全国电子琴考级曲目辅导教学九级曲目/SV-1298（5VCD）王晓莲主讲产品标题为：复调的产生 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 复调音乐
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• SV-1298
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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810963398

商品编码：29867409080

丛书名： 复调的产生

开本：32开

出版时间：2009-11-01

电子琴教材曲谱系列 ¥30.6   ¥36.00   ¥35.7   ¥24.3   ¥27.9   ¥24.8   ¥19.9   ¥22.5

 

曲目 第I片：练习曲部分1、E大调奏鸣曲2、G大调奏鸣曲3、基格舞曲4、练习曲第I首5、练习曲第9首中外乐曲部分6、快板第二片：1、第I罗马尼亚狂想曲2、巴黎的鸽子3、悲怆奏鸣曲片段第三片：1、匈牙利狂想曲第二号2、邀舞3、帕格尼尼D大调 第I协奏曲第四片：1、春舞2、托卡它3、卡门幻想曲第五片：1、引子与随想回旋曲2、即兴演奏练习  

 

 

编辑推荐 本片由王晓莲示范讲解，王晓莲：中国电子琴学会副会长，中国音协电子琴考级专家委员会副主任，中央音乐学院电子琴考级委员会副主任。  

 

好的，这是一份针对您提供的图书信息，但内容完全不涉及“全国电子琴考级曲目辅导教学九级曲目/SV-1298（5VCD）王晓莲主讲”以及“复调的产生”的图书简介。 --- 《光影流转：世界电影艺术史纲》 作者：[此处填写一个虚构的资深电影史学家姓名，例如：陈博远] 出版信息：[虚构出版社名称，例如：人文视野出版社] 定价：[虚构价格] 页数：[虚构页数，例如：780页] 装帧：精装/函套 --- 内容导览：穿越百年光影的史诗 本书旨在为电影爱好者、艺术史研究者以及专业院校师生提供一部全面、深入且富有洞察力的世界电影艺术发展史。我们不关注某一特定乐器或考试的技巧，而是将镜头聚焦于光影如何从最初的魔术般幻觉，演变为记录人类精神、表达社会现实和探索美学边界的综合艺术。 第一部分：电影的诞生与默片的黄金时代（1895-1927） 本部分详尽考察了电影作为一种新兴媒介的起源，从卢米埃尔兄弟的纪录式捕捉到梅里爱的奇幻叙事实验。我们将深入剖析乔治·梅里爱如何运用早期特效技术，为电影的想象力奠定了基石。随后，笔锋转向默片时代的勃兴，重点探讨了美国和欧洲两大流派的差异与融合。在美国，格里菲斯对叙事结构和蒙太奇手法的系统化贡献被置于核心位置，这些手法如何塑造了现代电影语言的语法。在欧洲，俄国蒙太奇学派（爱森斯坦、普多夫金）对“知性蒙太奇”的哲学探索，以及德国表现主义（如《卡里加里博士的小屋》）如何通过极端化的布景和表演来外化人物内心世界的挣扎，进行了细致的梳理和比较分析。这一阶段的讨论着重于视觉语言的纯粹性，以及演员如何仅凭肢体和表情完成复杂的情感表达。 第二部分：有声时代的冲击与好莱坞的定型（1927-1945） 有声技术的引入并非一帆风顺，它对默片遗留下的视觉美学构成了巨大挑战。本章详细记录了从早期有声片的技术试验到好莱坞“制片厂制度”的成熟过程。我们将探讨哪些导演成功地将声音融入叙事，而非仅仅成为画面的补充。同时，对好莱坞黄金时代的类型片进行系统分类：从约翰·福特西部片的田园牧歌式主题，到黑色电影（Film Noir）对战后焦虑的深刻反映，再到经典歌舞片在艺术与商业上的平衡探索。我们特别设立章节分析了奥逊·威尔斯及其《公民凯恩》，阐释其深焦镜头、低角度拍摄以及非线性叙事对电影结构产生的革命性影响，这些技法远超当时行业规范。 第三部分：战后世界的反思与国际新潮的兴起（1945-1968） 二战结束后，欧洲电影界普遍弥漫着对传统叙事和宏大叙事的怀疑。意大利新现实主义（以罗西里尼、德·西卡为代表）放弃了演播室的虚假性，转而走向街头，用非职业演员和即兴化的手法记录普通人的苦难，这被视为一次伦理上的回归。紧随其后的是法国新浪潮（Nouvelle Vague）。本部分着重剖析了特吕弗和戈达尔等“作者论”的倡导者，如何将电影视为导演的个人宣言，他们对跳接（Jump Cuts）、即兴对白和手持摄影的使用，是对既有电影规范的彻底颠覆，标志着电影作者身份的正式确立。同时，我们也考察了其他国家在同一时期的探索，例如日本的“松竹新浪潮”对家庭伦理的细腻刻画，以及波兰学派对历史创伤的沉重反思。 第四部分：作者电影的深化与类型片的解构（1968-1980） 进入后新浪潮时代，电影的探索进入了一个更具实验性和政治批判性的阶段。我们将分析欧洲电影中对个人心理和存在主义哲学的深入挖掘，例如安东尼奥尼对现代人疏离感的精准捕捉。同时，好莱坞也经历了“新好莱坞”的短暂复苏，年轻一代导演（如科波拉、斯皮尔伯格、卢卡斯）在借鉴欧洲艺术片技巧的同时，成功地在商业类型片中注入了深刻的社会批判和复杂的人物内心世界。本章将对比分析商业成功与艺术探索的边界在哪里消融和重构。 第五部分：后现代的视觉奇观与全球化叙事（1980至今） 随着数字技术和全球市场的扩大，电影的焦点转向了视觉奇观、高概念叙事以及跨文化交流。本部分探讨了电子特效如何改变了动作片和科幻片的表现力极限。同时，我们没有忽视独立电影运动的韧性，分析了独立制片人在主流框架之外，如何继续坚持对边缘议题和独特视角（如拉丁美洲魔幻现实主义电影对本土经验的重塑）的关注。最终，本书以对当代电影中“真实性”概念的质疑收尾，探讨流媒体时代下，电影艺术的形态与未来走向。 核心价值： 本书避免了对具体技术操作（如乐理、演奏技巧）的赘述，专注于电影艺术的思想性、美学演变和文化语境。它提供的是一套分析和理解电影作品历史脉络的理论框架，帮助读者建立起一个从卢米埃尔到数字时代的宏大视觉知识体系。它是一本关于“如何看电影”的艺术鉴赏指南，而非关于“如何制作电影”的操作手册。读者将通过本书，理解电影艺术在不同时代背景下，如何反映人类文明的变迁。

评分☆☆☆☆☆

这套《全国电子琴考级曲目辅导教学九级曲目/SV-1298（5VCD）王晓莲主讲》光碟的包装设计得相当专业，封面上那张王晓莲老师的侧影，透着一股严谨又不失亲和力的气质。我一直都在寻找一套能真正深入浅出讲解九级曲目的教材，市面上很多资料要么过于理论化，要么就是干巴巴的乐谱堆砌，对于我们这种需要具体演奏指导的学习者来说，简直是杯水车薪。尤其听说王晓莲老师在处理复杂和声与技巧过渡方面有独到之处，我满怀期待地拆开了光盘。我最想从这套教材里学到的是，如何把那些看似枯燥的音符组合，通过细腻的触键和节奏处理，演奏出富有音乐感染力的乐章。比如，九级曲目中那些快速的琶音和复杂的双手配合，单靠自己摸索，常常感觉像在“爬山”，爬上去之后气息也乱了。我特别关注视频里会不会有慢速示范，并且能清晰地展示手指在键盘上的具体触键角度和力度变化，这比看谱子有效率高多了。如果能针对每个难点提供多种解决方案，那就更完美了，毕竟每个人的指型和习惯都不尽相同，需要灵活变通。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这套教学VCD的期望值相当高，毕竟是权威的考级辅导系列，而且是王晓莲老师主讲，她的教学理念在业内是颇受推崇的。我希望能看到她对九级曲目背后的音乐风格进行深度剖析。比如，某些巴洛克风格的作品，它的织体是怎样的？演奏时气息的连贯性应该体现在哪里？这些“为什么”比单纯的“怎么弹”更能帮助我建立起对音乐的整体理解。仅仅知道音高和节奏，弹出来的乐曲充其量只是一个精准的“复刻品”，缺乏灵魂。我期待的辅导，是能把演奏者的情感融入进去，让听众感受到乐曲的生命力。如果视频能穿插一些关于乐理知识与演奏技巧相互印证的讲解片段，那就太棒了。比如，当遇到一个转调困难的乐段时，如果能从和声学的角度解释为什么这样转音更顺畅，我的理解深度就会立刻提升一个档次。希望这套视频不是简单地把谱子弹一遍，而是能像一位高明的私教一样，时刻在我耳边提醒那些容易被忽视的细节。

评分☆☆☆☆☆

我对这套教材的实用性评估，很大程度上取决于它对考级评分标准的把握程度。众所周知，考级总是有一些“潜规则”或者说评分侧重的点，比如在某些段落上，考官更看重流畅度还是颗粒感？我希望王晓莲老师能以考官的视角，来剖析每一个曲目的“必得分点”和“易失分点”。如果她能在视频中直接指出“这里，很多考生都会犯XXX错误，正确的处理方法应该是这样……”这种经验之谈，是任何教科书都无法替代的宝贵财富。毕竟，我们学习的最终目的之一是为了通过考试，顺利拿到证书。如果能够提前预判并规避考场上的常见失误，这套辅导的价值就凸显出来了。我尤其关注那些涉及到复杂节奏型变化的曲目，比如附点节奏和三连音的交替出现，如何才能做到滴水不漏且富有弹性，这是检验九级水平的重要标志。

评分☆☆☆☆☆

收到这套碟片后，我立刻尝试播放了其中一张。我个人对电子琴的音色设计和节奏编程一直很感兴趣，特别是对于那些需要模拟乐队效果的现代曲目。九级曲目中常常会有一些对伴奏音色要求很高的段落，如果演奏者对音色切换的时机把握不准，整个效果就会大打折扣，显得非常生硬和业余。因此，我非常想知道王晓莲老师是如何指导学员去选择和调整这些音色预设的。她是否会详细讲解如何通过MIDI控制参数来微调颤音、力度感应曲线，以达到最佳的演奏状态？电子琴毕竟是一种电子乐器，掌握其“电子”部分的特性和潜能，和弹奏钢琴是完全不同的修行。我希望这套教程能够提供一些“幕后”的制作花絮，而不是仅仅停留在键盘操作层面。如果能看到她如何使用各种踏板和控制杆来丰富表现力，那对于我这种致力于将电子琴推向更高艺术殿堂的学习者来说，无疑是极具价值的启示。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的音乐教学不应止步于技术层面，更应该培养学生对音乐的审美判断力。拿到这五张VCD，我期待看到的是一种系统性的、面向未来发展的教学思路。比如，在讲解一些古典改编曲时，王晓莲老师是否会引导我们去参考原乐器的演奏版本？如何将管弦乐的厚重感或弦乐的拉奏质感，通过电子琴有限的音色资源去逼近和模仿？这需要极高的音乐想象力和演奏技巧的完美结合。我希望能从她的讲解中感受到一种超越考试框架的艺术追求。如果教学内容能够稍微触及一些不同流派电子琴演奏大师的风格特点，并鼓励我们去吸收和融合，形成自己的独特演绎方式，那么这套辅导碟片就不仅仅是一套应试工具，而是一扇通往更广阔音乐世界的窗口。我渴望看到那些能够激发我内在学习热情的、富有启发性的教学片段。