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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103047385

商品编码：29866929103

丛书名： 音乐理论练习第5级

出版时间：2014-08-01

 

书名：★(人音)音乐理论练习第五级

 

定价：61

 

出版社：人民音乐

 

ISBN编号: 9787103047385

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音乐理论精要：进阶篇章——一部面向深度学习者的系统性指南 图书名称： 音乐理论精要：进阶篇章（暂定） 适用对象： 已掌握基础乐理知识，寻求系统性深化、拓展和精炼音乐理论体系的学习者；音乐专业学生、高年级业余爱好者、音乐教师及作曲/编曲初学者。 内容概述： 本书旨在超越基础乐理的框架，深入探究西方音乐体系中更为复杂、精细的理论维度。它不是对入门知识的简单重复或归纳，而是一部致力于构建严谨、逻辑自洽的音乐分析与创作思维体系的工具书。全书结构清晰，从音高体系的深层结构开始，逐步推进至和声的复杂运用、曲式结构的解构与重建，直至探讨二十世纪及以后音乐思潮对传统理论的挑战与拓展。 第一部分：音高与音响的再审视——超越十二平均律的视角 本部分致力于对音高概念进行深层次的探究，摒弃对五线谱标记的机械认知，转向其背后的数学与物理学基础。 1. 调性系统的精微结构： 纯律与不同历史调律体系的比较研究： 详细解析毕达哥拉斯音律、自然音程理论，并重点对比中世纪教会调式（如多利亚、弗里吉亚等）在不同调式中心下的听感差异及其功能性。 十二平均律的理论基础与实际应用： 分析十二平均律如何解决五度相生律中的“狼五度”问题，并探讨其在不同调性转调中的张力释放与限制。 微音程与非西方音高体系的借鉴： 简要介绍四分音（Quarter Tones）的概念，分析其在某些二十世纪作品中的应用，以及如阿拉伯“马卡姆”（Maqam）体系中音高划分的原理，以此拓宽读者对“音高”的定义边界。 2. 音级关系与功能和声的逻辑起点： 功能和声的底层逻辑： 深入分析主、属、下属三和弦的功能性由来，探讨它们在特定调性中建立的心理预期与满足感。 导音与七音性： 详细阐述导音（Leading Tone）的倾向性动因，以及在大小调体系中，如何通过引入属七和弦外的其他七音和弦（如降三级、降六级和弦）来增强和声色彩和解决方向的复杂性。 第二部分：进阶和声学与复调织体——结构的深化 本部分聚焦于从三和弦基础向更丰富、更具张力的和声语汇的过渡，并引入复调思维的构建。 3. 拓展和声手法（Chromaticism and Non-Diatonic Harmony）： 副属和弦群的系统性分析： 详细梳理九和弦、十一和弦、十三和弦的构成、功能（特别是属九和弦的强功能性）及其解决方式。 借用和弦（Borrowed Chords）的语境分析： 深入探讨平行小调与大调之间的和弦借用（如降六级大三和弦在大小调中的功能转换），以及它们如何为既有调性增添色彩深度。 半音进行与和声连接： 分析序列进行（Sequences）的构造原则，特别是声部进行中，如何通过半音阶的运用实现平滑而富有张力的和声转场。 替代和弦与等值和声： 讲解三全音替代（Tritone Substitution）的原理及其在爵士乐和现代作曲中的应用，以及如何识别和声进行中具有等效功能的和弦替换。 4. 对位法与织体分析（Counterpoint and Texture）： 严格对位法的核心原则： 系统讲解巴赫时期严格对位法的“两部、三部对位”练习，聚焦于音程的严格控制、韵律节奏的配合以及禁止平行五八度的深层原因。 节奏与旋律的独立性： 探讨如何构建具有清晰、独立旋律线的复调织体，区分赋格曲（Fugue）主题的呈示、展开与再现等结构要素。 织体分析的维度： 教授如何从单音、主调、复调、织体复杂化（如十四行诗或奏鸣曲中的织体变化）等多个层面解构音乐作品的垂直结构。 第三部分：曲式结构与宏观设计——从乐章到整体 本书将曲式理论从简单的“呈示-发展-再现”模式提升到更具分析性的高度，侧重于识别和再创造复杂曲式结构中的逻辑驱动力。 5. 奏鸣曲式的高级解析： 呈示部的深度分析： 重点分析呈示部中两个主题之间的调性关系、动机构筑和心理张力。探讨“封闭式收束”与“开放式收束”对后续发展部的预设影响。 发展部的结构性功能： 将发展部视为“调性迷宫”与“材料提炼所”，分析如何通过主题碎片化、频繁转调、和声不稳定等手段构建高潮。 再现部的变体与功能： 探讨奏鸣曲式中“变体再现”（如发展部材料的引入、主部调性解决的延迟）如何服务于整体的戏剧性。 其他大型曲式： 系统梳理回旋曲式（Rondo）、奏鸣回旋曲式、三部曲式在不同历史时期（古典主义、浪漫主义）的演变与特征。 6. 变奏法的体系化： 主题基础与变奏的逻辑： 区分和声变奏（Harmonic Variation）、旋律变奏（Melodic Variation）与织体变奏（Textural Variation）的内在区别。 结构性变奏的案例分析： 以巴赫的《哥德堡变奏曲》等经典作品为例，分析变奏如何建立起超越主题本身的宏大结构。 第四部分：二十世纪及以后的理论视野——打破边界 为应对现代音乐对传统理论的挑战，本部分将简要介绍后调性时代的几种主要理论流派。 7. 无调性与序列主义： 十二音体系的严谨性： 详细解释勋伯格十二音列（Tone Row）的构建方法，包括其横向（旋律）和纵向（和声）的结构约束，以及对音列的各种变换（倒影、逆行、逆行倒影）。 序列化的拓展： 探讨韦伯恩等作曲家如何将序列化原则扩展到节奏、力度和音色的层面的尝试。 8. 其他现代和声概念速览： 集合理论（Set Theory）基础： 简要介绍如何用数字集合来分析和区分非调性音乐中的音高集合，理解“等音高集合类”（Pitch Class Set Class）。 模态和声（Modal Harmony）： 回顾并分析如何将中古调式特征融入现代和声进行中，以获得去功能化、色彩化的听感。 本书特色： 强调逻辑推导： 本书避免孤立地罗列规则，而是着重阐述每一种理论（如导音的倾向性、特定和弦的解决）背后的心理学或数学逻辑，帮助读者建立“知其然，更知其所以然”的认知体系。 案例驱动教学： 理论阐述后，均配以经典乐段分析（涵盖巴赫、莫扎特、贝多芬、德彪西、斯特拉文斯基等）的结构图示，用实例印证理论的实际应用效果。 注重分析能力培养： 旨在将读者从“会读谱”提升到“能解构”的高度，为未来进行专业作曲、编曲或深入的音乐史研究奠定坚实的理论基石。

评分☆☆☆☆☆

这本教程的排版清晰度达到了教科书级别的水准。字体选择上，五线谱的绘制精准无误，音符、休止符、表情记号都标注得非常规范和清晰，即便是眼神不太好的我，在快速浏览或进行视奏练习时，也不会出现看错音高或时值的情况。空白区域的留白处理也十分考究，既不会让页面显得过于拥挤，又为读者留出了充足的书写和批注空间，这一点对于做笔记和记录学习心得至关重要。不得不说，印刷墨水的质量也很好，长时间阅读下来，眼睛的疲劳感明显减轻了许多，这对于需要长时间伏案学习的学生来说，是一个非常人性化的细节。

评分☆☆☆☆☆

内容编排的逻辑性是我最为赞赏的一点，它似乎非常懂得初学者在面对乐理知识时的那种“迷茫感”。从基础的和声概念开始，逐步过渡到复杂的调式和转调练习，每一步的衔接都处理得非常自然流畅，就像是有一位经验丰富的大师在旁边，循序渐进地为你揭开音乐的神秘面纱。它不是那种把所有知识点堆砌在一起的“百科全书式”的教材，而是像设计了一套精妙的闯关路径，每完成一个章节，你都会有一种“原来如此”的豁然开朗的感觉，而不是被一堆术语和规则压得喘不过气来。这种精心设计的学习曲线，极大地提升了学习的成就感和持续动力。

评分☆☆☆☆☆

练习题的设计简直是太“考级导向”了，但又是巧妙地避开了死记硬背的陷阱。我发现它提供的例题和模拟测试的难度梯度设置得非常精准，恰好卡在那种“需要努力踮起脚尖才能触及”的水平线上。更棒的是，它对一些容易混淆的概念，比如大小调的音程关系，会设计出几种不同角度的变体题目来考察你是否真正理解了背后的原理，而不是仅仅记住了某个公式。那种需要结合听觉判断、视奏能力和理论分析的综合性题目，真正做到了理论联系实际，而不是孤立地考察知识点，这对于备考来说，无疑是最大的助力。

评分☆☆☆☆☆

我得特别提一下它在处理“跨文化”音乐理论时的细腻之处。虽然它是一本以英皇体系为核心的教材，但在某些音乐术语的中文翻译和解释上，处理得非常到位，没有那种生硬的、直译过来的晦涩感。它似乎在努力搭建一座桥梁，让习惯了中文音乐术语体系的学习者能够平滑地过渡到国际通用的标准中。尤其是在对一些古典时期和浪漫主义时期作曲家风格特点的理论延伸介绍部分，虽然篇幅不长，但寥寥数语却能点出精髓，这种兼顾广度和深度的平衡感，让这本书的价值超越了单纯的考级工具，更像是一本音乐鉴赏的入门指南，让人在学习技术的同时，也能感受到音乐背后的美学精神。

评分☆☆☆☆☆

这本乐理教材的封面设计简直是艺术品，那种沉稳的米白色调搭配着精致的字体排版，一看就知道是经过精心打磨的出版物，绝非那种粗制滥造的盗版货能比拟的。光是拿到手时指尖触碰到封面的那种细腻的磨砂质感，就已经让人对接下来的学习内容充满了期待。我尤其欣赏它在细节上的处理，比如书脊处的烫金字体，在灯光下微微闪烁，低调中透着专业和权威感，让人觉得这不仅仅是一本练习册，更像是一件收藏级的音乐工具书。装帧的牢固程度也看得出来下足了功夫，即便是频繁翻阅和勾画重点，也不用担心书本会散架，这种对质量的坚持，对于需要长期使用的学习资料来说，简直是太重要了。