正版声乐教程书籍 佟铁鑫演唱歌曲精教材附6CD歌简谱乐谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 声乐教程
• 演唱教材
• 佟铁鑫
• 歌曲精选
• 乐谱
• 简谱
• CD
• 音乐教学
• 流行声乐
• 教材

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787552300123

商品编码：29867684604

丛书名： 佟铁鑫演唱歌曲精选(附光盘)(精)

开本：16开

出版时间：2012-07-01

 

• 版 次：1
• 页 数：128
• 字 数：
• 印刷时间：2012-7-1
• 开 本：大16开
• 纸 张：胶版纸
• 印 次：1
• 包 装：精装

 

 

 

 

目录 深潮动若寐无复声与沫(序一)
着手成春豪唱干云(序二)
我心中的世界
我所体会的“第四种唱法"
——浅谈演唱方法与声乐作品的关系
佟铁鑫音乐会不拼难搞高度
佟铁鑫的音乐之旅
军旅情
1．男子汉去飞行
2．知道你在望着我
3．晨风吹过机场的小道
4．让军旗告诉
5．我和共和国一同起飞
6．我就是天空
7．听党指挥歌

作者简介

佟铁鑫
佟铁鑫，满族，1958年11月出生，国家演员，空政歌舞团独唱演员，中国音乐家协会会员。
男中音歌唱家佟铁鑫出生于辽宁锦州的一个音乐世家。自幼随父一一声乐教育家佟笑梦学习声乐，1976年入伍，1979年考入空政歌舞团任独唱演员。
佟铁鑫多次在中央电视台举办的青年电视歌手大奖赛中担任评委，还被聘为全军艺术系列高级技术职称评审委员会委员；出访过美国、加拿大、西班牙、日本、韩国等二十多个国家，赢得了当地观众和媒体的高度评价。
佟铁鑫曾获第十三届世界青年联欢节金奖、中国军旅青年电视大赛金奖、听众喜爱的歌唱演员金奖；先后五次在全军文艺调演中获一等奖、第七届全军文艺会演声乐表演特殊贡献奖、中宣部“五个一工程奖”、2001年中国音乐电视金奖、2003年中国音乐电视MV美声金奖、2006年第五届中国“金唱片奖”美声组男演员奖等重大奖项。
佟铁鑫以其卓越的艺术成就蜚声于当今歌坛，以其歌唱实力和人格魅力，稳踞歌坛近三十年之久，被誉为歌坛“常青树”。

 

巨牛图书专营店———专业正版音乐书服务商！

《中国声乐发展史纲要：从民歌到美声的流变与融合》 内容简介 本书旨在系统梳理和深入剖析中国声乐艺术自古代萌芽至当代发展的宏大脉络，聚焦于不同历史时期声乐风格的形成、关键人物的贡献，以及中西方声乐理论在本土化过程中的碰撞与融合。全书内容涵盖广阔，结构严谨，旨在为声乐研究者、教育工作者以及专业演唱者提供一份详尽且富有洞察力的历史参考。 第一编：古代歌唱艺术的源流与基石 本篇追溯中国古代歌唱艺术的滥觞，重点探讨先秦至唐宋时期，宫廷雅乐、民间歌舞以及宗教音乐（如佛教梵呗）对后世声乐形态的影响。 远古的呼唤与礼乐制度的建立： 分析《诗经》与《楚辞》中蕴含的早期歌唱体裁，探讨周代礼乐制度如何规范了早期声乐的表现形式与情感表达的边界。详细考察了“雅”、“颂”、“变”、“享”等不同祭祀场合对演唱风格的要求。 汉魏六朝的变奏与融合： 重点阐述魏晋玄学思潮对音乐审美趣味的影响，特别是“清商乐”的引入与消化，如何丰富了声乐的装饰音技巧和情感张力。对这一时期士大夫阶层文人自度曲的特点进行深入分析。 唐宋气象：从燕乐到宋词： 深入剖析唐代燕乐（如“相和歌”、“法曲”）的声腔特征及其与诗歌的结合。宋代“慢词”的兴盛标志着声乐叙事性与抒情性的进一步成熟，本书将详细辨析宋词配谱的流传情况及对后世戏曲唱腔的影响。这一时期对气息运用和声调处理的经验积累，为后世的“行腔”艺术奠定了基础。 第二编：戏曲声腔的鼎盛与规范化（元明清） 戏曲是中国传统声乐艺术的集大成者，本篇将聚焦于元、明、清三代主要戏曲声腔体系的形成、发展及其对专业演唱技巧的规范化。 元曲的腔调与韵味： 探讨元杂剧的“曲牌”体系如何构建了相对固定的旋律框架，以及不同角色行当对唱腔的独特要求。分析关汉卿、王实甫等大家作品中的声乐处理技巧。 南戏与昆曲的精微： 重点研究南戏在南方的传播与演变，并对昆曲这一集大成的声乐艺术形式进行细致的解构。昆曲的“水磨腔”被誉为中国传统声乐的巅峰之一，本书将探讨其对气息的极致控制、对板式（如散板、流水板）的灵活运用，以及对“腔、字、韵”关系的精细处理。 地方戏的勃兴与特色： 概述京剧、秦腔、粤剧等地方大戏的形成，分析它们如何在吸收昆曲精髓的基础上，结合地域语言、民间音乐元素，形成了刚劲、细腻、高亢等迥异的声乐风格。特别是对京剧的“板式”划分与气息运用（如“气口”）进行专门论述。 第三编：近现代声乐观念的引进与本土化 本篇关注西方美声唱法（Bel Canto）进入中国后，与本土传统声乐观念发生激烈碰撞、相互渗透，最终形成具有中国特色的现代声乐教育体系的过程。 早期引进与启蒙： 探讨清末民初，西方声乐理论如何经由教会学校和留学归国人士传入中国。分析早期“新歌”的尝试，以及对传统戏曲演唱的冲击与反思。 “三大家”的奠基之功： 深入分析早期中国声乐教育的三大奠基人——如在美声唱法中国化探索中做出杰出贡献的艺术家们，他们如何将科学的发声原理与中国语言的发音特点相结合，解决了高难度美声技巧在中文演唱中的适应性问题。 民族歌剧的探索与成熟： 考察新中国成立后，民族歌剧这一新兴体裁的诞生与发展。分析如何将美声的结构、歌剧的戏剧性与中国民歌、戏曲的旋律、韵味进行有机结合，形成了如《白毛女》、《小二黑结婚》等代表作中独特的“民族美声”风格。 第四编：当代中国声乐艺术的多元发展与未来展望 本书的最后部分聚焦于当代声乐艺术的多元化趋势，探讨如何在坚持科学发声基础之上，拓展表现的可能性。 民歌美声化的深化研究： 探讨当代声乐教育界对中国优秀民族民间音乐的再创作与规范化处理。分析如何提取不同地域（如陕北、新疆、四川等地）民歌的音调特点、节奏律动，将其融入学院派的演唱技法中，以达到既有民族风味又符合学院标准的演唱效果。 艺术歌曲（Art Song）的本土化实践： 梳理自聂耳、冼星海以来，中国艺术歌曲的发展历程。详细分析冼星海、贺绿汀、王洛宾等作曲家在为诗词谱曲时，如何运用和声、配器手法来烘托中国式的情感表达，以及对“字正腔圆”在现代语境下的重新定义。 跨文化交流与未来走向： 探讨当代中国声乐家在国际舞台上面临的机遇与挑战，包括对世界声乐作品的诠释，以及中国原创声乐作品的对外传播。对未来声乐教学中如何平衡传统技艺保护与现代科学方法的融合提出见解。 本书资料翔实，力求避免单纯的罗列和浅尝辄止的描述，而是深入挖掘声乐艺术背后所承载的文化心理与时代精神，为读者构建一幅清晰、立体的中国声乐发展全景图。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过好几本声乐教材，但总觉得要么太理论化，要么就是泛泛而谈，真正能落到实处指导演唱的少之又少。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它最大的亮点在于那种“即学即用”的实操性。作者在处理每一首曲目时，都会结合演唱者的具体情况进行剖析，比如某个高音的处理难点，或者某个乐句的情绪转折，讲解得极其到位。更让我惊喜的是，它对歌曲的文化背景和创作意图的解读，这让我在演唱时不仅仅是在“唱”音符，更是在“讲述”故事，极大地丰富了我的音乐表现力。这本书的装帧和纸张质感也非常好，长时间翻阅也不会感到疲劳。这本书绝对是值得收藏的，它提供的不仅仅是技巧，更是一种对音乐发自内心的尊重和理解。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的整体感觉是：严谨、深刻，且充满了对演唱艺术的热爱。它绝非那种走马观花的“速成秘籍”，而是一部需要投入时间和精力去消化的知识宝库。书中的案例选择极具代表性，涵盖了不同时期和风格的作品，这极大地拓宽了我的音乐视野。作者在处理一些高难度的技术点时，提供的解决思路非常巧妙，往往能一语道破关键，让人有一种豁然开朗的感觉。此外，这本书的细节处理也体现了极高的专业素养，无论是注释的准确性还是对歌词韵味的讲解，都做到了无可挑剔的地步。对于希望系统性提升自己演唱技巧，追求更高艺术境界的声乐爱好者而言，这本书无疑提供了一个坚实且富有启发性的平台。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性简直是超乎想象，尤其是对于那些已经有一定基础，想要突破瓶颈的进阶学习者来说，简直就是一剂强心针。我最欣赏它那种近乎苛刻的精雕细琢。它不仅仅告诉你“怎么做”，还会告诉你“为什么这么做”，背后的声学原理和肌肉协调性分析得头头是道，让你知其然，更知其所以然。在讲解那些技巧性很强的段落时，作者的语言是那么的精准而富有逻辑性，完全没有那种空洞的说教感。我个人认为，光是书中对颤音和花腔处理的几种不同流派的对比分析，就值回票价了。这本书的编排逻辑非常清晰，从宏观的理解到微观的打磨，层层递进，让人越读越有收获。这是一本真正能沉淀下来，反复研读的好书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这种“精选教材”抱持着一丝怀疑，心想无非是把一些经典老歌重新编排一下而已。然而，当我真正沉下心来学习时，才发现自己错得离谱。这本书的价值在于它的系统性和前瞻性。它没有停留在基础的声乐练习上，而是直接对接到了高难度的艺术歌曲演绎层面。我特别欣赏它在对不同声部特点的区分上所下的功夫，讲解的角度非常多维，不像有些教材那样“一刀切”。比如，它对连贯性和清晰度之间平衡的把握，简直是教科书级别的示范。读完前几章，我明显感觉到自己在处理复杂旋律时的驾驭能力有了质的飞跃。这绝对是一本能让你从“会唱”迈向“会唱出味道”的必备良书，对舞台表演的提升有立竿见影的效果。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是声乐学习者的福音啊！我手里这本书的封面设计得非常大气，拿到手里就觉得内容肯定不一般。初翻的时候，我就被那些精心挑选的歌曲吸引住了，每一首都充满了艺术感染力，能感受到编者在选曲上的独到眼光。而且，它不仅仅是提供了歌曲，更重要的是，它把歌曲背后的演唱技巧和情感表达都深入地挖掘出来了。我特别喜欢它在讲解气息控制和发声位置上的细致入微，很多以前困扰我的技术难题，看了这本书后茅塞顿开。书里的排版也是相当专业，谱面清晰易读，这一点对于我们这些经常需要对照乐谱练习的人来说太重要了。总的来说，这本书的深度和广度都远超我的预期，感觉像是拥有了一位经验丰富、耐心细致的声乐导师随身指导，极力推荐给所有认真对待声乐学习的朋友们！