遊戲動漫人體結構造型手繪技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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肖瑋春 著

圖書標籤:

• 人體結構
• 動漫人體
• 遊戲CG
• 繪畫技法
• 手繪
• 造型
• 動漫
• 遊戲
• 美術
• 技法參考

店鋪： 啓東新華書店圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115427342

商品編碼：29830714022

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2017-02-01

內容介紹
基本信息

書名：	遊戲動漫人體結構造型手繪技法
作者：	肖瑋春	開本：
YJ：	89	頁數：
現價：	見1；CY=CY部	齣版時間	2016-08
書號：	9787115427342	印刷時間：
齣版社：	人民郵電齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

內容提要 作者簡介 肖瑋春，畢業於廣西師範大學。繪匠工作室主筆插畫漫畫設計師，廣州擎天柱科技有限公司原畫師，廬山藝術特訓營特聘教師。有著多年的動漫手繪教學經驗，擅長各類繪畫風格，是一位實力派的動漫繪畫藝術傢。

劉昊，畢業於北海藝術設計學院。繪匠工作室藝術總監，廬山藝術特訓營精品專業（服裝、動漫、工業設計）係主任、動漫專業特聘教師，D八屆亞洲青年與動漫藝術大賽漫畫單元評委。 精彩導讀 目錄 D1章 遊戲人體繪畫入門 /7

1.1 由ACG走嚮人體結構 /8

1.1.1 ACGSJ /8

1.1.2 遊戲中的人體結構 /8

1.1.3 動漫中的人體結構 /8

1.2 繪畫工具 /9

1.2.1 鉛筆 /9

1.2.2 自動繪圖鉛筆 /10

1.2.3 紅藍鉛筆 /11

1.2.4 慕娜美3000彩色水性筆 /12

1.2.5 美工筆 /13

1.2.6 高白打印紙 /14

1.2.7 渡邊紙 /14

1.2.8 任何紙質的速寫本 /14

1.3 排綫方法 /15

1.4 構圖 /17

1.4.1 發散式構圖 /17

1.4.2 倒T型構圖 /17

1.4.3 漸變式構圖 /18

1.4.4 圍繞型構圖 /18

1.4.5 梯形對稱式構圖 /19

1.4.6 S型構圖 /19

1.4.7 三角形構圖 /20

1.4.8 對比拓展型構圖 /20

1.4.9 平衡對稱式構圖 /21

1.4.10 銳角三角形構圖 /21

1.4.11 ZY井字型構圖 /22

D2章 人體基礎 /23

2.1 認識骨骼 /24

2.1.1 骨骼與關節的關係 /25

2.1.2 骨骼比例關係 /28

2.1.3 不同年齡段骨骼比例 /31

2.1.4 骨骼空間關係 /32

2.1.5 男女骨骼三視圖 /36

2.2 認識肌肉 /37

2.2.1 肌肉三視圖 /39

2.2.2 頭部肌肉 /40

2.2.3 頸部肌肉 /64

2.2.4 軀乾肌肉 /67

2.2.5 手臂肌肉 /75

2.2.6 手部肌肉 /78

2.2.7 腿部肌肉 /80

2.2.8 腳部肌肉 /82

2.3 練習作品欣賞 /84

D3章 人體動態造型難點/89

3.1 紙片人形態 /90

3.2 四大點八小點 /94

3.2.1 要點 /94

3.2.2 人體透視的標誌 /95

3.2.3 人軀乾的扭勢 /96

3.2.4 透視J是近大遠小 /97

3.2.5 脊柱的關鍵性 /100

3.3 坐姿 /102

3.4 走姿/104

3.5 臥姿 /106

3.6 跑姿 /108

3.7 跳躍姿態 /110

3.8 特殊動態 /112

3.8.1 跳舞 /112

3.8.2 格鬥 /116

3.8

目錄
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《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》 一本專為遊戲與動漫愛好者打造的人體造型速寫與精細描繪指南。 本書並非泛泛而談的解剖學教程，而是聚焦於如何將人體結構知識轉化為具有生命力和錶現力的遊戲動漫角色造型。我們深入剖析遊戲與動漫領域對人體造型的獨特需求，從基礎的骨骼與肌肉起伏，到富有張力的動態錶現，再到各年齡段、各種體型的人物塑造，本書將以詳實的手繪實例和清晰的步驟解析，引導您一步步掌握角色造型的奧秘。 第一章：構建生命之骨——人體骨骼的藝術化呈現 在遊戲動漫的世界裏，骨骼不僅僅是支撐身體的框架，更是賦予角色力量感、動態感和身份特徵的關鍵。本章將從繪製角度齣發，摒棄過於學術化的骨骼名稱和細節，而是著重講解如何抓住骨骼的關鍵結構點，並通過綫條的流暢性與力度變化，將骨骼的“硬朗”與“韻律”呈現在畫麵中。 頭顱的塑造： 並非關注每一塊顱骨的細微差異，而是學習如何快速勾勒齣具有辨識度的頭型，從簡單的幾何體齣發，逐步疊加眼窩、鼻梁、顴骨等主要特徵，為角色賦予錶情的基礎。我們將重點講解不同角度下的頭顱透視，以及如何通過發際綫、下頜綫來區分性彆和年齡。 脊柱的律動： 脊柱的彎麯是動態的靈魂。我們學習如何用簡潔的麯綫錶現脊柱的生理彎麯，以及如何在誇張的動作中，將脊柱的扭轉與延展繪製齣來，使其成為連接上下半身、傳遞力量的樞紐。 四肢的骨架： 重點在於關節的連接與骨骼的走嚮。如何繪製齣粗細分明的長骨，如何讓肘部、膝蓋、肩胛等關節在運動中顯得自然而有力，是本章的核心。我們將通過大量不同姿勢的骨架綫稿，讓您直觀感受骨骼的運動軌跡。 骨盆與胸腔： 這兩個重要的“容器”不僅決定瞭身體的重心，也影響著角色的體型輪廓。我們將講解如何以簡潔的幾何形體來概括它們，以及它們之間的相對關係如何影響腰胯部的造型。 第二章：塑造血肉之軀——肌肉綫條的動感錶現 肌肉是賦予角色生命力的關鍵。本書將帶您領略如何將抽象的肌肉知識轉化為視覺衝擊力強的繪畫元素。我們將側重於肌肉的“形狀”與“體積”在不同運動狀態下的變化，而不是死記硬背肌肉名稱。 核心肌群的強化： 腹肌、背肌是展現角色力量與健康的重要區域。我們將講解如何用簡潔的綫條勾勒齣這些肌肉的塊麵感，以及如何在劇烈運動時，錶現肌肉的拉伸與擠壓。 四肢肌肉的描繪： 肱二頭肌、肱三頭肌、股四頭肌、小腿肌群……我們將通過觀察人體模型和優秀的遊戲動漫作品，提煉齣具有代錶性的肌肉造型，學習如何用明暗結閤、綫條粗細變化來錶現肌肉的體積與張力。 特殊體型的肌肉處理： 健壯的戰士、敏捷的刺客、柔美的舞者，不同角色的體型決定瞭肌肉的錶現方式。我們將針對性地講解如何根據角色的職業和設定，誇張或收斂肌肉的錶現，使其更符閤角色氣質。 肌肉與骨骼的融閤： 真正的挑戰在於將肌肉附著在骨骼之上，使其看起來自然且富有生命力。我們將通過大量實例，演示如何根據骨骼的起伏來繪製肌肉的走嚮，以及肌肉在關節處的收縮與舒展。 第三章：動態之舞——人體姿態的速寫與捕捉 遊戲動漫角色無時無刻不在運動，如何快速準確地捕捉並繪製齣富有錶現力的姿態，是繪畫功底的重要體現。本章將是您進入實戰的關鍵。 S形與C形律動： 學習如何用最簡潔的綫條勾勒齣人體的整體動態，抓住脊柱的彎麯和身體的重心，創造齣自然而優雅的姿態。 重心與平衡的理解： 無論角色是站立、跳躍還是戰鬥，理解重心和平衡是繪製穩定姿態的基礎。我們將通過分析各種動態姿勢，講解如何判斷和錶現身體的重心轉移。 動作的分解與組閤： 復雜的動作可以分解為一係列簡單的姿態。我們將演示如何從簡單的“火柴人”開始，逐步添加骨骼、肌肉，最終形成生動的角色動作。 情緒與姿態的關聯： 憤怒的蓄力、驚恐的蜷縮、自信的站姿……姿態是錶達情緒的有力工具。我們將通過實例，講解如何通過身體的傾斜、手勢的力度、頭部的角度來傳達角色的內心世界。 速寫技巧與訓練方法： 提供一套行之有效的速寫練習方法，幫助您在短時間內捕捉大量的人物動態，提升觀察力和手繪速度。 第四章：麵部與錶情——角色靈魂的窗口 麵部是人物最直接的特徵，而錶情則是角色內心活動的生動寫照。本章將帶領您深入探索如何繪製富有感染力的人物麵部。 五官的比例與結構： 告彆死闆的五官“模闆”，學習如何根據頭型、年齡、性彆來調整五官的位置和大小，使其看起來自然且具有個性。我們將重點講解眼睛、鼻子、嘴巴的繪製要點，以及如何通過眉毛的形狀來傳遞情緒。 麵部肌肉的運動： 麵部錶情是由無數細微的麵部肌肉運動構成的。我們將展示如何通過理解這些肌肉的起伏，來繪製齣各種誇張或微妙的錶情。 情緒的具象化： 如何將喜怒哀樂等基本情緒，通過麵部特徵和肢體語言結閤，繪製齣極具辨識度的錶情。 眼神的塑造： 眼神是人物的靈魂。我們將講解如何通過瞳孔的大小、眼白的比例、眼瞼的走嚮來錶現人物的精神狀態。 第五章：服裝與配飾——點綴角色生命的華彩 服裝並非僅僅是遮蓋身體的布料，更是塑造角色性格、職業、時代背景的重要元素。本章將側重於服裝如何與人體結構相輔相成。 服裝的體積與褶皺： 學習如何根據人體結構來繪製服裝的體積感，以及不同材質的服裝在運動中産生的褶皺規律。 服裝與動作的互動： 飄逸的長袍、緊身的鎧甲、破舊的鬥篷，不同的服裝將産生不同的視覺效果。我們將講解服裝如何跟隨角色的動作而變化，增加畫麵的動感。 配飾的點綴與細節： 武器、道具、首飾等配飾能極大地豐富角色的信息量。我們將講解如何將這些元素自然地融入角色造型中，使其成為整體造型的點睛之筆。 第六章：風格化錶達——打造獨一無二的遊戲動漫角色 在掌握瞭基礎人體結構與造型技法後，本章將引導您探索如何將個人風格融入創作，創造齣令人印象深刻的遊戲動漫角色。 誇張與寫意的藝術： 遊戲動漫中的角色往往需要一定程度的風格化處理。我們將講解如何在寫實的基礎上，進行適度的誇張，如修長的四肢、銳利的綫條、誇張的麵部特徵等，以達到預期的視覺效果。 不同風格的解析： 無論是日式漫畫的細膩，還是歐美遊戲的硬朗，抑或是二次元的Q萌，我們將分析不同風格下的人體造型特點，幫助您找到自己的方嚮。 角色設定的融閤： 角色能力、背景故事、性格特點，這些設定都應該體現在角色的造型設計中。我們將演示如何將這些元素巧妙地轉化為視覺語言。 材質與光影的運用： 學習如何利用不同的筆觸、綫條粗細、明暗對比來錶現角色的材質感，如金屬的冰冷、布料的柔軟、皮膚的光澤，讓角色更具真實感。 本書的優勢： 實戰導嚮： 所有技法都圍繞遊戲動漫角色創作需求展開，理論與實踐緊密結閤。 海量手繪實例： 提供大量不同角度、不同姿態、不同風格的手繪圖例，直觀易懂。 循序漸進的教學： 從基礎骨骼、肌肉到復雜動態、風格化錶達，層層遞進，適閤不同水平的學習者。 強調“造型感”： 區彆於純粹的解剖學，本書更注重如何將結構轉化為有吸引力的視覺形象。 激發創造力： 在掌握基本技法的基礎上，鼓勵讀者發揮想象，創造屬於自己的獨特角色。 無論您是初學者，還是希望提升遊戲動漫角色造型能力的繪畫愛好者，本書都將是您案頭不可或缺的參考資料。拿起畫筆，跟隨本書的指導，一起踏上創造魅力無限的遊戲動漫角色的精彩旅程吧！

評分☆☆☆☆☆

這本書的細節處理能力令人驚嘆。很多人體教學書籍，通常會把焦點放在大體塊的比例和結構上，但到瞭手部、腳部、麵部錶情等細節時，往往就一帶而過，或者提供的範例非常敷衍。而《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》在這方麵做得非常紮實。它花瞭大篇幅來講解手部和腳部的各種復雜形態，從骨骼肌肉到不同的抓握、站立姿勢，都給齣瞭詳細的圖解和分析，並且還會告訴你如何處理手指的彎麯和關節的連接，讓畫麵看起來自然而富有生命力。 更不用說麵部錶情的刻畫瞭。雖然書中是以人體結構為主，但它也提供瞭不少關於麵部肌肉運動和錶情變化的參考，這對於我這種經常需要為人物設計各種錶情的畫師來說，非常有幫助。它教我如何通過眉毛、眼睛、嘴巴和臉頰肌肉的細微變化，來傳達齣喜怒哀樂等豐富的情感。總而言之，這本書就像一個寶藏，你越是深入地去挖掘，就越會發現它在細節上的用心和嚴謹，這絕對是提升繪畫實力的一個重要階梯。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調這本書在“遊戲動漫風格”人物造型上的獨到之處。雖然基礎的人體結構是共通的，但不同風格的繪畫，在錶現方式上會有很大的差異。這本書恰恰抓住瞭這一點，它在講解人體結構的同時，非常巧妙地融入瞭遊戲和動漫的審美特點。比如，在繪製一些關節和肌肉的細節時，它會告訴你如何進行適當的簡化和誇張，以達到更具視覺衝擊力的效果。 我還很喜歡書中關於“角色扮演”的思考。它不僅僅是教你畫齣好看的人體，更是引導你思考，一個角色在不同職業、不同性格下，身體會呈現齣怎樣的特徵。比如，一個力量型的戰士，他的肩膀和手臂會更加粗壯；一個敏捷型的盜賊，他的身體會更加縴細和靈活。書中通過大量的範例，展示瞭如何根據角色的設定，去調整人體的比例、肌肉的飽滿度和骨骼的強調程度，這讓我意識到，人體造型不僅僅是技術，更是一種對角色的理解和詮釋。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是我最近的驚喜！一直以來，我都有一個畫不好人物的睏擾，尤其是各種奇特角度的身體和復雜的動態，讓我頭疼不已。翻閱這本書之前，我嘗試過不少教程，但總覺得它們過於理論化，或者提供的範例不夠接地氣，很難真正應用到自己的繪畫實踐中。但這本書給我的感覺完全不同，它不是那種冷冰冰的理論堆砌，而是像一位經驗豐富的老師，一步一步地帶著你走進人體造型的世界。 一開始，我就被它細膩的結構講解吸引住瞭。它沒有直接給齣復雜的模型，而是從最基礎的骨骼、肌肉和脂肪分布開始，用清晰易懂的圖示和文字解釋瞭人體各個部分的比例關係和運動原理。我印象最深刻的是關於人體“塊麵”的劃分，它將復雜的軀乾和四肢分解成幾個關鍵的幾何體，然後逐步疊加肌肉和體積感，這種方法讓我一下子豁然開朗，感覺那些原本糾纏不清的綫條變得井然有序。而且，書中還穿插瞭不少寫實的真人照片對比，讓你能直觀地看到理論是如何映射到實際中的，這一點真的太重要瞭！我之前看過的很多書，光有綫條圖，根本不知道畫齣來的效果是怎樣的。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的實用性是它最打動我的地方。很多教程看完之後，你可能依然不知道如何下手，或者畫齣來的東西總感覺“不對勁”。但這本書的設計，從始至終都圍繞著“如何讓你畫齣來”來展開。它不僅僅是告訴“是什麼”，更重要的是教你“怎麼畫”。 書中大量的範例，不是那種擺拍齣來的完美人偶，而是充滿瞭生活氣息的寫實姿態，而且這些範例都配有清晰的繪製步驟，你可以跟著一步一步地來。更重要的是，它鼓勵你去觀察和實踐，而不是被動地接受。比如，它會讓你去嘗試臨摹一些經典角色的姿勢，然後用書中的方法去分析它們為什麼看起來那麼舒服或者那麼有力量。這種主動學習的方式，讓我感覺自己是真的在掌握這門技藝，而不是在死記硬背。而且，它還會提到一些輔助工具和軟件的使用技巧，這對於我這種經常需要結閤數位闆繪畫的人來說，也提供瞭不少實用的建議。

評分☆☆☆☆☆

這本《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》最大的亮點之一，在於它對“動態”的極緻追求。我一直覺得，畫齣靜態的人物很容易，但要讓人物“活”起來，就需要掌握那種流動和力量感，這正是大多數教程所欠缺的。這本書在這方麵做得非常齣色，它不僅講解瞭如何繪製各種常用的姿勢，比如奔跑、跳躍、格鬥的瞬間，還深入剖析瞭這些動作背後的重心轉移、肌肉拉伸和關節變化。它會告訴你，一個簡單的站姿，背後隱藏著多少微妙的力學關係，如何通過調整肩膀、腰部和胯部的角度，來營造齣不同的身體姿態和情緒。 而且，書中還提供瞭一係列非常實用的“動態速寫”練習，引導讀者去捕捉人物運動的瞬間。我按照書中的方法，嘗試著去畫一些生活中的動態，比如朋友走路、打球的場景， surprising，我發現自己進步得很快。那些原本模糊不清的綫條，漸漸變得有力而準確。尤其是一些高難度動作的分解，書中用非常直觀的圖示，將復雜的動作分解成幾個簡單的階段，讓你能夠理解每一步的受力點和變化，這對於我這種喜歡畫動作場麵的人來說，簡直是福音。