音乐小百科 小号&长号 夫吕号&短号 (荷)雨果平克斯特波尔,朱凌 北京 上海音乐出版社 艺术 音 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱凌 译

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806679661

商品编码：29867420520

丛书名： 音乐小百科小号.长号.夫吕号.短号

开本：32开

出版时间：2012-04-01

用Tipcode(贴士密码)能看到什么
第YI章 想成为铜管乐手吗？
第二章 快速浏览
第三章 学习演奏
第四章 铜管乐器的选购
第五章 一件好乐器
第六章 吹嘴
第七章 弱音器
第八章 演奏前后
第九章 乐器保养
第十章 追根溯源
第十一章 铜管乐器家族
第十二章 如何制造
第十三章 品牌
第十四章 乐队组合与管弦乐队
术语表和索引
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想了解更多吗？

您是否刚开始学习演奏？您想买一把小号、长号、夫吕号或短号，还是只想对自己已有的乐器增加一些了解？如果您有这些问题，在雨果？平克斯特波尔编著的《小号 & 长号夫吕号 & 短号(原版引进)》中都能找到想要的答案。本书介绍了乐器的购买、租赁、演奏练习法、铜管乐调试法、吹嘴和弱音器的选择、乐器保养和调音，以及铜管乐的历史和家族等内容。 读完《小号 & 长号夫吕号 & 短号(原版引进)》，你不仅能够全面地了解你的乐器，懂得如何选购上乘的铜管乐器，而且可以轻易找到相关的杂志、书籍和网络读物。 假如您是初学演奏或准备开始学习，请重点阅读前四章；如果您演奏的时间较长，请跳过前四章从第五章开始阅读。需要声明的是，本书中所提到的价格都是以美元为单位的参考价格。 本书结尾处附有术语表，简单解释了铜管乐手常见的术语。为了使查找更方便，该术语表还具有索引的功能，标明了各术语在书中出现的页码。

乐海拾贝：管弦乐器探索之旅 一部深入浅出的管弦乐器入门与进阶指南 本书旨在为广大音乐爱好者、初学者以及有志于学习管弦乐器演奏的人士提供一份全面、系统且富有启发性的学习材料。我们聚焦于西方管弦乐队中最具代表性、应用最广泛的几类乐器，带领读者穿越历史的长河，探寻它们从起源、演变到现代演奏技巧的完整脉络。全书内容详实，配以大量精美的乐器图片和演奏场景插图，力求做到知识的深度与阅读的愉悦完美结合。 第一章：弦乐家族的辉煌：从巴洛克到浪漫主义 本章将我们带入管弦乐队的基石——弦乐组。我们将从结构和发声原理出发，详细剖析小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴这“四大家族”的独特魅力。 1.1 小提琴：首席的声音 历史溯源与结构解析： 追溯斯特拉迪瓦里（Stradivari）等制琴大师的黄金时代，解析琴体、音柱、音梁等关键部件如何共同塑造出其富有穿透力和歌唱性的音色。 演奏技法精讲： 深入探讨运弓的细微差别，包括连弓（Legato）、断弓（Staccato）及各种花腔技巧（如跳弓Spiccato）。针对不同时期（如巴洛克时期对倚音和颤音的处理）的演奏风格进行对比分析。 曲目选析： 推荐学习巴赫无伴奏奏鸣曲与组曲，以及莫扎特、贝多芬的协奏曲，阐述不同时期作曲家对小提琴的独特要求。 1.2 中提琴：连接高低的中坚力量 中提琴常被誉为“管弦乐队的灵魂”，因其音域介于小提琴和大提琴之间，常常承担和声的粘合作用。 音色特性与和声角色： 分析中提琴特有的温暖、略带忧郁的音质，以及它在合奏中如何构建和声的厚度。 独奏曲目的挖掘： 尽管其独奏文献相对较少，本章将重点介绍汉斯·克里斯蒂安·阿贝尔（C. P. E. Bach）及当代作曲家为其创作的精品，引导学习者发现其深沉的内在美。 1.3 大提琴与低音提琴：奠定音响的基石 大提琴的抒情性： 探讨大提琴如何在低音区提供厚重的支撑，同时在中高音区展现出接近人声的旋律线条。重点解析其把位转换的平滑处理。 低音提琴的节奏与稳定： 阐述低音提琴在乐队中无可替代的节奏和低频支撑作用。探讨指法（Pizzicato与Arco）在不同音乐风格中的应用，例如在浪漫主义歌剧配乐中的角色。 第二章：木管乐器的色彩斑斓 木管组以其多样的音色和丰富的表现力，为管弦乐织体增添了独特的色彩。本章将详细介绍长笛、双簧管、单簧管和巴松管的构造、发声原理及其在合奏中的地位。 2.1 长笛：空气的舞蹈 从木制到金属： 追溯长笛的演变史，重点分析泰奥巴尔德·贝姆（Theobald Boehm）系统对现代长笛指法和音准的革命性影响。 呼吸控制与音色控制： 讲解如何通过调节气流速度和唇形来控制泛音，以获得从轻柔的耳语到嘹亮的穿透力。 2.2 双簧管：双簧的艺术 双簧管哨片的秘密： 深入剖析双簧管的核心——双簧片的工作原理，解释其对音准和音色稳定性的极端重要性，并提供初学者制作和调整哨片的初步指导。 “哭泣的”音色解析： 分析莫扎特、理查·施特劳斯等作曲家如何利用双簧管的穿透力和略带鼻音的音色来描绘特定情感。 2.3 单簧管：适应性最强的木管 音域与特性： 区分黑管的四个主要音区（Chalumeau、Clarion、Altissimo），并阐述每个音区音色的特点及应用场景。 不同调性黑管的选择： 介绍降B调、A调单簧管在演奏不同协奏曲或室内乐时进行移调的实际意义。 2.4 巴松管与低音大管：深沉的幽默家 巴松管的结构与演奏： 讲解巴松管复杂的按键系统和双簧片构造，以及它在乐队中承载的谐谑或深沉的戏剧性角色。 低音大管（Contrabassoon）： 探讨其在低音区的极限，以及在马勒或肖斯塔科维奇交响乐中用于增强低频重量的震撼效果。 第三章：铜管组的辉煌与力量 铜管乐器是管弦乐队力量的象征，它们以其宏伟的气势和辉煌的音色，烘托出音乐的高潮。本章重点讲解圆号、小号、长号和大号。 3.1 圆号：融合的魔法师 手工调节的艺术： 探讨圆号F调为主的悠久历史，以及拇指阀（Valve）的发明如何拓宽其演奏范围。重点分析圆号手如何通过改变嘴唇张力与指法来选择不同的泛音列。 弱奏的挑战： 深入分析圆号在弱奏时如何巧妙地融入弦乐或木管组，实现“无缝”衔接。 3.2 小号：信号与荣耀 活塞与旋转阀： 比较活塞式（如美国风格）和旋转阀式（如欧洲风格）小号的结构差异及其对音色和演奏习惯的影响。 弱音器的多样性： 详细介绍直音（Straight）、嗡音（Buzz）和杯式（Cup）等弱音器对方位感和音色纯度的改变。 3.3 长号：准确的移动 滑管的机械原理： 重点解析长号独特的滑管系统，讲解如何通过精准的滑行实现其他铜管乐器难以完成的半音阶连接和平滑的滑音（Glissando）。 齐奏的平衡： 探讨在交响乐队中，长号组（通常为两支中音长号和两支低音长号）如何实现音量的绝对统一和音色的纯净。 3.4 大号：乐队的根基 低音的终极保障： 分析大号在铜管组中最低沉的音域，以及它在乐队整体音响中扮演的稳定、不可或缺的角色。 调性选择： 讨论F调、降B调和C调大号的各自优势和在不同曲目中的偏好。 第四章：打击乐器：节奏的脉动与音色的点缀 打击乐组是管弦乐中变化最丰富的声部，从维持稳定节奏到制造戏剧性音效，无所不能。 4.1 有固定音高的打击乐器 定音鼓的地位： 详细介绍定音鼓的踏板调节系统，以及其在古典时期（如贝多芬）和浪漫时期（如勃拉姆斯）对和声紧张感的构建作用。 马林巴与木琴： 探讨木制和金属材质的音板对音色衰减和共鸣的影响。 4.2 无固定音高的打击乐器 钹的选择与击法： 区分碰撞钹（Cymbals）与吊钹（Suspended Cymbals）的演奏方式，并强调力度和敲击点对面部效果的决定性影响。 军鼓与小鼓： 讲解军鼓响弦（Snare Wires）的打开与关闭，如何实现从清晰的进行曲节奏到朦胧的音效。 第五章：管弦乐队的组织与协作 本章将视角从单个乐器扩展到整体乐队的运作。 5.1 乐队的编制与平衡 分析标准交响乐队（如100人规模）的典型木、弦、铜、打的比例，以及指挥在实现不同声部平衡时所采用的技巧。 5.2 乐器选材与保养 提供针对不同材质乐器（木材、黄铜、银等）的日常清洁、湿度控制和基础维修建议，确保乐器性能的最佳发挥。 5.3 室内乐的魅力 探讨弦乐四重奏、管乐五重奏等小型合奏形式对演奏者独立性、听觉敏感度和合作精神的更高要求，并推荐经典的室内乐曲目。 本书力求成为每一位音乐学习者案头常备的工具书，不仅提供知识，更激发读者对管弦乐艺术的无限热爱与探索精神。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那复古的油画质感，一下子就抓住了我的眼球。我特别喜欢那种沉稳的色调，配上字体那种古典的衬线风格，让人感觉这本书不仅仅是一本工具书，更像是一件艺术品。内页的纸张选择也挺考究，摸上去很有质感，印刷的清晰度非常高，即便是那些复杂的乐理图表和乐器剖面图，细节也看得清清楚楚，这对于我们这种需要仔细辨认符号和结构的学习者来说，简直太重要了。说实话，很多音乐书籍为了节省成本，纸张用得很薄，一翻就容易卷边，但这本《音乐小百科》在物理层面上就给我一种“值得珍藏”的感觉。书脊的装订也很牢固，我经常需要查阅不同的篇章，翻动频率很高，但至今没有出现任何松动的迹象，可见出版社在制作工艺上是下足了功夫的。即便是这样一本涵盖了铜管乐器家族的专业书籍，它在视觉和触觉上都做到了让人心满意足的程度，这绝对是提升阅读体验的关键一步。

评分☆☆☆☆☆

作为一本艺术领域的工具书，它的实用性自然也是我考量的重点。这本书不仅包含了理论，更提供了大量的实践指导。我特别喜欢它对乐器维护保养部分的介绍，非常详尽，从日常的清洁步骤到特定零件的润滑建议，都给出了明确的操作指南，甚至连不同品牌乐器的细微差异都有所提及。对于我们这些既要学习又要维护自己“伙伴”的演奏者来说，这种实用性的支持是无价的。此外，书中附带的那些历史照片和早期乐器图谱，也为我们提供了宝贵的视觉参考资料，让我能够直观地对比现代乐器与早期形制的区别。总而言之，这本书成功地在学术深度、阅读体验和实际操作指导之间找到了完美的平衡点，让我感觉它物超所值，是铜管乐学习者书架上不可或缺的一本“宝典”。

评分☆☆☆☆☆

朱凌的翻译工作做得非常出色，这是我非常欣赏的一点。原本涉及到专业术语的文本，一翻译不好就容易显得生硬或者产生歧义，但在这本书里，我几乎没有遇到理解上的障碍。译者显然对音乐术语有着非常精准的把握，无论是乐器的构造名称，还是演奏技巧的描述，都使用了中文乐坛上最规范、最流畅的表达方式。更难得的是，翻译保留了原作者那种严谨而不失温度的语气，使得阅读过程非常顺畅，完全没有“翻译腔”的干扰。我尤其留意了那些关于“气流控制”和“泛音列”等技术性内容的翻译，它们被处理得极为精确，没有因为语言转换而丢失其科学性和准确性。能够将如此专业的荷兰语原著，转化成如此地道、易读的中文版本，译者的功力可见一斑，这极大地提升了国内读者接触高质量铜管乐器研究成果的门槛。

评分☆☆☆☆☆

初拿到手，我最关心的就是内容组织是否合理，毕竟“百科”二字意味着内容的广度和深度。翻阅下来，我发现它采用了非常系统化的编排逻辑。它不像那种零散的乐器介绍手册，而是从黄铜乐器家族的起源、材料学基础，一直深入到每一种乐器的演奏技巧和历史演变，层层递进。特别是对不同乐器在交响乐团和室内乐中的角色定位分析，简直是教科书级别的梳理。举个例子，关于长号的变调管切换逻辑，书里用了非常直观的图示和文字说明，即便是初学者也能快速领悟，而不是简单地罗列事实。这种结构设计，让读者能够建立起一个完整的知识框架，而不是被碎片化的信息淹没。对于我这种想要系统性学习铜管乐器历史和理论的人来说，这种逻辑清晰的布局，比什么都重要，它让学习过程变得高效而有条理。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者背景显然为内容增添了不可替代的权威性。雨果·平克斯特波尔这个名字，在古典音乐界是有分量的，他对于铜管乐器的深入研究，不是空穴来风。我感受到的不是简单翻译过来的知识点堆砌，而是那种浸润了多年演奏和教学经验的洞察力。例如，书中对不同时代作曲家为小号和长号创作的风格差异的解读，非常精辟独到。他没有停留在描述性的层面，而是分析了背后的社会文化因素如何影响了乐器的构造和演奏技法。这种深度的分析，是普通普及读物难以企及的。它让我对这些“老朋友”——小号、长号，乃至弗吕格号——有了更深层次的理解，明白为什么它们在巴洛克时期和浪漫主义时期听起来会有那样大的区别。这种深度的学术探讨，让我觉得手中的这本书不仅仅是“百科”，更像是一本珍贵的“学术札记”。