【正版】影视音乐设计--声画节奏观念与实践应用/四川音乐学院电子音乐理论与技术丛书 姚琦|总主编:易 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 影视音乐
• 音乐设计
• 声画结合
• 节奏
• 电子音乐
• 音乐理论
• 技术应用
• 四川音乐学院
• 姚琦
• 易

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562176022

商品编码：29868494466

丛书名： 影视音乐设计声画节奏观念与实践应用

开本：16开

 

作者简介

  

       姚琦，四川音乐学院副教授,电子音乐作曲和影视音乐创作专业硕士导师。创作作品有管弦乐、室内乐、影视音乐等，部分作品分别在中央电视台、重庆电视台、北京电影节、中国交响音乐季上播放、演出或获奖。

 

 

目录： 总序
前言
***章 关于节奏
***节 节奏的概念
第二节 艺术的节奏
第三节 影视要素的节奏
一、编剧节奏
二、画面剪辑节奏
三、镜头运动节奏
四、画内信息节奏
五、音乐的节奏
六、人声的节奏
七、自然声的节奏
第二章 影视声音的节奏
***节 音乐的节奏
一、影视音乐具有音乐节奏的普遍性艺术特征
二、影视音乐也有自身独特的声音节奏艺术特征
第二节 人声的节奏
一、语速
二、人物的多少
三、出现的频率
第三节 自然声的节奏
一、发声密度
二、声音类型的多少
三、出现的频率
第四节 声音复合节奏
一、复合声音的形态及特征
二、复合声音的表现作用
第五节 影视效果声音初探
一、当前影视声音的分类
二、影视效果声音观念的提出
三、效果声音的类型和特征
四、效果声音在影视作品中的表现作用
第三章 影视画面的节奏
***节 音乐节奏与画面节奏
一、节奏的概念
二、节奏的形态特征
第二节 画面剪辑节奏
一、快慢节奏
二、剪辑节奏还与画面其他要素有关
第三节 镜头运动的节奏
一、运动的快慢
二、运动的线路
第四节 画内信息运动的节奏
一、节奏的快慢
二、画内信息的复合节奏
第五节 画面复合节奏
一、画面复合节奏的表现
二、画面复合节奏的形态特征
三、画面复合节奏的表现作用
第四章 影视作品的声画节奏
***节 声画节奏的历史发展
一、无声电影时期的音乐与画面的声画节奏
二、有声电影早期的音乐与画面的声画节奏
三、黄金时期的音乐与画面的声画节奏
四、黄金时期之后的声画节奏
第二节 声画复合节奏的形态
一、影视声画节奏的概念
二、声画节奏在影视作品中的形态及特征
第三节 声画复合节奏的表现作用
一、节奏对应
二、节奏对比
三、节奏互补
四、音乐在声画节奏中的控制作用
第四节 声画节奏与其他节奏要素
一、情节节奏
二、情感节奏与观众的心理节奏
第五章 声画节奏的设计
***节 影视音乐的形态以及艺术特征
一、电影主题音乐的类型特征
二、电影主题音乐的结构特征
第二节 音乐的不同表现对象与声画节奏
一、影视音乐与审美表现对象的对应性特征
二、影视音乐与表现对象的非对应性特征
第三节 影视音乐与声音设计应用分析
一、主题音乐的类型分析
二、主题音乐与情节结合时的表现特征
三、主题音乐在声声结合和声画结合中的艺术特征
四、声画结构节奏的设计
参考书目
后记

......

 

 

内容介绍

       该书系“四川音乐学院电子音乐理论与技术丛书”之一。全书共分五章，分别为：关于节奏，从节奏的概念、艺术的节奏、影视要素的节奏方面进行了详细的阐述；影视声音的节奏，对音乐的节奏、人声的节奏、自然声的节奏、声音复合节奏、影视效果声音初探进行了全面地剖析；影视画面的节奏，把音乐节奏与画面节奏、剪辑节奏、镜头运动的节奏、画内信息运动的节奏、画面复合节奏结合不同影片镜头的画面剪辑从纵向发展的手段进行了全面解析；影视作品的声画节奏，更是将一部部影视作品中的镜头运动从声画节奏的历史发展、形态特征和表现作用方面进行了详细介绍；声画节奏的设计，将从影视音乐的形态以及艺术特征、音乐的不同表现对象与声画节奏、影视音乐与声音设计应用分析方面入手对影视作品中的主题音乐类型、结构特征做了深入且对比性的研究。

该书从艺术的节奏概念入手，对当今多媒体音乐创作中的影视音乐设计，在实际创作环节中所使用的独特的技术手段通过实例做了全面、详细地分析与探究。同时为便于读者使用，书中对影视音乐设计中遇到的各种抽象化和具象化的概念都配有大量的影视作品镜头剪辑图。本书适合音乐专业、影视专业学者们的创作研究，更适用于影视音乐，声音以及音响艺术，多媒体艺术专业作为教学、创作研究参考。

 

 

好的，这是一本关于中国古代文学史的专著的详细简介，内容完全不涉及您提供的图书信息： --- 龙吟吴越：唐宋间江南士人群体的心灵图景与文化生态研究（约1500字） 作者： 王 景 华 出版社： 翰墨轩文化出版社 出版年份： 2023年 ISBN： 978-7-80789-XXXX-X --- 一、 导论：历史的褶皱与文化的深潜 《龙吟吴越：唐宋间江南士人群体的心灵图景与文化生态研究》是一部深度聚焦于中国中古晚期（约公元八世纪中叶至十三世纪初）江南地区士人阶层精神世界、社会角色及其文化建构的学术力作。本书摒弃了传统断代史或纯粹文学批评的线性叙事，转而采取一种由内而外的“心灵考古”路径，试图揭示在藩镇割据、科举制度变迁以及经济重心的南移这一宏大历史背景下，江南士人是如何形塑其身份认同、处理内外部冲突，并最终构建出具有强大生命力的区域性文化生态的。 本书的研究视野超越了单纯的文学文本分析，它将士人视为一个复杂的社会文化场域中的关键节点，考察其生活史、知识结构、宗教信仰、艺术品味乃至日常礼仪实践，力求勾勒出一幅立体、多维的“吴越士人”群像。我们关注的“江南”并非地理概念的简单指代，而是文化权力与知识权威在特定历史时期汇聚、发酵、并最终向全国辐射的知识生产地。 二、 结构脉络：从边缘到中心的张力 全书共分为六个主要部分，层层递进地展开对江南士人群体的深入剖析： 第一部分：地理空间的重塑与身份的生成（“江左之别”） 本部分首先梳理了唐代安史之乱后，江南地区作为文化避难所和经济后勤基地的地位确立过程。重点分析了“江左”概念在士人话语中的演变——它如何从一种地理标识，逐渐演化为一种带有优越感和地方依恋的文化标签。研究了早期在唐廷任职的江南籍士人，如何在京师的“他者化”凝视下，反向强化了对本土传统的认同，并探讨了这种“别”的意识如何催生了对区域历史记忆的重述。 第二部分：科举路径与士人职业伦理的嬗变 通过对宋代科举取士制度的细致考察，本书探讨了江南地区在这一制度中的独特表现和适应性。江南士人对于“出仕”的追求，与他们继承的地域性儒学传统（如永嘉学派、婺学等）之间形成了复杂的互动关系。研究揭示了，当科举成为主流晋升渠道后，士人如何在“经世致用”的现实压力与追求个人道德完善的儒家理想之间进行艰难的平衡与调适，特别是探讨了“幕僚生活”对士人职业道德的塑造。 第三部分：山水情结与“清”的审美范式构建 江南素有山水之美，本书深入分析了宋代士人如何将自然景观“文化化”和“主体化”。不再满足于描绘山水表象，江南士人发展出一种强调“清逸”、“静穆”的审美范式，并将其视为区别于北方“雄强”气象的文化标识。通过对诗词、笔记和园林实践的文本分析，本书论证了“清”并非单纯的审美趣味，而是士人面对政治动荡时，寻求精神庇护和自我实现的隐秘路径。 第四部分：民间信仰、宗教实践与士人的精神生活 本书突破了传统史学对士人“纯粹儒家”的刻板印象，着重考察了江南士人在佛教、道教以及民间信仰中的参与程度。通过对地方志、碑刻和文学作品中涉及的斋醮、供养、祈福等仪式的梳理，我们看到士人复杂的精神光谱。特别是对禅宗在江南士人中的流行，不仅是宗教现象，更是他们处理人生无常、追求个体解脱的一种文化策略。 第五部分：家族、地方权力与文化传承的网络 江南士人群体高度依赖家族和宗族组织。本部分聚焦于宋代地方社会结构中的“士绅化”进程。研究了士人如何通过族谱编修、义庄建立、地方水利工程的参与等实际行动，将文化权威转化为地方治理能力。这种“士绅”身份的强化，使得江南士人不仅是朝廷的官员，更是区域文化的实际管理者和知识的守门人。 第六部分：文学的南向传播与全国性影响 最后一部分探讨了自宋代中后期开始，以江南为中心的文学范式——特别是“苏学”的影响——如何逐渐渗透并重塑了全国的文学风貌。本书分析了南渡后，江南士人对北方失陷的集体记忆，如何通过文学作品转化为对家国命运的深沉关怀，以及这种情怀最终如何体现在理学与文学结合的思潮中，成为宋代文化精神的核心张力。 三、 研究方法与学术贡献 本书采用了跨学科的研究方法，综合运用了社会史、文化史、思想史和细读的文本分析技巧。特别值得一提的是，本书大量运用了罕见的徽州文书、地方志的“人物传”部分以及未刊刻的抄本材料，力求还原出最接近历史真实的心灵现场。 本书的学术价值在于： 1. 深化了区域文化研究的维度： 将江南士人视为一个具有内在逻辑和能动性的文化主体，而非被动接受北方朝廷影响的客体。 2. 重估了“文化心态”的意义： 证明了在特定历史阶段，“文化心态”的稳定性与演变，是理解社会结构变迁的重要切入点。 3. 弥合了制度史与精神史的鸿沟： 将宏大的制度变迁（如科举、赋税）与微观的个体情感体验（如山水寄托、宗教慰藉）紧密联系起来，提供了对唐宋转型期中国知识分子群体命运的全新理解框架。 《龙吟吴越》不仅是对历史的追溯，更是对一个伟大文化群体如何在时代风云中保持其文化自信和精神韧性的深刻体察与致敬。它为读者提供了一把钥匙，去开启那段充满智慧、挣扎与创造力的江南黄金时代的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我震撼的地方，在于它对“时间感”和“空间感”的重构能力。很多音频设计书籍侧重于如何制作逼真的音效或美妙的音乐，但这本书的核心关注点是如何利用声音来操纵观众对时间和空间的感知。例如，书中详细分析了如何通过微妙的混响变化和声音的远近关系来营造出‘时间被拉长’或‘空间被压缩’的主观感受，这已经超越了传统的声音设计范畴，更像是对人类知觉的精细操控艺术。它提供了一种全新的视角来看待每一次声音的淡入和淡出，不再仅仅是声音的开始和结束，而是叙事流动的节点。读完之后，我再看任何一部电影时，都会不自觉地去辨识和分析声音是如何在潜移默化中引导我的情绪和注意力，这本书确实为我打开了一扇通往更深层次声音艺术理解的大门。

评分☆☆☆☆☆

作为一个非科班出身，但对影视声音设计有着浓厚兴趣的爱好者，我原本有些担心这本书的理论深度会让我望而却步。然而，姚琦老师的叙述方式非常平易近人，仿佛是在进行一场私人的、高水平的专业讲座。她擅长用类比的方式来解释复杂的声学和心理学概念，比如将声画节奏比作音乐中的复调结构，或者将环境音的层次比作舞台布景的前景、中景和背景。这种将听觉艺术与听众熟悉的感官经验连接起来的写作手法，让我在阅读过程中保持了高度的投入感和兴趣。更让我感到惊喜的是，书中还穿插了一些作者本人的创作心得和“踩坑”经历，这些“幕后花絮”让原本严肃的理论增添了人情味和实用价值，让人觉得这些知识是活的，是可以立即投入实践的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计和装帧质感确实挺吸引人的，那种沉稳中又不失现代感的排版，让人一眼就能感觉到内容的专业性和深度。拿到手里沉甸甸的感觉，也体现了出版社在制作上的用心。我尤其欣赏作者在开篇对“声画关系”的阐述，那种从宏观理论到微观技术层层递进的逻辑梳理，非常清晰，完全不像有些理论书籍那样晦涩难懂。比如，它如何解析经典电影片段中的音效设计与画面剪辑之间的微妙互动，不仅仅是罗列技巧，更深入探讨了这种结合对观众情感共鸣的心理学基础。读完前几章，我感觉自己对“听觉体验”的理解被彻底重塑了，过去只是被动地接收声音信息，现在开始尝试主动地去分析和解码声音背后的叙事意图。对于任何想在影视后期制作领域深耕的人来说，这本书提供了一个极佳的理论框架，它教会你的不仅仅是如何“做”声音，更是如何“思考”声音在画面中的意义和位置。

评分☆☆☆☆☆

从排版和视觉呈现来看，这套丛书的整体风格保持了一致的高水准，但这本书在图示和案例的配图上做得尤其出色。很多复杂的声音空间构建和时间轴对位图，都被清晰地用图表或波形图的形式展示出来，极大地降低了理解的门槛。我之前看一些国外教材，图示往往过于复杂或者翻译过来的概念难以适应国内的制作习惯，而这本书完全没有这个问题。它很贴合国内影视工业的现状，很多讨论的都是我们能接触到的软件环境和工作流程下的可行性方案。尤其是关于“非线性叙事”中声场如何保持连贯性的那一部分，配合着作者绘制的声场流动图，让我对如何处理闪回和多线叙事场景的听觉过渡有了全新的认识，这在很多关于剪辑的书中是很少深入探讨的维度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实践案例部分，简直就是一本浓缩的实战指南。作者没有停留在空泛的理论说教，而是通过大量具体的影视作品分析，将抽象的声画节奏概念具象化。我特别喜欢它对不同类型片——从惊悚片到浪漫喜剧——在声音节奏处理上的差异化解读。比如说，它对比了两个不同导演在处理高潮戏份时，对打击乐速度和环境音衰减的处理手法，这种细致入微的对比分析，对于我们这些在创作中不断摸索如何把握“张力释放点”的实践者来说，无疑是醍醐灌顶。书中提供的那些关于如何利用声音的“密度”和“流动性”来控制叙事时间感的技巧，我已经在尝试应用到我最近的一个短片项目里，效果立竿见影。它不只是告诉你应该怎么做，而是通过剖析大师的作品，让你明白“为什么”要这么做，这才是区分业余和专业的关键所在。