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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806677643

商品编码：29867515730

丛书名： 中国电子琴考级曲集(上下册)(1VCD)

电子琴教材曲谱系列 ¥30.6   ¥36.00   ¥35.7   ¥24.3   ¥27.9   ¥24.8   ¥19.9   ¥22.5

 

 

 

目录

中国电子琴考级曲集（上册）

送别

红河谷

两只小象

深深的海洋

小兔菲菲

爱我中华

更多

哦！圣诞树

走进新时代

小城故事

星光圆舞曲

多美好（动画片《捣蛋与顽皮》主题歌）

歌唱祖国

乒乓主题曲

笑脸

劳动光荣

绿袖子

其多列

婚礼的合唱

啊，朋友！

随想回旋曲

快乐城

G大调小步舞曲

樱桃熟了

十月是你的生日，中国

爱情的故事（美国影片《爱情的故事》主题曲）

暗香（电视剧《金粉之家》主题歌）

难忘今宵

太湖美

乡村骑士（间奏曲）

莫斯科郊外的晚上

送我一枝玫瑰花

同一首歌

圆舞曲（芭蕾舞剧《葛蓓莉娅》选段）

伦敦德里小调

绝爱

回忆

我的祖国

婚礼进行曲

G弦上咏叹调

这已经很久了

打靶归来

洗衣歌

大约在冬季

猎狗、泔脚、霍当舞

娃哈哈变奏曲

大海

鳟鱼

Kitty（动画片“猫”主题曲）

I BELIEvE（《我的野蛮女友》主题曲）

黄河船夫曲

山楂树

蝴蝶

美丽的罗丝玛琳

帕斯比叶舞曲

彩云追月

我爱北京天安门

花好月圆

撒尼人民庆丰收

波兰舞曲

牧童短笛

爱的微笑

飞快的手指

风的航海

春之声圆舞曲

小苹果变奏曲

小狗圆舞曲

自由探戈

采珠人

喷泉

星球大战

海沟

……

中国电子琴考级曲集（下册）

 

 

内容推荐

自上个世纪80年代后期以来，随着人们物质生活水平的稳步提高，业余音乐定级考试活动（以下简称音乐考级）正在我国蓬勃开展。其覆盖面之广、门类之全、参考人数之众，已大大超出有关人士所始料的规模。三四岁学琴，大人带孩子成群结队地参加考级，正成为城市生活中一道独特而亮丽的风景线。以上现象充分反映了人们对艺术生活的需求与渴望，充分说明了包括美育在内的全面素质教育观念正深入人心。这无疑对社会进步、教育发展、乃至国民素质的提高，均有着很大的现实意义并为之产生深远的影响。

音乐考级源于英国，起初是由英国皇家音乐学院考级机构兴办的一种以器乐为主的校外音乐考级制度。上世纪80年代起，随着在我国青少年中掀起的学习器乐的热潮，这一考级制度即开始为我国音乐界所关注。1988年，上海音乐家协会率先在我国开展了业余钢琴定级考试活动。尔后，考级域逐步扩大，其各门类考级大纲的审定、分级标准和曲目的编订也逐年规范化，并在报名、考官、考试、定级等所有环节的组织工作上，形成了一套科学而严密的程序与运行机制，从而确保和推动了考级工作的顺利进行。因此，《上海音乐家协会音乐考级曲集》系列丛书的出版发行，可以说是上海音乐家协会在积十五年音乐考级经验之基础上，使考级工作更加完善的必然产物。

 

 

音乐启蒙与技巧精进：精选钢琴独奏曲集 本书简介： 本乐谱集汇集了自巴洛克时期直至近现代，在钢琴演奏领域具有里程碑意义的、广受推崇的独奏作品。它并非针对某一特定考试或级别，而是着眼于提升学习者整体的音乐素养、技术全面性以及艺术表现力。全书精选自世界各国作曲家的经典曲目，涵盖了从初级基础练习曲到高级炫技作品的广泛范围，旨在为所有热爱钢琴艺术、追求技艺精进的演奏者提供一个系统而丰富的学习资源库。 第一部分：奠基与技法训练（Baroque & Early Classical Foundations） 本部分专注于奠定坚实的音乐基础，重点训练手指的独立性、均匀性和清晰度，并引入对复调织体和对位法的初步理解。 1. 巴赫的智慧与严谨： 《小前奏曲与赋格》（选自《平均律键盘曲集》）： 精选数首结构清晰、对比鲜明的作品。例如，C大调前奏曲强调触键的均匀与节奏的精确；而某些小调赋格则要求演奏者清晰区分人声声部的进入与追逐，训练左右手独立线条的平衡。这些作品是理解和声进行、旋律线条交织的绝佳范本。 《初级键盘曲集》（Inventions & Sinfonias）： 选取几首难度适中的二部与三部创意曲。这些短小的复调作品，是训练双手独立演奏能力和把握对位逻辑的基石。特别注重分析声部之间的呼应、模模仿和终止式的处理。 2. 早期古典主义的明晰与平衡： 海顿的奏鸣曲（Sonatas）： 挑选海顿早期风格的奏鸣曲选段（如Hob. XVI系列中较简短的乐章）。这些作品要求演奏者掌握古典时期的清晰触键、清晰的分句（Phrasing）以及对“语气”（Terraced Dynamics）的准确把握，培养对结构对称性的敏感度。 莫扎特的奏鸣曲片段（Sonata Excerpts）： 侧重于展现莫扎特音乐中优雅的旋律线和轻盈的技巧要求。选取的片段多包含快速的音阶跑动、琶音和晶莹剔透的和弦分解，训练指尖的灵活性与声音的透明度。 第二部分：浪漫主义的情感深度与炫技挑战（Romantic Expressions & Virtuosity） 本部分转向对音乐情感表达的深度挖掘，要求演奏者运用更丰富的触键方式、更复杂的踏板技巧，并挑战更宽广的音域和更快的速度。 1. 肖邦的诗意与钢琴语言： 《练习曲》（Études）： 选取数首超越传统练习曲范畴的、富含诗意和技巧挑战的作品。例如，Op. 10 No. 3（“离别”）注重连贯性和旋律的抒情性表达；Op. 25 No. 11（“冬季风”）则对左手的爆发力和宽广的音域跨越提出了极高要求。本书会深入分析其技术难点背后的音乐意图。 夜曲（Nocturnes）选段： 侧重于声音的控制艺术，如何在保持歌唱性旋律的同时，使伴奏部分保持柔和的背景质感。重点讲解如何运用踏板营造“朦胧感”与“呼吸感”。 2. 舒曼的内心独白与性格描绘： 《童年情景》（Kinderszenen）精选： 选取如“特拉维夫”、“梦幻曲”等作品。这些作品的核心在于细腻的情感捕捉和性格的瞬时转换。本书强调对“内心独白”的揣摩，要求演奏者在音色上做到富于色彩变化，避免平均用力。 《幻想曲》（Fantasie）： 选取结构相对紧凑的乐章，训练演奏者在自由的结构中保持内在的逻辑连贯性，并处理好快速情绪的转折。 3. 德彪西与印象派的和声色彩： 《前奏曲》（Préludes, Book I & II 选段）： 重点分析如何利用钢琴的“共鸣”和“模糊性”来描绘画面。涉及大量的非传统和弦运用和特殊的指法安排。本书将指导如何通过触键的轻重和踏板的运用，创造出德彪西特有的“音响印象”。 第三部分：20世纪与当代技巧的拓展（20th Century & Contemporary Techniques） 本部分旨在拓宽演奏者的技术视野，接触非传统和声语言和现代作曲技巧，为深入理解现代音乐做准备。 1. 俄罗斯学派的力度与清晰度： 普罗科菲耶夫的奏鸣曲片段： 选取具有鲜明节奏动力和棱角分明的和声片段。重点训练对位严谨的织体、强烈的节奏驱动力以及清晰有力的和弦敲击感。 巴拉基列夫或李斯特的炫技练习： 纳入一些对速度和耐力有极致要求的作品片段，用于提升演奏者在极限速度下的音准和清晰度。 2. 探索现代钢琴表现力： 斯特拉文斯基或巴托克风格的小品： 引入不协和音程、自由节奏和复杂的拍号变化。这类作品要求演奏者暂时放下传统美学标准，专注于理解作曲家对节奏和音色材料的独特组织方式。 附加技术解析与演奏提示 本书每一首选曲后都附有详细的“演奏解析”部分，这并非简单的指法标注，而是深入到演奏哲学的探讨： 1. 触键深度与音色控制： 分析不同作曲家对声音质量的偏好，例如巴赫的“清晰颗粒感”与肖邦的“天鹅绒般音色”之间的区别，并提供具体的力度控制方案。 2. 踏板的逻辑运用： 区分“连奏”踏板、“共鸣”踏板和“色彩”踏板的使用时机，避免过度或不足，尤其针对巴洛克作品中应避免使用踏板的原则进行说明。 3. 节奏的弹性与精准： 探讨“速度的弹性”（Rubato）在浪漫主义音乐中的合理界限，以及在现代音乐中对复杂节拍的绝对精准度要求。 4. 乐句的呼吸与结构： 引导读者像阅读文学作品一样理解乐句的起承转合，找到乐曲的“骨架”，确保演奏在技术流畅的同时，具有清晰的音乐叙事性。 目标读者： 本乐谱集面向所有希望系统提升钢琴演奏技能、拓宽曲目涉猎范围的业余及专业钢琴学习者。它适用于那些已经具备基础读谱能力，渴望从“机械练习”阶段迈向“艺术诠释”阶段的进阶演奏者。通过对不同时期、不同风格经典作品的深度研习，学习者将建立起一套全面而成熟的演奏技巧体系，并能自信地应对未来更复杂的音乐挑战。

评分☆☆☆☆☆

我对乐谱的清晰度和易读性有近乎苛刻的要求，毕竟眼睛是学习乐器的第一工具。这套《正版中国电子琴考级曲集》在这一点上做得非常出色。它的五线谱和简谱对照清晰，字体大小适中，排版留白合理，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。我尤其关注的是和弦标记部分，很多教材的和弦标记会挤在五线谱的上方，看着非常拥挤，但这套书的设计师显然考虑到了演奏者的实际操作空间，标记位置非常合理，确保你在演奏时能迅速定位和弦转换点。我最近在研究如何用电子琴模拟管弦乐的层次感，这套书下册中关于复调处理的曲目给了我极大的启发。它通过不同的音色设定和节奏划分，演示了如何让一个单件乐器演奏出乐队的效果。这不是简单的指法堆砌，而是对电子琴音色潜力的深度挖掘，这对于想超越传统电子琴演奏范畴的进阶学习者来说，价值无可估量。

评分☆☆☆☆☆

我是一个业余爱好者，学琴多年，总觉得自己的演奏缺乏一种“范式”，总是在模仿网上零散的教学视频，效果参差不齐。这次入手《正版中国电子琴考级曲集》，最大的感受就是“规范”。它提供的每一个乐句、每一个装饰音的处理，都有一个清晰的、官方认可的标准范本。这对于追求演奏准确性的学习者来说，简直是定海神针。我特意对比了它和一些老旧的教材，明显感觉到这套新编的曲目在节奏的精准度和强弱对比的层次感上做了更精细的划分。特别是上下册过渡衔接得非常顺畅，上册的练习曲让你打好基础的“肌肉记忆”，而下册的曲目则开始要求你运用这些技巧去表达更复杂的情感和音乐结构。我昨天晚上照着下册的一首练习曲进行了慢速练习，发现平时容易忽略的连奏和跳音的力度差异，在这本曲谱上被强调出来了，演奏出来的效果立刻丰满了很多。对于想系统提升演奏水准的人来说，这套书是绕不开的必修课。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对电子琴教材一直有点挑剔，很多教材的曲目选择总感觉脱离了时代，或者编排得过于老套，弹起来提不起劲。但是这套上下册的曲集，明显下了大功夫做了市场调研和内容更新。我最喜欢的是它对不同级别的技巧融合处理得非常自然。比如，当你还在努力掌握琶音时，下一首曲子可能就已经巧妙地把这个技巧融入到旋律中，让你在不知不觉中学到了新的知识点。它的和声分析部分，虽然不是特别深入的乐理讲解，但对于电子琴演奏者理解和声的色彩变化至关重要，让我明白了为什么同样的旋律用不同的和弦伴奏听起来感觉会天差地别。我妹妹也在学，她是完全的初学者，她表示看到那些图示化的指法说明后，立刻就能上手尝试，这套书的亲民程度可见一斑。它没有那种高高在上的学院派腔调，而是非常务实地告诉你，怎样用电子琴这个乐器，把这些曲子弹得既标准又动听。我感觉这套书的价值远远超出了“考级”二字本身，它更像是一部实用的电子琴演奏百科全书。

评分☆☆☆☆☆

这本琴谱到手，感觉真是捡到宝了！我一直苦于找不到一套既系统又能真正跟上考级进度的曲集，市面上很多教材要么太浅显，要么就是东拼西凑的，学起来心里没底。但这套《正版中国电子琴考级曲集》上下册，从排版到选曲的难度递进，都体现出极高的专业水准。尤其是对初学阶段的音阶和和弦练习部分，讲解得极其细致，连指法提示都标注得清清楚楚，这对于我们这些自学或者基础不扎实的乐手来说，简直是雪中送炭。我特别欣赏它收录的一些具有浓郁民族风情的乐曲，不仅仅是练习技巧，更是在培养乐感和对中国音乐的理解。我试着弹奏了上册中几首基础曲目，发现它的伴奏模式设计非常贴合现代电子琴的特性，让学习过程充满了乐趣，而不是枯燥的机械重复。这本书的装帧也很精良，纸张质量很好，即便是经常翻阅也不会轻易损坏，这对于需要长期使用的教材来说非常重要。它真的不仅仅是一本考级指南，更像是一位循循善诱的老师，陪伴你从零基础走向规范化演奏的每一步。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐教育工作者，我深知一套好的教材对学生学习积极性的影响。我原本还担心这套考级曲集会不会过于侧重技巧的炫耀而忽略了音乐性，但实际翻阅后发现我的顾虑完全是多余的。这套曲集里的曲目选取非常巧妙，既有需要扎实基本功的严格练习曲，也有大量旋律优美、可以激发学生学习热情的中国经典或改编作品。更让我欣赏的是，它在一些关键乐句旁，会用非常简洁的语言提示演奏者应该注意的情绪表达，比如“此处略带抒情”、“速度稍快，充满活力”等等。这些细微的指导，对于培养学生的音乐感受力至关重要，避免了学生把电子琴弹成“机器声”。我将这套书推荐给了我几位正在准备考级的学生，他们反馈说，以前觉得考级曲目很枯燥，但现在对照这套曲集练习，感觉就像在玩音乐游戏一样，乐趣大大提升了。一套好的教材，理应如此，既要考核技能，更要点燃热爱。