浪漫钢琴名曲 外国卷（一） 外国卷(一) 浪漫钢琴名曲//21世纪钢琴教学丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 钢琴曲
• 浪漫主义
• 古典音乐
• 钢琴教材
• 乐谱
• 外国音乐
• 钢琴练习
• 21世纪钢琴教学丛书
• 名曲
• 钢琴

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562126188

商品编码：29868484003

丛书名： 外国卷(一) 浪漫钢琴名曲21世纪钢琴教学丛

开本：16开

出版时间：2002-10-01

1.小夜曲
2.土耳其进行曲
3.甜梦圆舞曲
4.音乐瞬间Op.94 No.3
5.春之歌
6.梦幻曲
7.“小狗”圆舞曲
8.爱之梦第三首
9.洋娃娃的梦
10.花之歌
1 1.云雀
12.幽默曲
13.仙女的舞蹈
14.小童话
15.印度客商之歌
16.加沃特舞曲
17.甜蜜变奏曲
18.西班牙舞曲
19.春之声
20.秋
21.小黑人
22.浪漫曲
23.精灵的娱乐
24.演艺人
25.乡村的夜晚
26.美国歌曲
27.彼得
28.前奏曲（三首）
29.樱花
30.猫之步态舞
31.拉德斯基进行曲（四手联弹）
32.匈牙利舞曲（第5号）（四手联弹）
33.天鹅（四手联弹）
34.天鹅之舞（四手联弹）......应西南师范大学出版社之约，我们承担系列钢琴教材《浪漫钢琴名曲》外国卷的编选工作。钢琴音乐长河历经三百多年的发展历史，外国钢琴音乐文献浩如烟海，我们在教学实践的基础上，收集编选了一些在钢琴教学中经常使用的，既具有训练价值、又通俗易懂的外国钢琴乐曲，汇辑成这套《浪漫钢琴名曲(外国卷)》。选曲的时间跨度主要在18世纪中叶至20世纪之间，以古典主义、浪漫主义、印象主义等风格以及现代风格的中、小型作品为主，除广为流传的钢琴名曲外，加入了一些在我国流行不甚广但艺术性高的钢琴“新”曲，收入部分经典的通俗钢琴曲、爵士钢琴曲以及四手联弹曲目。在每首乐曲之后撰有乐曲解说文字，包括作曲家的生平与创作风格简介、乐曲结构与内容分析、演奏重点与难点提示和音乐术语解释，以启发学生对音乐的理解与表现，指导学生的演奏，方便学习者使用。在目录的编排上，我们没有采用通常的由浅入深的顺序，而是按作曲家的年

代和作品风格顺序编排(一、二册均采用此方式)，由此可看出钢琴音乐发展的部分脉络，以期在某种程度上起到指导钢琴音乐欣赏的作用。两册乐曲共计66首，程度相当于车尔尼599后半部至740前半部，适宜初级和中等程度的钢琴学习者使用。

经典之声：跨越时空的钢琴艺术之旅（精选西方古典与浪漫主义作品集） 图书信息： 本书精选了西方古典主义与浪漫主义时期最具代表性、艺术价值和演奏普及度的钢琴作品，旨在为钢琴学习者、演奏者及古典音乐爱好者提供一份全面且富有深度的学习与欣赏指南。 卷首语：时代的和声与指尖的对话 钢琴，作为乐器之王，承载了人类情感最细腻的表达。从海顿的结构之美，到贝多芬的激情澎湃，再到肖邦的诗意咏叹，以及德彪西的印象派色彩，西方音乐史的辉煌篇章无不深深烙印在钢琴曲之中。本书并非简单地罗列曲目，而是力求构建一座沟通古今的桥梁，让学习者在指尖的律动中，体会作曲家们如何以音乐捕捉并升华时代精神与个人情怀。我们相信，真正的艺术学习，在于理解其背后的文化土壤与创作心境。 内容详述：四大板块，深度剖析西方钢琴艺术的演进 本书结构清晰，围绕西方钢琴音乐发展的关键脉络，划分为四个核心板块，每部分均包含精选的代表性作品解析、演奏技巧要点以及历史背景介绍。 --- 第一部分：古典主义的基石——清晰、平衡与结构之美（约占全书25%） 古典主义时期（约1750-1820年）是音乐形式高度成熟的阶段，强调清晰的结构、均衡的比例和清晰的旋律线。本部分聚焦于奠定现代钢琴音乐基础的巨匠作品。 核心内容导览： 1. 海顿的“幽默”与“智慧”： 选曲侧重： 选取海顿晚期奏鸣曲（如 Hob.XVI:50, 52）中的精选乐章。着重分析奏鸣曲式（Sonata Form）的严谨布局，以及海顿标志性的诙谐（Scherzando）处理手法。 演奏指导： 强调触键的清晰度和颗粒性，要求学生在保持速度感的同时，精确控制重音和乐句的呼吸，避免浪漫主义时期的过度“歌唱性”。 2. 莫扎特的“咏叹调”与“贵族气质”： 选曲侧重： 选取几首著名的回旋曲（Rondos）和奏鸣曲（如 K.331, K.545）的慢板乐章。深入探讨莫扎特音乐中蕴含的歌剧元素，即“咏叹调式”的旋律处理。 演奏指导： 重点讲解音阶与琶音的均匀度，以及装饰音（如回音、颤音）的准确性与音乐性表达。探讨如何在轻盈的触键中展现其内敛的悲剧色彩。 3. 贝多芬早期与中期的过渡： 选曲侧重： 选取《悲怆》奏鸣曲（Op.13）的降G大调引子与第一乐章，以及《月光》奏鸣曲（Op.27 No.2）的柔板。这是从古典向浪漫过渡的关键节点。 演奏指导： 强调踏板在营造“气氛”中的作用，尤其在《月光》第一乐章中，要求学生理解延音踏板如何创造出模糊而又连绵不绝的和声背景，而非简单延长音符。同时，对比贝多芬早期作品中清晰的力度标记与后期作品的极端对比。 --- 第二部分：浪漫主义的狂想——情感的解放与个性的彰显（约占全书40%） 浪漫主义时期（约1820-1900年）是钢琴艺术的黄金时代，作曲家将个人情感、民间传说、文学意境融入音乐，技巧要求空前提高。 核心内容导览： 1. 肖邦：指尖上的波兰诗篇： 选曲侧重： 精选三首叙事曲（Ballades）中的关键段落，三首夜曲（Nocturnes）中最具代表性的一首，以及一套练习曲（Etude）中着重技巧突破的作品（如Op.10 No.3, Op.25 No.11）。 演奏指导： 深入探讨“鲁巴托”（Rubato）的真正含义——不仅是速度的弹性，更是对节奏的内在控制与呼吸感。分析左手伴奏型（如波兰舞曲节奏、分解和弦的织体）的独立性和支撑性。强调对音色的细腻打磨，区分“歌唱性”与“金属感”。 2. 舒曼：内心世界的探索者： 选曲侧重： 《童年情景》（Kinderszenen）中的核心曲目，如《梦幻曲》（Träumerei）。 演奏指导： 讲解如何通过踏板和指尖的“重量感”来模拟儿童的纯真与成年人的回忆感。分析舒曼作品中常有的声部交织与对位处理，要求学生能清晰分离旋律、中声部与低音的层次。 3. 李斯特：钢琴的“交响乐化”： 选曲侧重： 选取《安慰》（Consolation）系列或《爱之梦》（Liebestraum No.3）。 演奏指导： 侧重于广阔音域的运用，以及李斯特标志性的快速分解和弦与八度段落的处理。探讨如何在大跨度的和弦推进中保持整体的连贯性与情感张力，而非仅仅追求技巧的炫耀。 --- 第三部分：民族乐派与后浪漫主义的色彩斑斓（约占全书25%） 随着十九世纪中后期欧洲民族主义的兴起，各国作曲家开始在钢琴音乐中融入本土的民间调式与节奏，拓宽了浪漫主义的边界。 核心内容导览： 1. 德彪西与印象主义的音色实验： 选曲侧重： 《亚麻色头发的少女》（La fille aux cheveux de lin）以及《月光》（Clair de lune）的节选。 演奏指导： 摒弃传统的功能和声思维，转而关注“音色”与“氛围”。强调对踏板的模糊处理（但不失控制），以及对五声音阶和全音阶的准确把握。教授如何利用和弦的叠加创造出水彩画般的朦胧美感。 2. 勃拉姆斯：德奥传统的继承者： 选曲侧重： 晚期狂想曲（Rhapsodies）或间奏曲（Intermezzi）中的慢速作品。 演奏指导： 强调中低音区的厚重感和声部的饱满度。勃拉姆斯音乐的特点是“内省”，要求学生学会处理复杂的声部写作，如同演奏室内乐一般，让低音线成为稳固的情感支撑。 3. 格里格与斯拉夫的田园牧歌： 选曲侧重： 选取《抒情小品》（Lyric Pieces）中的挪威舞曲或选段。 演奏指导： 分析如何将北欧特有的民间旋律和进行曲节奏融入钢琴语汇，要求学生在演奏时注入一种朴实而坚韧的地域情感。 --- 第四部分：演奏家之路：技术进阶与音乐诠释（约占全书10%） 本部分提供的是贯穿始终的演奏哲学和技术整合建议，而非特定的作品解析。 核心理念探讨： 触键的深度哲学： 如何在不增加力度的情况下，实现音色的“重量感”？探讨手指关节的支撑、手腕的放松与键盘的深度接触。 节奏的自由与精确： 如何平衡作曲家标记的精确速度与演奏者在现场的即时情感流动？解析“音乐的呼吸”与“句法结构”的对应关系。 历史演奏法考证： 简要介绍早期钢琴（古钢琴、钢琴古钢琴）对现代演奏习惯的影响，例如对踏板使用时机的早期理解。 舞台心理学入门： 如何在高度紧张的演奏环境下保持音乐的连贯性与内心的平静。 结语：超越乐谱的永恒追求 本书所收录的曲目，是西方钢琴艺术史上最闪耀的星辰。我们希望这份精选不仅能提升学习者的演奏技巧，更能引导他们深入理解每一部作品背后的历史语境与人类情感的深度。演奏钢琴，即是与过去伟大心灵进行一次永不落幕的对话。这份旅程，始于指尖，终于灵魂。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余钢琴爱好者，我一直在寻找那种能够真正触动我内心深处的曲目集，而不是市面上那些烂大街的、只求数量不求质量的选本。这本“外国卷（一）”在曲目选择上，展现出了令人惊喜的洞察力。它没有过度依赖那些被过度演奏的“超级名曲”，而是巧妙地穿插了一些虽然知名度稍逊，但旋律和情感深度却毫不逊色的经典。我试着练习了其中几首被标注为“中等难度”的作品，发现它们的编配既保持了原作的精髓，又充分考虑到了现代学习者的指法习惯，不像有些老旧版本，为了追求所谓的“原汁原味”，而把一些不必要的繁复和不便完全保留了下来。这种平衡掌握得恰到好处。当然，曲目的年代跨度也值得称赞，从巴洛克晚期的纤细精致，到浪漫主义的磅礴激情，都有所涉猎，让人感觉像是在进行一次跨越时空的音乐之旅。只是，如果能增加一些不同风格大师的代表作比例，比如德彪西或拉威尔的作品能再多放进几首，那就更符合我对“浪漫”这一概念更广阔的理解了。

评分☆☆☆☆☆

从教学法的角度来看，这套丛书的编排思路显得非常成熟和具有前瞻性。我注意到，它明显不是简单地把曲目堆砌在一起，而是似乎经过了精心设计的学习路径。在难度递进上，过渡得非常自然，不会让学习者在某个技术点上突然遭遇“瓶颈”。更重要的是，它对一些关键技术点的标注非常精准——例如，对踏板使用的建议、某些和弦转位的指位提示，甚至是对乐句呼吸感的文字说明，都体现了编者深厚的教学经验。这对于自学者来说，简直是福音。我曾被某些复杂的连奏段落困扰许久，但参考了本书的建议后，豁然开朗。相比之下，我过去使用的某本教材，更多地是给出一张光秃秃的乐谱，完全依赖老师的口头指导。这本则更像是一个耐心的、在旁的虚拟导师。如果能在附录中加入针对这些曲目常用技巧的专项练习模块，例如专门针对“八度连续跳跃”或“复杂对位”的练习小品，那就称得上是十全十美了。

评分☆☆☆☆☆

对于购买者而言，实用性永远是第一位的。我必须说，这本《浪漫钢琴名曲》在实用性上做得非常出色，尤其体现在它对原谱的忠实还原和清晰度上。我发现很多旧版乐谱在印刷时，有些弱音记号或者表情记号印得模糊不清，常常需要猜测，这在演奏高度依赖表情处理的浪漫主义作品时是致命的缺陷。然而，这本新版丛书在这方面几乎无可挑剔，每一个延音记号、每一个重音符号都清晰锐利，即便是最微小的变化都能被捕捉到。这让我在排练一套复杂的奏鸣曲时，能够更加专注于音乐表达本身，而不是去辨认那些模糊的符号。唯一的遗憾或许在于，它似乎更偏重于德奥体系的传统曲目，对于东欧，尤其是俄罗斯学派后期那些更具色彩感和戏剧张力的作品，覆盖面略显不足。毕竟，“浪漫”的定义在不同地域的音乐家那里，有着非常细微但重要的差别，扩展一下地域视野会增加其包容性和深度。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，阅读和使用这本乐谱的过程，与其说是在“学习”，不如说是在进行一次深度的“对话”。演奏浪漫主义音乐，技巧是基础，但灵魂在于对作曲家情感世界的理解和再创造。这本选集似乎在潜移默化中引导着听者进入这种心境。书中的曲目不仅是音符的组合，它们讲述着爱恨情仇、自然风光和哲思冥想。我个人最喜欢其中选入的几首相对冷门的圆舞曲，它们有着奇妙的忧郁和优雅，完美地捕捉了那个时代贵族沙龙中的一丝感伤。这种对“氛围感”的捕捉，是许多技术导向型乐谱所不具备的。当然，如果出版方能在后续的卷册中，加入对部分核心曲目进行更深入的、跨文化背景的解析，比如某段旋律的创作灵感来源，或者它在特定历史时期受到的政治或社会影响，我想，它将从一本优秀的乐谱集，升级成为一部兼具演奏价值和学术价值的音乐史读物。我对这套丛书接下来的内容充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧实在让人眼前一亮，那种典雅中带着一丝复古的气息，光是捧在手里就能感受到一股浓浓的艺术氛围。封面选用了柔和的米色调，配上精致的烫金字体，让人立刻联想到那些在老式音乐厅里，聚光灯下演奏的钢琴家。内页的纸张质感也相当不错，墨色清晰，排版疏朗有致，即便是长时间阅读或翻阅，眼睛也不会感到疲劳。我特别欣赏他们对细节的处理，比如书脊的设计，既稳固又美观，完全符合一本高品质乐谱集的标准。不过，我也注意到，对于一些非常珍贵的、早期印刷的版本，如果能加入一些关于乐谱历史背景的插图或高清照片，那就更加完美了。比如，如果能收录一些李斯特或肖邦时代乐谱的原始手稿影印件，哪怕只是作为附录，对于音乐爱好者和研究者来说，都将是无价之宝。总而言之，从物理层面上来说，这是一次非常愉悦的“开箱”体验，它不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品，展现了出版方对音乐文化应有的敬意。