认为是长寿的象征。在许多传统绘画中，松树常常与鹤、寿桃等吉祥图案结合，寓意着长寿健康、家族兴旺。这种吉祥寓意也赋予了松树画以更为广泛的社会文化内涵。 正是这些丰富的文化内涵，使得松树成为中国画取之不尽的创作源泉。画家在挥毫泼墨之际，不仅仅是在描绘一棵树，更是在抒发情怀，寄托理想，传递一种积极向上、坚韧不拔的人生态度。 二、 构图之道：章法中的松韵 一幅成功的松树画，其构图至关重要。优秀的构图能够引导观者的视线，突出画面的主题，营造出独特的氛围和意境。 主体突出，虚实相生： 松树作为画面主体，其形态、姿态、生长环境的选择是关键。画家需要根据想要表达的情感和意境，选择最能体现松树精神的造型。例如，描绘迎客松，需要表现其舒展的枝叶，热情好客的姿态；描绘立于悬崖的古松，则需突出其盘根错节、险中求生的力量感。同时，虚实结合的构图能为画面留白，使之更具想象空间。留白之处，可能是浩渺的天空，也可能是云雾缭绕的山峦，这些虚景衬托出松树的实体，使其更加醒目，意境也更加深远。 大小对比，层次分明： 通过近景、中景、远景的安排，以及主体与配景（如山石、云雾、流水、飞鸟等）的大小对比，可以有效地拉开画面的层次感，使画面显得更加饱满、立体。一株苍劲的老松，配以嶙峋的山石，远处隐约可见的峰峦，便能构建出雄浑壮阔的画面。 动静结合，疏密有致： 松树的枝干虽然有其固定的形态，但可以通过墨色的浓淡、线条的粗细变化，以及风吹动枝叶的动态来表现。疏密的安排则能起到节奏感的作用，使得画面既有重点，又不显拥挤。例如，一两株疏朗的松树，点缀在山峦之间，便能营造出清幽静谧的氛围。 借景抒情，意境营造： 构图不仅仅是空间的组织，更是情感的表达。画家常通过选择特定的视角、环境，来营造出特定的意境。例如，将松树置于阴雨绵绵的山林，则能表现出一种沉郁、肃穆的气氛；将松树置于旭日初升的山巅，则能展现出一种生机勃勃、蒸蒸日上的景象。 三、 笔墨之魂：线条与墨色的运用 中国画的魅力，很大程度上在于其独特的笔墨语言。松树的描绘，更是对画家笔墨功力的极大考验。 墨分五彩，浓淡枯湿： 松树的树干、枝条、松针，都需要通过墨色的变化来表现。 树干与枝条： 常使用浓墨、焦墨来表现苍劲的树皮纹理，体现其古老与坚韧。使用中锋、侧锋结合的用笔，或提或按，或顿或挫，使得树干线条具有力量感和生命力。枯笔、飞白能够生动地表现出树干的皴裂、饱经风霜的痕迹。 松针： 松针的描绘是松树画的难点之一，也是表现松树神韵的关键。画家通常使用“介字点”或“墨叶点”等技法。 介字点： 借鉴汉字“介”字的笔画，起笔、行笔、收笔都带有方向感和力度，点画之间相互衔接，排列有序，但不呆板，能够表现出松针的疏密、挺拔和层次感。 墨叶点： 类似于点叶，根据松针的聚散和方向，用不同墨色的笔触点画而成，显得更为写意，能够快速表现出松针的整体形态和质感。 墨色变化： 浓墨点出前景、主体松针，显得饱满有力；淡墨点出远景、背光处的松针，显得虚灵。枯墨能表现出松针的干枯质感，湿墨则能表现出雨后、晨露的清新感。 线条的筋骨： 松树的线条是其骨架，也是其精神的体现。 力道与韵律： 树干的线条应遒劲有力，如铁钩银划，体现其坚韧不拔的品格。枝条的线条要曲折回环，充满生命的张力，展现其顽强生长。 质感与肌理： 通过线条的粗细、顿挫、转折，以及结合皴法的运用，可以表现出树干粗糙的纹理，体现松树饱经风霜的沧桑感。 色彩的运用（有色画）： 在中国画中，松树的色彩运用通常比较含蓄，以墨为主，色彩为辅。 青绿色调： 常使用花青、藤黄等调和的绿色来描绘松针，表现其常年青翠的特点。墨色的浓淡变化，与色彩的冷暖、明暗相结合，使画面既有水墨的韵味，又不失色彩的丰富性。 赭石、花青搭配： 树干部分，常使用赭石、花青、墨等混合调色，表现出树皮的古朴、厚重感。 烘染提神： 巧妙运用色彩的烘染，可以增强画面的立体感和空间感，例如，在松树的根部或枝叶的阴影处略施淡墨或淡色，可以突出主体，使其更显生动。 四、 风格演变与流派：古今的传承与创新 中国画松树的技法和风格，随着历史的演进而不断发展变化，呈现出丰富多样的面貌。 早期探索（南北朝至唐宋）： 此时期的松树画多带有写实色彩，注重对物象的细致描摹，强调松树的形态特征。如北宋郭熙的《林泉高致》中对松树的描绘，已经开始注重树木的姿态和生长环境的结合。 文人画的崛起（元明清）： 元代以后，文人画成为中国画的主流。松树画不再仅仅是对物象的描摹，更注重寄托画家的情怀和思想。这一时期涌现出许多以松树为题材的大家，如明代徐渭的狂放不羁，清代石涛的恣意挥洒，他们笔下的松树，个性鲜明，充满写意精神。 近现代的传承与发展： 近现代画家在继承传统的基础上，不断创新。 写实与写意结合： 如齐白石的松树，既有扎实的造型功力，又富于生活情趣和民间艺术的鲜活气息。 地域风格的体现： 各地画家根据当地的自然景观和文化传统，形成了各具特色的松树画风格。例如，岭南画派的松树，常带有热带风情，色彩明快。 现代审美的融入： 一些当代画家也在尝试将现代审美理念和表现手法融入松树画创作，使之更具时代感。 五、 结语 中国画松树，是一门博大精深的艺术。它承载着深厚的文化底蕴，凝结着无数画家的心血与智慧。从笔墨的勾勒，到章法的安排，再到意境的营造，每一个环节都蕴含着学问。通过深入理解松树的精神内涵，掌握精妙的笔墨技法，并结合时代的发展，不断创新，我们才能更好地传承和发展这门古老而充满活力的艺术，让笔墨的苍劲之魂，在新的时代绽放出更加耀眼的光彩。

评分☆☆☆☆☆

这本《精学易懂:中国画松树技法》真的让我眼前一亮！作为一名长久以来对中国画情有独钟，但又常常在描绘松树这一经典题材时感到力不从心的人，我一直在寻找一本能够真正带领我入门，并且有系统指导的书籍。市面上确实有不少介绍中国画技法的书籍，但很多要么过于理论化，要么图例精美但步骤不清，看得人云里雾里。《精学易 (!精学易懂:中国画松树技法)》这本书却恰恰解决了我的痛点。 首先，它的“精学易懂”四个字并非虚言。从拿到书的那一刻起，我就被其清晰的结构和直观的演示所吸引。作者在讲解过程中，并没有一开始就抛出复杂的笔法和构图，而是循序渐进，从最基础的松针画法开始，详细讲解了不同松针的形态、如何运用墨色浓淡和笔触轻重来表现层次感，以及如何分组绘制，使其自然生动。我印象特别深刻的是关于“墨分五色”在画松树上的具体运用，书中通过大量的图例，将生宣、熟宣上的不同墨色效果展现得淋漓尽致，让我这个初学者也能理解并尝试。而且，书中还讲解了不同季节、不同姿态的松树，比如迎风傲立的、依山而生的、苍劲古朴的等等，并针对性地提供了详细的画法步骤，非常有实践指导意义。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前尝试过不少中国画技法的书籍，但《精学易懂:中国画松树技法》这本书给我的感觉是最“实在”的。它没有那些花哨的、难以模仿的示范，而是回归到最基本、最核心的技法。我最喜欢的是书中对于“用笔”和“用墨”的讲解，细致到了每一个笔触的走向、每一滴墨的晕染。 比如，在画松针时，作者详细讲解了“单针”和“复针”的区别，以及如何通过排叠和错落来表现松针的繁密和层次。他还介绍了不同的蘸墨方式，比如“饱蘸”、“中锋运笔”、“侧锋疾扫”等等，并用清晰的图示说明了每种方式产生的不同效果。让我印象深刻的是，书中专门辟出了一个章节讲解“松节”的画法，这是很多教材里容易被忽略的细节，但正是这些细节，让松树的质感和生命力得以体现。作者通过讲解如何用淡墨勾勒出松节的轮廓，再用浓墨点染出其斑驳的纹理，让初学者也能掌握这个关键的“点睛之笔”。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习任何一种艺术技法，最关键的就是要掌握“变化”。《精学易懂:中国画松树技法》这本书在这方面做得非常出色。它并没有止步于教你画一种标准的松树，而是通过对不同元素的拆解和重组，让你学会如何根据不同的需求进行创作。 书中关于“构图”的讲解，让我受益匪浅。作者不仅示范了经典的松树构图，还讲解了如何根据画面需要，调整松树的姿态、大小和朝向，以及如何与其他景物（如山石、云雾）进行搭配，来营造不同的意境。他提到了“虚实相生”在松树构图中的运用，如何在留白中表现松树的挺拔，如何在墨色的浓淡变化中体现画面的深远。这一点非常重要，让我不再拘泥于单一的画法，而是能够根据自己的想法进行创作。此外，书中还讲解了如何通过“写意”的手法来表现松树的“神”，而不是仅仅局限于“形”，这一点对于提升画面的艺术感染力至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我之前学画画，最头疼的就是如何让画面有“意境”，尤其是画松树，总觉得少了那么股“精气神”。《精学易懂:中国画松树技法》这本书在这方面给了我很大的启发。它不仅仅是告诉你怎么“画”，更是告诉你怎么“看”，怎么“感受”。作者在讲解松树的形态和结构时，融入了大量的哲学思考和文化内涵。比如，为什么要画松树？松树在中国传统文化中象征着什么？这些都被作者娓娓道来，让我对松树的描绘有了更深层次的理解。 书中关于松树的“筋骨”和“气韵”的阐述，更是让我豁然开朗。作者并没有避讳理论，但他的理论讲解又很接地气，结合大量的写生图和范画，让你能真切地感受到“骨法用笔”和“气韵生动”是如何体现在一笔一画之间的。例如，在画松树的枝干时，作者强调了“以书入画”，将书法中的用笔技巧融入到松枝的描绘中，让松枝既有力量感又不失灵动。还有对松树根部的刻画，也讲解得非常细致，如何通过皴法表现出根部的盘结和力量，让松树显得更加扎实稳健。这些讲解让我不再是单纯地模仿，而是能够理解背后的逻辑，从而更好地运用到自己的创作中。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统水墨画颇有研究的爱好者，《精学易懂:中国画松树技法》这本书，无疑为我提供了一个极佳的学习平台。我一直觉得，松树是中国画中非常重要的一个题材，它象征着坚韧不拔、傲骨嶙峋的精神，能够很好地体现中国文人的情怀。然而，要画好松树，绝非易事，需要掌握扎实的笔墨功夫和对松树形态的深刻理解。 这本书在技法上的讲解，非常深入且有条理。作者并没有一味地追求“速成”，而是从最基础的笔触、墨色变化开始，层层递进。我特别喜欢书中关于“松针的疾扫”和“松干的皴擦”的讲解，每一个笔法的运用都配有详细的图例和文字说明，让我能够清晰地理解其要领。而且，作者在讲解过程中，还穿插了许多关于中国画“意到笔不到”的理念，引导读者在练习基本功的同时，注重培养自己的观察力和表现力。书中关于如何表现松树的“动感”和“力量感”的讲解，更是点睛之笔，让我在临摹范画之余，也能体会到如何赋予笔下的松树生命。