辛笛应用钢琴弹奏教程/世界钢琴名曲速成 辛笛 著 上海音乐学院出版社 书籍 音乐教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806925867

商品编码：29867281471

丛书名： 世界钢琴名曲速成辛笛应用钢琴教学丛书

开本：16开

出版时间：2011-01-01

本书属于辛笛应用钢琴教学丛书之一，它巧妙地运用了应用钢琴的教学方法和特点，精选了79首大家熟悉的世界钢琴名曲，将其按照左手伴奏音型的规律分类，经过重新整合、编配和改编，形成了一本应用钢琴教学的基础教程，非常容易上手和弹奏。

 

一、简易式分解和弦伴奏音型

  1.法国儿歌

  2.五月

  3.蓝铃花

  4.小小的歌

  5.寂静的夜晚

  6.摇篮曲

  7.奥伯龙

  8.甜蜜的家庭

  9.多年以前

  10.斯瓦尼河

  11.老黑奴

二、简易式半分解和弦伴奏音型

  12.小伙伴

  13.快速进行曲

  14.滴答！滴答

  15.在剧院里

  16.集市

  17.游行进行曲

  18.不停息的加洛普舞曲

  19.让我们转起来

  20.吉普赛营地

  21.小仙女圆舞曲

  22.阿拉伯风格

  23.土耳其进行曲

  24.快乐的农夫

  25.意大利歌曲

  26.德国歌曲

  27.浮士德圆舞曲

  28.匈牙利舞曲

  29.海涛

三、扩大式柱式和弦伴奏音型

  30.公爵之歌

  31.冬天的故事

  32.晨祷

  33.牧歌

  34.缓慢的圆舞曲

  35.旋律

  36.友谊地久天长

  37.高山少女之梦

  38.格特鲁德的梦之圆舞曲

  39.降E大调圆舞曲

  40.前奏曲(作品28之7)

  41.降B大调玛祖卡

  42.降A大调圆舞曲

四、扩大式分解和弦伴奏音型

  43.小船夫

  44.献给爱丽丝

  45.威尼斯旋律

  46.春之歌

  47.安慰

  48.夏日的玫瑰

  49.F大调旋律

  50.黄昏

  51.天鹅

  52.天使的小夜曲

  53.船歌

  54.葬礼进行曲

  55.梦幻曲

  56.威尼斯船歌

  57.快乐的寡妇圆舞曲

  58.塔兰泰拉舞曲

  59.美人鱼之歌

  60.您自己

五、扩大式半分解和弦伴奏音型

  61.在泉边

  62.伦敦德里小调

  63.小夜曲

  64.幽默曲

  65.爱的赞歌

六、探戈节奏音型

  66.我的太阳

  67.哈巴涅拉舞曲

  68.鸽子

七、混合伴奏音型

  69.路旁的玫瑰

  70.“诺尔玛”进行曲

  71.纺织之歌

  72.农夫之舞

  73.郁金香

  74.在家中

  75.在草地上

  76.思乡

  77.士兵之歌

  78.花之歌

  79.致阿历克西斯

 

 

本书属于辛笛应用钢琴教学丛书之一，它巧妙地运用了应用钢琴的教学方法和特点，精选了79首大家熟悉的世界钢琴名曲，将其按照左手伴奏音型的规律分类，经过重新整合、编配和改编，形成了一本应用钢琴教学的基础教程，非常容易上手和弹奏。

乐海拾贝：古典音乐鉴赏与演奏技巧精粹 一本全面深入的音乐殿堂入门指南与演奏实践手册 目标读者： 音乐爱好者、初学钢琴者、有一定基础的演奏者、音乐教育工作者以及所有渴望提升音乐素养的读者。 书籍定位： 本书并非侧重于某一位特定教师或教材体系的实践操作，而是力求构建一个宏大、系统的古典音乐知识框架，结合实用的演奏理论与美学分析，引导读者建立起独立、深入的音乐理解与审美能力。我们将焦点放在“理解”和“表现”的两个维度，帮助读者跨越技术学习的初级阶段，真正进入音乐的内涵世界。 --- 第一部分：西方音乐史的宏大叙事（从巴洛克到二十世纪） 本部分旨在梳理西方古典音乐自萌芽至现代演进的脉络，帮助读者建立起对不同时代风格、主要作曲家及其代表作的清晰认知。 第一章：巴洛克的辉煌与理性（1600-1750） 复调的艺术与装饰的精妙： 深入解析巴赫对位法的严谨结构，探讨亨德尔清唱剧的戏剧张力。 键盘音乐的先声： 分析赋格、组曲的结构特点，区分不同地域（如意大利、德国、法国）在巴洛克音乐中的表现差异。 情感的逻辑： 研究巴洛克时期“固定情感”理论在音乐表达中的运用。 第二章：古典主义的清晰与平衡（1730-1820） 奏鸣曲式的建立与规范： 详细解读奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部）的内在逻辑，这是理解古典时期绝大多数器乐作品的核心。 海顿的幽默与莫扎特的纯粹： 分析两位大师如何在既定规范内开创新的音乐语言，探讨交响曲、室内乐的黄金比例。 早期浪漫主义的过渡： 贝多芬的“巨人”精神如何冲击古典的完美，预示着个人情感的爆发。 第三章：浪漫主义的激情与想象（1810-1900） 主观情感的胜利： 探讨李斯特的交响诗、肖邦的夜曲如何将个人内心世界投射到音乐之中。 民族乐派的崛起： 审视俄国五人组、捷克作曲家如何将民间音乐元素融入宏大的古典结构。 晚期浪漫主义的极致： 分析瓦格纳的“总体艺术作品”理念及其对和声的拓展，以及马勒交响曲中对人类生存境遇的哲学反思。 第四章：二十世纪的多元探索与语汇重塑 印象主义的色彩与模糊： 德彪西与拉威尔如何运用全音阶、五声音阶，描绘光影与氛围。 新古典主义的回归与反叛： 斯特拉文斯基在《普罗米修斯》后对传统结构的重新审视。 无调性与序列主义： 介绍勋伯格开创的十二音体系，探讨其在音乐逻辑上的革命性意义，以及对听觉习惯的挑战。 --- 第二部分：钢琴演奏技法与审美实践 本部分从技术层面出发，探讨如何科学、有效地提升演奏能力，并提升对作品的诠释深度。 第五章：基础技术的身心解构 触键的物理学： 深入分析重量转移、手指独立性训练的科学依据。探讨“手指的重量”与“触键的速度”如何协同作用于音色的控制。 音阶与琶音的超越： 如何将枯燥的基础练习转化为对指法灵活性的全面检验。强调不同力度（pp到ff）下的音准与均匀度控制。 节奏的精准性与弹性： 不仅仅是“数拍子”，而是对不同音乐风格中弹性速度（Rubato）的准确把握，区分肖邦式与巴赫式的速度处理。 第六章：踏板的“看不见的魔法” 延音踏板的精确运用： 讲解如何利用踏板连接和声，避免“泥泞”效果。重点剖析不同时期作品对踏板用法的差异（例如巴洛克作品中极少或不用踏板的原则）。 柔音踏板（Una Corda）的音色塑造： 探讨如何通过使用柔音踏板实现音色的细微变化，从“明亮”到“幽暗”的渐变控制。 第七章：不同风格作品的演奏处理 巴洛克时期作品的清晰度： 如何在没有踏板辅助的情况下，依靠指力和乐句划分来呈现复调的线条感。 古典时期奏鸣曲的结构性表达： 强调清晰的动机发展和清晰的乐句呼吸，避免浪漫主义的过度渲染。 浪漫主义的歌唱性与戏剧性： 探讨“歌唱性线条”（Cantabile）的培养，以及如何用速度和力度描绘内心的冲突与抒情。 现代作品的节奏挑战： 针对复节奏、非对称节拍的演奏方法和视谱策略。 --- 第三部分：音乐的深度理解与诠释（视唱练耳与音乐分析结合） 本部分强调，技术是为音乐表达服务的。优秀的演奏者必然是深刻的音乐分析者。 第八章：和声语汇的识别与运用 功能和声的骨架： 快速识别主和弦、属和弦、下属和弦在乐句中的功能，理解导音的倾向性。 色彩和声的对比： 分析增六和弦、减七和弦在制造紧张感和解决张力中的作用。 分析驱动演奏： 讲解如何通过分析作品的和声进行，来指导乐句的起承转合，使演奏更具逻辑性而非随意性。 第九章：乐句的呼吸与结构感 动机（Motif）的提炼： 如何从最小的音乐单元开始，追踪其在全曲中的发展与变异，确保长篇作品的连贯性。 动态层次的布局（Terraced Dynamics）： 讲解如何从作品的整体结构出发，规划力度的高低起伏，避免力度起伏的“随机化”。 慢板乐章的“时间感”： 探讨如何在慢速中保持音乐的流动性，避免速度的拖沓，维持内在张力。 第十章：钢琴文献的广阔视野 键盘作品的演变史： 从西班牙的吉格（Jig）到法国的巴扬（Pavane），从维也纳古典奏鸣曲到二十世纪的键盘练习曲，建立对不同体裁的认知。 合奏视野： 简要介绍钢琴作为独奏、协奏曲以及室内乐伙伴的角色转换，理解钢琴声部在不同编制中的功能定位。 --- 结语：演奏者的终身探索 本书提供的是一把钥匙，而非一套锁死的公式。音乐的魅力在于其无限的诠释空间。愿读者在掌握了扎实的基础和广阔的视野后，能真正以“创造者”的心态去面对每一首乐谱，发出属于自己的、独特的音乐之声。

评分☆☆☆☆☆

对于教材而言，清晰度无疑是生命线，而这本教程在这方面做得堪称教科书级别的示范。五线谱的印刷清晰度达到了无可挑剔的程度，即便是非常细微的力度记号、表情术语或者指法提示，都印制得锐利分明，绝无模糊不清的现象。更值得称赞的是，它对于节奏型和和声结构的标记非常直观。比如，对于一些复杂的复节奏或不规则分句，作者会使用不同的字体粗细或者巧妙的辅助线条进行高亮处理，使得学习者可以迅速抓住音乐的骨架。另外，书中对于一些技术难点，不仅有谱面指示，还配有精炼的文字说明，这些说明语言简洁，直击要害，避免了冗长拖沓的理论阐述，真正做到了“授人以渔”。我个人特别欣赏它在踏板使用说明上的细致，很多教程会笼统地说“延音踏板”，但这本书会具体到某个乐句最合适的换踏时机和深度，这对于提升演奏的音乐表现力至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑和内容的递进层次感处理得极其高明，真正体现了“循序渐进”的教学思想。初级部分的练习曲目选取非常巧妙，它们既贴合基础乐理知识点的讲解，又不像传统教材那样枯燥乏味，而是巧妙地融入了一些耳熟能详的旋律片段，让人在学习指法和节奏型时，依然能感受到音乐的趣味性。尤其是对于跨度和和弦转换的训练部分，作者并没有采取填鸭式的重复操练，而是通过设计一些富有音乐性的练习片段，让技术难点的突破变得自然而然，仿佛是在“玩”音乐而不是“练”技术。中级阶段的曲目难度提升过渡得非常平滑，它不会让你感到突然的断层，而是让你在不知不觉中，手指的灵活性和对踏板的控制能力都得到了显著提升。这种精心设计的学习路径，极大地保护了初学者对钢琴学习的热情，避免了因为早期挫败感而放弃的遗憾。

评分☆☆☆☆☆

这本书在选材的广度和深度上展现了极高的专业水准。它不仅仅局限于某一特定风格或时期的作品，而是跨越了巴洛克、古典、浪漫乃至近现代的一些优秀钢琴小品和改编片段。这种多元化的曲目结构，确保了学习者能够接触到不同音乐风格下的演奏技巧和审美情趣。例如，它会穿插一些清晰展示对位法的练习，随后紧接着是侧重于歌唱性旋律线条的练习，这种交替进行的方式，使得学习者的“音乐词汇量”得以全面拓展。我特别关注到它对“速成”概念的诠释——它并非鼓励跳过基础，而是提供了一条高效整合知识的路径。它通过精选最具代表性的技术片段，让学习者能够用更少的时间，接触到更多样化的音乐语汇，从而快速搭建起自己的演奏框架，而不是陷入无休止的、效率低下的重复练习泥潭中。

评分☆☆☆☆☆

作为一本由资深音乐教育家编写的教材，其背后蕴含的教学智慧是这本书最宝贵的财富。它似乎能预见到学习者在不同阶段会遇到的所有“卡点”和“误区”。例如，在讲解琶音的流畅性时，它没有仅仅停留在指法练习上，而是融入了对“呼吸感”和“连贯性”的强调，将技术训练上升到了音乐表达的层面。此外，书中对“音乐性”的培养渗透得非常自然。它会用极其简单的练习曲，引导学习者思考如“乐句如何起承转合”、“重音应该落在哪里才能更富感染力”这类深入的问题。这种由浅入深、层层递进的引导，使得学习者在掌握了基础技法后，能够立刻将这些技术转化为富有生命力的音乐表达，避免了弹奏出“机械化”的音符，真正实现了技术服务于艺术的最终目标。这套教程的价值，远超于其所包含的练习曲本身。

评分☆☆☆☆☆

这本《辛笛应用钢琴弹奏教程/世界钢琴名曲速成》的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了那种经典的哑光纸质，手感温润而厚实，一看就知道是精心制作的出版物。主色调是沉稳的深蓝配上典雅的米白，字体排布既保持了专业教材应有的严谨性，又透着一股艺术气息。我特别喜欢封面上那副抽象的钢琴键黑白线条，它简洁却极富动感，仿佛在邀请你立刻坐到琴凳上。侧边书脊的烫金工艺处理得恰到好处，即便是放在书架上，也散发着一种低调的质感，不像有些教材那样过于朴素或花哨。内页纸张的选择也体现了出版社对学习者用眼健康的考量，那种略带米黄的纸张，阅读起来非常柔和，即便是长时间对着五线谱练习，眼睛也不会感到明显的疲劳。装订方式非常牢固，打开时能够平摊，这对于需要边看谱边弹奏的练习者来说，简直是太重要了，完全不用担心书会合拢或者损坏。总的来说，从拿到手的那一刻起，它就给我的感觉是——这是一本值得珍藏和反复使用的专业音乐书籍。