闵惠芬二胡演奏曲集五线谱 平装教程 正版二胡曲谱教程 二胡书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552301595

商品编码：29867430904

丛书名： 闵惠芬二胡演奏曲集(附光盘五线谱版)民乐大师

开本：16开

出版时间：2013-05-01

 

清秋时节(代前言) 1．长城随想 2．夜深沉 3．川江 4．哀歌——江河水 5．科拉沁草原的传说 6．绝谷探道 7．诗魂(第I乐章) 8．第I二胡协奏曲作者简介CD曲目  

 

 

本书为五线谱版，收录了由我国二胡演奏家、中国音乐家协会主席、国家1级演员闵惠芬演奏的二胡曲，包括《长城随想》、《夜深沉》、《川江》、《第I二胡协奏曲》等8首大型作品，并配以闵惠芬演奏的CD3张。

 

 

闵惠芬，国家1级演员。她是新中国培养出来的第I代在内外乐坛上享有盛名的二胡演奏家，也是我国当代民族音乐界的杰出代表。她还是上海市劳动模范、我国委员和人大代表。半个世纪以来，她对民族音乐事业执着追求，为二胡艺术的发展、为弘扬中国民族音乐事业以及为中国民族音乐和二胡艺术走向世界，做出了杰出的贡献。现任中国音乐家协会副主席、刘天华研究会会长。
闵惠芬于1958年入上海音乐学院附中，师从二胡演奏家、教育家王乙、陆修棠。1963年获得第四届上海之春我国二胡比赛一等奖。1968年从上海音乐学院毕业后，任上海民族乐团二胡独奏演员。主要代表曲目有《喜送公粮》、《赛马》、《江河水》、《新婚别》、二胡协奏曲《长城随想曲》等。她还创作、改编了许多二胡独奏曲，如《红旗渠水绕太行》、《洪湖主题随想曲》、《樱花》、《阳关三叠》等。

 

古琴经典荟萃：中华传统音乐的指尖传承 书籍名称：《古琴精粹：历代名曲赏析与演奏指南》 书籍简介： 本书系一套深入探索中国传统音乐瑰宝——古琴艺术的综合性读物。它不仅是一本演奏技巧的指导手册，更是一部承载千年文人精神与审美情趣的文化载体。本书旨在为初学者提供清晰的入门路径，为有一定基础的演奏者提供精深的提升阶梯，并为所有热爱中国传统文化的读者，提供一扇窥见古琴深邃意境的窗口。 第一部分：琴学溯源——古琴的历史与文化意蕴 本章节追溯古琴自上古时期至今的演变历程。我们细致梳理了伏羲制琴、神农调音的传说，并结合考古发现和文献记载，勾勒出古琴在不同历史阶段（先秦、汉代、魏晋、唐宋、明清直至近现代）的形制变化、定名流变及其在文人阶层中的核心地位。 琴之形制与材料考辨： 详细介绍七弦琴的结构部件，如琴体、岳山、雁柱、徽位等，并探讨不同木材（杉木、桐木）对音色产生的微妙影响。 文人精神的载体： 深入剖析“琴、棋、书、画”四艺中，古琴所承载的“清、微、淡、远”的审美理想，探讨其与儒家“中和之美”和道家“自然无为”思想的深刻关联。 历代琴学理论大家： 重点介绍蔡邕、嵇康、郭疏洞、严澂等历史名家的琴学思想，阐述“中正平和”、“弦上声韵”的哲学内涵。 第二部分：基础功法详解——从零开始的指法入门 本部分是专为初学者设计的实用教程，以图文并茂的方式，将复杂的指法分解为易于理解和模仿的步骤。 定弦与调音： 详述宫、商、角、徵、羽五音的校准方法，以及正反五音的调法，强调音准在古琴演奏中的基础性作用。 七弦定音与基本指法解析： 详细图解“吟、猱、绰、注、上、下”等十六大类指法（散音、泛音、按音）的规范手型与动作要领。对于“徽位”的准确把握，我们提供了视觉辅助和触觉训练方法。 基础指法练习曲精选： 精选《大鱼戏水》、《秋水》、《梅花三弄》（简化版）等少量入门曲目，配以详尽的指法标记和节奏提示，确保学习者能循序渐进，建立扎实的演奏基础。 第三部分：古琴名曲赏析与深度解读 本部分聚焦于古琴曲库中的经典篇章，旨在引导读者理解乐曲背后的故事、情绪与表现手法。本书收录了二十首最具代表性的作品，并提供详细的五线谱与工尺谱对照版本，方便不同学习背景的读者使用。 “四大名曲”深度解析： 《广陵散》： 探讨其蕴含的侠义精神与悲壮气概，分析其复杂的节奏变化和力度处理。 《平沙落雁》： 侧重于意境的描摹，解析如何通过“飞、散、聚”的泛音技巧表现高远开阔的画面感。 《流水》： 重点分析“如泻”、“如涌”等特殊技法在表现江河浩荡气势中的运用。 《梅花三弄》：剖析主题的反复咏叹如何体现高洁的品格。 道家与禅意曲目： 深入讲解《幽兰》、《酒狂》、《良宵引》等作品，解析其如何通过减字谱上的记号，传达出“空灵”与“洒脱”的音乐哲学。 传统指法与现代演绎的结合： 分析在演奏经典曲目时，如何保持传统韵味的“内敛”与现代听觉审美的“延展”之间的平衡。 第四部分：琴谱阅读与整理技巧 古琴音乐的特殊性在于其独特的记谱法——减字谱。本章致力于为读者扫清阅读障碍。 减字谱结构拆解： 详细解析减字谱中每一部分的含义，包括“散、按、吟、猱”等符号的层级结构和书写规则。 工尺谱与五线谱的对照学习： 对于希望将古琴音乐与西方乐理相结合的演奏者，本书提供了精选曲目的工尺谱与标准五线谱对照，帮助理解音高与节奏的对应关系。 曲谱的版本比较： 选取几首常见曲目（如《忆故人》），对比不同历史时期琴谱（如《神奇秘谱》、《太古遗音》）的版本差异，强调不同版本在指法细节和意境表达上的侧重。 本书特色总结： 1. 跨越流派的兼容性： 内容涵盖了广陵派的雄健、浙派的细腻、梅花庵派的清逸等不同流派的演奏特点，力求全面。 2. 理论与实践并重： 不止步于技巧演示，更深入探讨演奏背后的文化心境与历史背景。 3. 精美的图例支持： 所有指法、手型均配有高清、细致的分解图，确保读者能准确模仿到位。 4. 附赠配套音频资源（或QR码链接）： 邀请多位资深古琴演奏家示范核心练习曲和名曲片段，实现听觉与视觉的同步学习，纠正初学者易犯的音色问题。 《古琴精粹：历代名曲赏析与演奏指南》是每一位渴望与古琴进行深度对话的求学者不可或缺的案头参考书。它将指引您穿越历史的尘烟，触摸指尖流淌出的，属于中国文人的千年之音。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一本好的乐谱书，其价值体现在它能否真正融入到日常的练习流程中。这本书的平装设计，虽然在耐用性上可能不如精装，但好处是轻便易携带，我常常把它放在琴包里，随时随地可以拿出来研究乐句。而且，它的开本尺寸拿在手里非常顺手，不会太大造成阅读障碍，也不会太小导致细节模糊。从我初步翻阅的感受来看，它似乎在保持专业性的同时，很好地平衡了实用性，没有为了追求“大部头”的感觉而牺牲了便携和易用性。这对于经常需要带谱去排练或者参加小型演出的爱好者来说，是一个非常贴心的设计考量。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的主要目的是想系统地学习一些经典的、经过专业认可的二胡演奏范本。从目录上看，收录的曲目覆盖面很广，既有流传甚广的经典名篇，似乎也包含了一些相对小众但艺术价值极高的作品。更重要的是，这本“教程”的定位，让我期待它在演奏提示上能提供更深入的指导。我希望它不仅仅是“写下”了音符，而是“教我如何去演奏”这些音符。比如，对于某些需要强烈情感表达的段落，这本书是否有加入关于弓法力度变化、情感渲染的文字建议？如果能提供一些关于意境把握的提示，那它就从一本曲谱升级成了一位无声的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

这本书的五线谱部分的清晰度，可以说是达到了我见过的同类出版物中的顶尖水平。线条的粗细、音符的间距处理得恰到好处，即便是视力略有下降的中老年乐友，阅读起来也不会感到吃力。而且，它在五线谱旁边通常会配有工整的简谱对照，这极大地便利了那些习惯于传统记谱法的演奏者，也为学习五线谱打开了一扇友好的窗口。我试着对照着拉了几段，发现对照得非常准确，没有出现那种为了迁就版面而牺牲准确性的情况。这种对阅读体验的极致追求，体现了出版方对演奏者群体的尊重，让人感到物超所值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一次视觉享受，从封面到内页的排版都透露着一股典雅的气质。纸张的质感非常棒，拿在手里沉甸甸的，一看就是用心制作的高品质乐谱集。我尤其欣赏它在细节上的处理，比如有些乐曲的指法标注，不是那种生硬的符号，而是用非常直观的图示配合文字说明，对于初学者来说简直是福音。虽然我还没开始深入练习曲目，但光是翻阅的过程，就觉得心情舒畅，仿佛已经能听到那些悠扬的旋律在指尖流淌。装订方式也很结实，可以平摊在谱台上，这点对演奏者来说太重要了，避免了频繁翻页的尴尬。这本书不仅仅是一本曲谱，更像是一件精美的艺术品，放在书架上也是一道亮丽的风景线。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有些年头的二胡爱好者，我接触过不少曲谱，但这本书的选曲编排方式真的让我眼前一亮。它并非简单地堆砌名曲，而是有一条清晰的学习进阶路线。从基础的练习曲到风格迥异的代表作，编者似乎非常了解学习者在不同阶段可能遇到的瓶颈和需求。我特别注意到其中穿插的一些演奏技巧的讲解，虽然篇幅不长，但点到为止，直击要害，比如关于“揉弦的力度控制”和“换把的流畅度”的描述，非常到位，让我对一些老问题有了新的认识。这种循序渐进的编排，让我在心理上更有信心去挑战那些难度更高的曲目，而不是一上来就被复杂的音符吓退。