画家实用摄影图集---禽鸟 9787547912263 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547912263

商品编码：29827763080

包装：平装

出版时间：2016-06-01

图书基本信息
图书名称	画家实用摄影图集---禽鸟	作者	上海书画出版社
定价	78.00元	出版社	上海书画出版社
ISBN	9787547912263	出版日期	2016-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

作者简介

目录

编辑推荐

本书是为画家提供写生方便的摄影图集，主要汇集了几位摄影家的近400幅禽鸟摄影作品。画家野外的写生往往受制于时空条件以及自然季节演变的限制。春花不会常在，好鸟难得长驻，我们编辑此套画家实用摄影图集，就是要借助摄影家的力量，把他们所捕捉到的自然造化里花与鸟某一灵动的瞬间，呈现给读者，以便于他们案头的细细品味和描摹。我们约请了几位画家，对其中数幅摄影作品作由摄影到绘画作品的示范，希望本书的出版能够给您带来些方便。

文摘

序言

《灵韵飞羽：中国古代禽鸟绘画鉴赏》 在中国悠久的艺术长河中，禽鸟以其轻盈的身姿、斑斓的羽翼和生动的神韵，一直是艺术家们钟爱的描绘对象。它们不仅是大自然鬼斧神工的杰作，更是承载着东方审美情趣与文化寓意的象征。本书《灵韵飞羽：中国古代禽鸟绘画鉴赏》并非一本图录，更非写实摄影的复制，而是深入探寻中国古代绘画中禽鸟形象的独特艺术魅力与文化内涵。我们将拂去历史的尘埃，走进古人的画室，去品味那些凝固在宣纸上的生命之美，理解画家们如何将飞禽走兽化为笔下的精神寄托。 本书将从多个维度，系统地梳理和阐释中国古代绘画中禽鸟的演变与发展。我们将从新石器时代的陶器纹饰中寻找最早的鸟形符号，探究其原始的象征意义；继而进入汉代的画像石、画像砖，感受先民对自然万物的朴拙描绘，以及鸟类在神话传说和升仙思想中的地位；唐代是中国绘画的鼎盛时期，本书将重点剖析唐代工笔花鸟画的辉煌成就，从名家大家的作品中，如边鸾、黄荃、刁光胤等，窥见其对禽鸟造型的精确把握、色彩的华丽运用以及对生命的细致观察。我们会详细介绍当时不同流派的特点，例如黄荃的“院体”画风，以精工富丽、色彩绚烂著称，描绘的禽鸟仿佛栩栩如生，每一根羽毛都精心勾勒，色彩过渡自然，富丽堂皇，极具宫廷气象。而同时期的花鸟画，如徐熙所代表的“野逸”风格，则更显笔墨情趣，以水墨写意为主，着重于禽鸟的姿态神韵，线条灵动，墨色变化丰富，展现出与自然更为亲近的气息。 进入宋代，禽鸟画迎来了另一个高峰。本书将深入探讨宋代院体画的精湛技艺和写实精神，通过对宋徽宗《芙蓉锦鸡图》、崔白的《寒雀图》等经典作品的赏析，展现宋代画家对禽鸟解剖结构、羽毛纹理、生理习性的深刻理解和逼真再现。我们会分析宋代画家如何运用“没骨法”、“勾勒填彩”等多种技法，赋予笔下的禽鸟以跃然纸上的生命力。例如，《芙蓉锦鸡图》中，锦鸡的羽毛色彩斑斓，光泽感极强，仿佛能听到它们在枝头啾鸣；而《寒雀图》则以寥寥数笔勾勒出几只栖息在枯枝上的麻雀，寥寥数笔却传达出一种清冷萧瑟的意境，更显画家对自然景物的细腻体察。本书还将关注宋代文人画中禽鸟的题材，如“四君子”（梅、兰、竹、菊）常与禽鸟一同入画，寄寓君子高洁的品格。 元、明、清时期，禽鸟画在继承前代技法的基础上，又呈现出新的发展和地域特色。本书将介绍元代书画家在禽鸟画中融入书法笔意，追求笔墨情趣的特点，以及明代“吴门画派”和“浙派”在禽鸟题材上的不同表现。我们会重点分析明代林良、吕纪等宫廷画家，以及沈周、文徵明等文人画家在禽鸟画创作上的贡献。林良的画作常带有粗犷奔放的笔墨，构图大气；而吕纪则以细腻写实著称，色彩鲜艳。到了清代，宫廷画院和民间绘画都有了长足的发展，扬州画派、海上画派等地域性流派的兴起，也为禽鸟画注入了新的活力。我们会探讨清代画家如郎世宁等西方传教士画家带来的写实技法与中国传统绘画的融合，以及“扬州八怪”等艺术家在禽鸟画中注入的个性化情感和写意精神。本书将分析这些时期画家如何通过对禽鸟形象的描绘，来表达对自然的热爱、对生命的感悟，以及对社会现实的映照。 本书的价值不仅在于梳理中国古代禽鸟画的历史脉络和艺术特征，更在于引导读者深入理解这些作品背后所蕴含的中国传统文化观念。禽鸟在中国传统文化中扮演着多重角色，它们既是祥瑞的象征，如凤凰、仙鹤；也是自然的精灵，代表着自由、灵动；更是文人雅士寄托情怀的对象，如鸿鹄之志、比翼双飞。我们会探讨画家如何通过对特定禽鸟的描绘，来传达吉祥、长寿、爱情、品德等多种寓意。例如，仙鹤常被视为长寿和高雅的象征，常与松树、灵芝等一同入画；凤凰则象征着吉祥、美好和皇权；鸳鸯象征着忠贞的爱情；而猫头鹰在古代因其叫声与“福”相近，也常被赋予吉祥的寓意。 本书的结构将分为几个主要部分： 第一部分：溯源与萌芽（史前至汉代） 陶器纹饰中的鸟形符号：早期人类对自然形象的抽象与崇拜。 汉代画像石、画像砖中的禽鸟：神话传说与现实描绘的交织。 禽鸟在早期艺术中的象征意义：吉祥、自由、神灵的使者。 第二部分：繁盛与高峰（魏晋至唐代） 魏晋南北朝时期禽鸟画的初步发展。 唐代工笔花鸟画的辉煌：边鸾、黄荃、刁光胤等名家及其风格。 唐代禽鸟画的艺术特点：精工、色彩、造型的突破。 禽鸟在唐代文学与艺术中的地位。 第三部分：写实与意趣（宋代） 宋代院体画的精湛技艺：对禽鸟形态、生理的精准捕捉。 宋徽宗与“院体”花鸟画：写实与意境的完美结合。 崔白、李迪等宋代画家及其作品赏析。 文人画中的禽鸟：写意与情怀的表达。 第四部分：传承与创新（元、明、清） 元代禽鸟画的书法意趣。 明代不同流派的禽鸟画创作：吴门、浙派等。 清代宫廷画院与民间绘画的交融。 郎世宁的写实技法与中国传统绘画的融合。 “扬州八怪”等艺术家在禽鸟画中的个性化表达。 晚清时期禽鸟画的发展。 第五部分：文化意蕴与审美取向 禽鸟在中国传统文化中的象征体系：祥瑞、品德、爱情、自由等。 画家如何通过禽鸟形象传递情感与思想。 不同时代、不同地域画家在描绘禽鸟时所体现出的审美差异。 禽鸟画在中国艺术史上的独特地位与价值。 本书并非直接提供摄影图片的参考，而是通过对古代绘画作品的细致解读，引导读者去欣赏和理解古代艺术家们如何观察、理解并再现禽鸟的生命之美。我们将不仅仅关注禽鸟的外形，更会深入探究其神态、姿态、环境的营造，以及这些元素如何共同构成一幅富有生命力和艺术感染力的画面。 例如，在分析一幅描绘松鹤图的画作时，我们会解读松树苍劲的笔触如何衬托出仙鹤的飘逸高洁，鹤的姿态如何传达出宁静祥和的气息，而这些元素的组合又如何寄寓了长寿安康的美好祝愿。再比如，当描绘一幅以写意手法表现的飞鸟时，我们会强调画家如何通过寥寥数笔捕捉到鸟儿振翅欲飞的瞬间动感，墨色的浓淡干湿如何表现出羽毛的质感和光影，以及这种写意手法如何传递出一种自由、洒脱的精神境界。 本书将致力于用清晰、生动的语言，辅以大量的艺术史知识和理论分析，帮助读者建立起对中国古代禽鸟绘画的全面认识。我们旨在激发读者对传统艺术的兴趣，提升其鉴赏能力，并从中汲取关于自然、生命与美的深刻感悟。阅读本书，将是一次穿越时空的艺术之旅，一次与古人心灵的对话，一次对东方古典美学的深度体验。它将帮助您超越对禽鸟的简单认知，去发现隐藏在笔墨间的千言万语，感受那些在画卷中永远鲜活的生命之灵。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习板绘插画的学生，尤其喜欢创作一些具有奇幻色彩的自然生物。在我的创作过程中，如何让这些虚构的生物在结构上“说得通”，并且拥有真实可信的细节，一直是我的一个瓶颈。偶然间发现了这本《画家实用摄影图集—禽鸟》，我才意识到，原来观察真实的禽鸟，对于想象力的延伸是多么重要。图集中的各种鸟类，它们的翅膀如何折叠，爪子如何抓握，头部如何转动，这些细微之处都展现了生物力学的奇妙。我开始尝试将这些真实的结构逻辑，融入到我设计的奇幻飞禽中，结果发现，画面立刻变得生动而有说服力。而且，图集中对于不同种类鸟类的羽毛纹理和色彩搭配，也给了我极大的启发，让我能够为我的幻想生物设计出更具层次感和视觉冲击力的外观。

评分☆☆☆☆☆

这本《画家实用摄影图集—禽鸟》的出版，无疑给致力于写实绘画，特别是对飞鸟题材情有独钟的画师们带来了一份宝贵的礼物。我一直觉得，要把禽鸟的生动姿态、羽毛的细腻纹理，以及它们在不同光线下的色彩变化捕捉到画纸上，绝对是一项艰巨的挑战。而这本图集，简直就是为我们量身打造的“秘密武器”。翻开第一页，扑面而来的是各种鸟类高清、逼真的影像，从雄鹰锐利的眼神，到蜂鸟振翅的瞬间，再到雨燕翱翔的身姿，每一个细节都清晰可见。我特别欣赏的是，图集不仅仅是展示了鸟儿的静态美，更捕捉了它们动感十足的瞬间——捕食、飞翔、求偶、栖息，这些都是画家在创作时最需要参考的动态素材。

评分☆☆☆☆☆

我是一名退休的动物科普作家，虽然已经不活跃在第一线，但对一切与自然生命相关的影像资料始终保持着极大的兴趣。这本《画家实用摄影图集—禽鸟》的装帧和印刷质量都非常出色，捧在手里就有一种厚重感。我花了很多时间去欣赏书中的每一个画面，从它们专注的神态，到它们警惕的目光，再到它们休憩时的慵懒，仿佛都能读懂这些小生命的喜怒哀乐。虽然我不是画家，但我能从这些照片中感受到摄影师对生命的敬畏与热爱，以及对自然世界细致入微的观察。这些照片不仅是艺术品，更是一扇窗，让我们得以窥探那些我们平时难以亲近的生物，了解它们的美丽与生存之道。

评分☆☆☆☆☆

对于我们这些需要在短时间内快速掌握大量图像信息，并且要将其转化为视觉元素的设计师来说，一本高质量的参考图集是多么重要。这本《画家实用摄影图集—禽鸟》正是这样一本高效的工具书。它将各种形态各异、姿态万千的禽鸟浓缩在一起，省去了我们大量搜集和筛选素材的时间。我常常需要为游戏角色、动画场景或者品牌视觉设计绘制鸟类元素，有了这本图集，我可以直接参考其精准的解剖结构、多样的色彩表现以及典型的行为模式，迅速找到最符合需求的灵感和依据。书中的图片质量非常稳定，细节丰富，足以应对各种高分辨率的输出需求，这对于我们这种对细节要求极高的行业来说，是弥足珍贵的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的鸟类摄影爱好者，同时也是一位对古典油画风格情有独钟的爱好者，我总是苦于找不到能够完美结合两者视觉元素的参考资料。这本《画家实用摄影图集—禽鸟》恰恰填补了这一空白。它的影像质量极高，仿佛每一张照片都凝聚了摄影师无数次的守候与耐心。我常常对着书中的画面，仔细揣摩光影如何在羽毛上投下微妙的阴影，色彩如何从深邃的黑白过渡到绚丽的彩虹色，以及鸟类身体结构的精确比例。最让我惊喜的是，图集似乎还很注重鸟类栖息地的环境描绘，背景中的植被、岩石、水面等元素，为我们提供了丰富的场景构建灵感，这对于画面整体氛围的营造至关重要，也比单纯的“白背景”照片更有艺术价值。