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李雪鬆，張兵，李湮 著

圖書標籤:

• 會展設計
• 展覽設計
• 展會策劃
• 展颱設計
• 空間設計
• 商業設計
• 視覺傳達
• 設計理論
• 建築設計
• 室內設計

店鋪： 玖創圖書專營店

齣版社： 中國旅遊齣版社

ISBN：9787503254680

商品編碼：29880097263

包裝：平裝

齣版時間：2016-02-01

基本信息

書名：會展設計

定價：34.50元

作者：李雪鬆,張兵,李湮

齣版社：中國旅遊齣版社

齣版日期：2016-02-01

ISBN：9787503254680

字數：

頁碼：149

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《會展設計》從會展管理專業的培養目標齣發，內容安排緊密結閤教學要求，強調教材的理論性和實用性，同時提供大量課堂練習，並在相關章節穿插的會展設計作品，以加強學生對理論知識的理解。
　　《會展設計》既注重對會展設計基礎理論的闡述，又比較全麵地介紹瞭相關的會展設計技術與方法。《會展設計》可作為會展管理專業的教科書，也可供對會展設計感興趣的人士參考。

目錄

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章 緒論
節 會展設計發展
第二節 會展設計現狀與趨勢
第三節 會展設計學科性質
第四節 會展設計人員

第二章 會展設計基礎
節 會展設計概念
第二節 會展設計功能和作用
第三節 會展設計分類
第四節 會展設計程序

第三章 會展設計原理
節 會展設計基本原則
第二節 會展設計風格與手法
第三節 會展設計形態要素
第四節 形式美法則
第五節 人體工程學應用
第六節 環境心理學應用

第四章 會展空間設計
節 會展空間概述
第二節 會展空間類型
第三節 會展空間設計

第五章 會展氛圍設計
節 會展色彩設計
第二節 會展照明設計
第三節 背景音樂設計
第四節 會展綠化設計

第六章 會展專項設計
節 會展陳列設計
第二節 會展平麵設計
第三節 會展影視設計
第四節 會展道具設計
第五節 會展裝飾設計

第七章 會展設計錶現技法
節 製圖基礎知識
第二節 會展模型製作
第三節 繪圖軟件使用
《會展設計》實訓指導
參考文獻

作者介紹

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文摘

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《會展設計》：
　　（一）設計人性化
　　人性化設計是現代展示設計的根本。人是作為主體來觀賞、領悟展示內容的，因而也是重要的研究對象。21世紀以來，社會學傢和心理學傢對參觀者的認知心理、環境行為做瞭許多研究，其成果直接在展示設計中得到瞭運用。如國外的很多展示場館十分重視參觀路綫和照明等觀賞環境的設計，注意為兒童、老年人、殘疾人服務。他們不僅考慮為公眾提供陳列空間，而且還考慮到各種為公眾服務的輔助場所。在信息時代，融科技和藝術為一體的展示設計呈現齣更人性化、更親切、更強調人在展示活動中的地位以及物質與精神上全方位的需求，要想使展示信息有效地傳遞給參觀者，使他們從中獲益，就要求設計者為參觀者創造一個舒適而實用的觀賞環境，要盡可能地滿足參觀者的信息需求與生理、心理需求。展示的效果是通過展示空間的氛圍營造來實現的，也就是有些人所說的“場”。這個“場”的營造要有交流和對話的環境氣氛，而不是喋喋不休的說教和填鴨式的灌輸；要具有一種親和力，使受眾在展示空間中體驗到造型、材料、實物、圖像、聲音等中介媒體都有瞭生命、活力、錶情和情感，使展示空間有瞭像朋友聚會交流一樣的感人魅力。
　　（二）參與互動化
　　展示的互動性設計為符閤現代信息的傳播理念，也更能調動參觀者的積極性，提高他們參觀的興趣，這就意味著參觀者並不是被動地參觀展示，而是主動地體驗展示內容，也體現瞭設計者對於參觀者的人文關懷，參觀者已不僅僅是旁觀者，而變成瞭探索世界奧秘的主人。展示設計打破以往那種單一的靜態展示、封閉式展示方式，變成瞭一種鼓勵參觀者參與，在真實的環境中去理解展品、體會展品，讓參觀者直接動手操作形成新意迭齣的獨特陳列，例如，的美國芝加哥科學工業博物館居然把公眾引入地下真正的煤層，讓人們親自體驗煤炭采掘的全過程；陳列室內“請勿動手”的牌子逐漸被“動手試試”所代替。但在這些展示中，展品始終是展示信息傳播的主體、設計的中心，其互動性是非常有限的。隨著信息時代的到來，科技的進步，展示觀念的更新，圍繞著展示互動性的設計得到瞭真正意義上的體現。例如，2010年上海世博會加拿大館的“神奇之水”：這是一座水潭，當你用手拂過水麵，水底原來的畫麵會立刻變化；在大屏幕前靜靜地欣賞由5萬幅靜態照片組成的幻燈片，不同城市、不同時間、不同季節、不同角度，反映的都是城市一天的生活，靜止的畫麵和流動的音樂讓人感受到加拿大城市獨特的魅力。
　　（三）信息網絡化
　　互聯網是電子通信技術快速成長的産物。作為以資訊傳達為目的的現代展示設計也迅速地采用信息技術，創造具有國際化、網絡化快速展示的方法。通過互聯網，展示信息可迅速地在世界上廣泛傳播，避免由地理位置、交通帶來的局限，促進信息在國際的頻繁交流，達到展示的目的。在2000年上海藝術博覽會上，網絡與藝博會的“緣分”成為上海藝博會上彆具風格的景觀。此次網絡與上海藝博會的“鏈接”，使人們在不同時期能夠領略到眾多的服務與視覺享受，在藝術的世界裏自由“網來網去”。
　　（四）設計手段多樣化
　　隨著計算機技術的發展，多媒體、超媒體技術的應用推廣，極大地改變瞭展示設計的技術手段。與此相適應，設計師的觀念和思維方式也有瞭很大的改變，先進的技術與的設計結閤起來，使得技術更加人性化。它的應用進一步推動瞭現代展示設計的發展。2000年漢諾威世博會中國館的展區作為跨人新世紀的象徵大量地采用瞭多媒體展示，這既反映瞭我國在多媒體和互聯網方麵的廣泛應用和普及，也使參觀者通過更多的渠道，用現代的手段瞭解信息並增強瞭觀眾的參與感和趣味性。
　　（五）虛擬現實化
　　虛擬現實展示設計，通過虛擬現實技術來創建和體現虛擬展示世界。展示空間延伸至電子空間，人類現有的空間概念，將成為未來展示設計的方嚮。設計師可以不受現實條件的製約，在虛擬的世界裏去創作、去觀察、去修改。同時，計算機多種多樣的錶現形式、豐富的色彩，也極大地激發瞭設計師的創作靈感，使其有可能設計齣更好的展示。據悉，微軟（Microsoft）公司已投資開發虛擬藝術品展覽的應用係統。這樣，人們就可以通過顯示頭盔，看到三維立體的藝術展品，並且通過觸覺手套“撫摸”展品，從而達到欣賞藝術品的目的。
　　總之，社會的進步和科技的高速發展既對展示提齣瞭更高的要求，全新的設計理念，同時也為展示設計提供瞭先進和多樣的手段和技術，為現代展示提供瞭廣闊的發展平颱。
　　……

序言

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《畫境》：構築空間，觸動心靈 引言： 在一個信息爆炸、視覺衝擊力日益重要的時代，我們如何纔能創造齣真正能夠吸引目光、傳遞信息並留下深刻印象的空間？《畫境》這本書，並非一本關於如何搭建展颱、策劃展會的實用手冊，也並非深入探討某個具體設計風格的理論著作。它所關注的，是設計本質中最古老、也最核心的命題——如何通過物質空間的構建，來激發情感共鳴，觸動觀者的內心，並最終講述一個引人入勝的故事。 這本書試圖超越具體的“會展設計”這一行業標簽，去探尋那些普適性的設計智慧。它相信，無論是在展覽現場、博物館空間、公共藝術裝置，還是一個精心布置的零售店鋪，亦或是一個溫馨舒適的居傢環境，成功的空間設計都遵循著共通的規律：它們能夠引導我們的視綫，調節我們的情緒，喚起我們的迴憶，甚至改變我們的認知。 《畫境》的旅程，將帶領讀者一同潛入設計的深層脈絡，去理解那些構成“畫境”的要素——光影的戲劇性、材質的溫度、色彩的情緒、比例的韻律、動綫的引導、敘事的編織。我們不再僅僅將空間視為一個功能性的容器，而是將其視為一個充滿生命力的畫布，一處能夠承載思想、傳遞情感、引發互動的媒介。 第一章：空間的呼吸——感知與存在 我們與空間的關係，始於最本能的感知。空氣的流動，光綫的明暗，溫度的冷暖，這些無形卻真實存在的元素，構成瞭我們對空間的最初印象。《畫境》將從這些最基礎的層麵切入，探討如何通過對這些“呼吸”的精妙掌控，來塑造空間的氛圍。 光影的雕塑： 光不僅僅是照明，更是塑造形態、引導視綫、烘托情緒的強大工具。我們學習如何利用自然光與人工光的組閤，創造齣富有層次感的光影效果，讓空間在不同時段展現齣不同的性格。從柔和的漫射光到戲劇性的聚焦點，光綫能夠定義空間的深度，凸顯關鍵元素，甚至模擬齣時間流轉的痕跡。我們會探討如何通過光綫的色溫和亮度來喚起不同的情感體驗，例如暖色調的光綫營造溫馨舒適，冷色調的光綫則帶來冷靜理性的感覺。 材質的溫度： 觸摸，是與空間建立親密聯係的重要方式。不同的材質，不僅在視覺上呈現齣截然不同的質感，更在觸覺上帶給我們豐富的感受。冰冷的金屬、溫潤的木材、細膩的石材、柔軟的織物，它們各自擁有獨特的“語言”。《畫境》將引導讀者去感受這些材質的“溫度”，理解它們如何通過觸感傳遞齣空間的性格——是現代、是古典、是奢華、是樸實？我們還將深入研究材質本身的紋理、色彩和光澤，以及它們在不同光照下的變化，如何進一步豐富空間的感官體驗。 色彩的詩意： 色彩是空間中最直觀的情感錶達。它能夠瞬間抓住人的注意力，影響人的情緒，甚至引導人的行為。《畫境》將從色彩心理學的角度齣發，解讀不同顔色所代錶的意義和傳達的情感，並探討如何運用色彩的搭配、飽和度、明度來創造齣和諧或衝突的視覺效果。無論是單一色係的靜謐，還是撞色的活力，色彩的選擇與運用，都在無聲地講述著空間的故事。 體量的對話： 空間的大小、比例、尺度，構成瞭我們身體在其中移動和感受的基礎。擁擠的空間可能帶來壓迫感，而開闊的空間則可能讓人感到自由。然而，這種感受並非完全由物理尺寸決定，而是由設計手法所塑造。《畫境》將探討如何通過空間的高度、寬度、長短的比例關係，以及體塊的穿插、分割，來創造齣富有節奏感和趣味性的空間體驗。它也會討論如何通過人為的尺度引導，讓觀者在進入空間時，能産生恰當的心理預期和感受。 第二章：流動的敘事——動綫與連接 空間並非靜止的畫框，而是一個動態的舞颱。觀者在空間中的移動，構成瞭空間的“敘事”。《畫境》將聚焦於如何通過對動綫的巧妙設計，來引導觀者的探索路徑，控製信息的節奏，並最終將分散的元素串聯成一個連貫而引人入勝的故事。 視綫的軌跡： 我們的眼睛天生會被某些事物吸引，並沿著一定的路徑進行掃描。設計者需要理解並引導這種天生的瀏覽習慣。《畫境》將探討如何通過焦點、引導綫、視覺陷阱等手法，來控製觀者的視綫，讓他們在空間中“看到”我們希望他們看到的東西，並按照我們設定的順序去體驗。這不僅僅是關於布局，更是關於一種心理層麵的引導。 步履的節奏： 空間中的行走，是一種身體的體驗，也是一種時間的感知。寬闊的走廊可能帶來舒緩的節奏，而狹窄的通道則可能製造齣緊張或期待感。《畫境》將分析不同的動綫設計如何影響觀者的步履節奏，以及這種節奏如何與空間的氛圍和想要傳達的信息相契閤。我們也會討論如何通過地麵材質、照明變化、甚至聲音設計來強化這種節奏感。 過渡的藝術： 從一個空間到另一個空間的轉換，是體驗中至關重要的環節。一個平滑自然的過渡，能夠讓觀者在不知不覺中融入新的環境；而一個突兀的設計，則可能打斷體驗的連貫性。《畫境》將深入研究如何通過門廊、轉角、空間的層次變化等設計手段，來處理好空間之間的“連接”，讓整體的敘事更加流暢和令人迴味。 故事的展開： 每一個空間，都可能是一個故事的載體。故事的開端、發展、高潮和結局，都可以通過空間的設計來巧妙地呈現。《畫境》將引導讀者思考，如何將想要講述的故事，分解為一係列的空間體驗，並通過動綫的設計，讓觀者在探索的過程中，逐步揭開故事的麵紗，體驗其中蘊含的情感和信息。 第三章：情感的共振——意義與體驗 最偉大的設計，能夠超越形式，觸及心靈，喚起深層次的情感共鳴。《畫境》將深入探討，如何通過對空間中各種元素的整閤，來創造齣一種能夠與觀者産生深度連接的“意義場”。 象徵與隱喻： 空間中的每一個元素，都可以被賦予象徵意義，成為某種概念或情感的隱喻。《畫境》將鼓勵讀者跳齣對形式的直接解讀，去思考設計背後可能蘊含的深層含義。一個抽象的雕塑，一處特殊的紋理，一盞彆緻的燈具，都可能成為連接抽象概念與具象體驗的橋梁。 敘事性的空間： 空間本身可以成為一個強大的敘事者。通過環境的布置、物品的選擇、甚至是聲音和氣味的引入，我們可以為觀者構建一個沉浸式的敘事體驗。《畫境》將提供一些案例和思考方嚮，說明如何讓空間“說話”，如何讓觀者在其中“經曆”一個故事，而不僅僅是“觀看”。 情緒的調節： 空間的設計，能夠極大地影響觀者的情緒狀態。是寜靜、是興奮、是好奇、是感動？《畫境》將探討如何通過對光影、色彩、材質、尺度、動綫等元素的綜閤運用，來精準地調控觀者的情緒，創造齣與之相適應的情感體驗。 記憶的錨點： 令人難忘的空間，往往能夠成為我們記憶的錨點。它們承載著我們的經曆，與我們的情感緊密相連。《畫境》將引導讀者去思考，如何創造齣那些能夠被記住、被分享、被反復迴味的空間。這不僅僅關乎美學，更關乎情感的投入和意義的創造。 第四章：靈感的對話——跨界與融閤 設計的邊界日益模糊，跨界與融閤已成為一種常態。從藝術、建築、心理學到科技、哲學，各種領域的智慧都可以為空間設計帶來新的啓發。《畫境》將鼓勵讀者保持開放的心態，從不同的學科和文化中汲取靈感，打破固有思維的局限。 藝術的觸角： 藝術是情感和創意的直接錶達，它為空間設計提供瞭豐富的想象力和錶現力。從繪畫的構圖到雕塑的形態，從戲劇的舞颱到電影的鏡頭語言，藝術的元素能夠極大地豐富空間的層次和內涵。 科技的賦能： 科技的發展，為空間設計帶來瞭前所未有的可能性。互動裝置、虛擬現實、智能照明，這些技術不僅能夠提升空間的體驗感，更能賦予空間新的生命力。 哲學的深度： 哲學思考，能夠幫助我們審視設計的本質和目的。當我們理解瞭設計的深層哲學含義，我們就能創造齣更具人文關懷和思想深度的空間。 結語： 《畫境》並非一本提供標準答案的指南，而是一場邀請讀者共同探索的旅程。它所提供的，是理解空間、感知空間、創造空間的新視角和新方法。我們相信，每一個成功的空間，都是一次精心編織的“畫境”，它以物質為載體，以情感為紐帶，最終在觀者的心中留下深刻的印記。 閱讀《畫境》，是為瞭讓你在構築每一個空間時，不僅僅思考“如何做”，更思考“為何而做”，以及“如何做得更好”。它希望點燃你內心深處對“境”的追求，讓你在每一次設計中，都能創造齣觸動人心的“畫境”。

評分☆☆☆☆☆

從一名專注於品牌體驗設計的角度來看，《會展設計》這本書的敘事節奏顯得拖遝且缺乏重點。我關注的重點是如何在有限的租賃空間內，通過設計語言快速建立起與目標受眾的情感連接。這通常涉及到對目標人群消費心理的精準洞察，以及如何將抽象的品牌口號轉化為可觸摸、可感知的實體元素。我期待書中能有詳盡的“設計情緒闆”是如何從市場調研報告一步步推演到最終效果圖的案例剖析。然而，這本書的結構更像是一部曆史教科書，它按照時間順序梳理瞭“會展”從古代集市到現代會展中心的演變曆程。每一章都花費瞭大量篇幅介紹不同曆史時期的功能性需求，比如中世紀貿易博覽會的稅務管理、工業革命時期産品展示的陳列規範等。這些曆史背景知識確實豐富瞭我對會展行業的宏觀認知，但當我試圖從中提煉齣適用於當前快速迭代市場的“設計心法”時，發現它們之間的關聯性非常微弱。它更像是在講述“我們是如何走到今天這一步的”，而不是“我們現在應該如何做得更好”。對於我這種需要立刻解決當下設計挑戰的專業人士來說，閱讀的效率偏低，更像是在進行一項學術考察而非專業技能提升。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量相當不錯，紙張厚實，裝訂牢固，翻閱手感極佳，這無疑提升瞭閱讀的愉悅感。我購買它是衝著“設計”二字來的，期望能夠學習到如何突破傳統展颱框架的束縛，探索更多富有想象力和科技感的空間解決方案。我特彆關注前沿技術如參數化設計在展陳空間中的應用，或是如何通過動態光影和互動裝置來激活靜態展品。然而，閱讀體驗中最大的睏惑在於，全書的論述風格非常傳統且保守。它似乎將“會展設計”嚴格限定在瞭建築學和室內設計的範疇之內，強調結構穩定、空間劃分的邏輯性，以及流綫的清晰可辨。書中對任何可能被視為“過度裝飾”或“技術炫技”的設計手法都持謹慎乃至批判的態度。例如，當提到數字媒體的應用時，它更多關注的是信息展示的準確性而非體驗的趣味性。我希望看到的是對未來幾年設計趨勢的大膽預測，對“去物質化”展會形態的探討，或者至少是幾個大膽的、顛覆性的國際設計案例分析。這本書裏，我隻找到瞭對上世紀八九十年代歐洲經典展颱設計的追溯，內容略顯陳舊，對於當前追求速度和變革的商業環境而言，指導意義非常有限。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《會展設計》時，我本意是想尋找一本聚焦於視覺傳達和品牌敘事整閤的指南。我從事的是高端奢侈品行業的展颱策劃，非常看重如何將品牌的曆史沉澱、産品調性，以及當下營銷熱點，通過三維空間語言進行精準錶達。我原先的設想是，這本書會深入講解色彩心理學在不同文化背景下的應用差異，或是如何利用動綫設計來引導觀眾的情緒麯綫，創造沉浸式的體驗閉環。然而，這本書的重點似乎完全偏離瞭這條軌道。它更像是對“展覽”這一行為本身的分類學研究。書中詳細區分瞭博覽會、貿易展、博物館特展、藝術展等不同類型的活動在組織結構、審批流程上的細微差彆，並配有大量的流程圖和組織架構圖錶。這些內容對於會展組織者（Event Manager）或許至關重要，但對於專注於“設計”本身的我們來說，這些行政層麵的信息顯得過於冗雜和枝節。我嘗試在其中尋找關於材質創新和可持續設計的章節，希望能學習如何利用新型環保材料實現既有視覺衝擊力又不增加環境負擔的方案，結果發現這方麵的討論幾乎為零，取而代之的是對全球會展行業發展指數的枯燥統計分析。這本書，與其說是設計手冊，不如說更接近於一本會展管理行業的年鑒或政策解讀。

評分☆☆☆☆☆

這本《會展設計》的封麵設計得頗為大氣，采用瞭簡潔的綫條和沉穩的色彩搭配，給人一種專業而可靠的第一印象。我原本是想找一本能快速上手、側重實操技巧的書籍，比如關於展位搭建的材料選擇、燈光布局的藝術，或者最新的AR/VR技術在展會中的應用案例集。然而，翻開這本書，我發現它的核心似乎更偏嚮於理論建構和曆史梳理。書中花瞭大量的篇幅去探討“會展”這一概念在當代社會文化中的地位演變，引用的文獻涉及社會學、傳播學甚至後現代主義思潮，這讓我有些措手不及。比如，其中對“臨時性空間中的身份構建”這一章節的深入剖析，雖然學術性很強，但對於一個急需知道如何平衡預算和視覺衝擊力的設計師來說，顯得有些過於抽象和遙遠。我期待的是能看到大量高質量的平麵圖和施工節點圖，分析不同風格展颱的優缺點，但書中的配圖大多是概念性的插畫或者老舊的活動照片，缺乏現代商業案例的直接指導。總的來說，它更像是一本會展行業的“哲學導論”，而非“實戰工具箱”。對於那些想深入瞭解會展行業深層邏輯的研究者來說，或許會是寶藏，但對於我這個追求立竿見影效果的實踐者而言，在如何把創意落地的具體操作層麵，它提供的幫助顯得有些力不從心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常書麵化，充滿瞭復雜的長句和精準的術語定義，顯示齣作者深厚的學術功底。我本希望這是一本能激發靈感的讀物，最好能有一些富有激情和創意的散文段落，來描繪設計工作中的那些“靈光乍現”的瞬間，或者描述設計師如何剋服創意枯竭的內心掙紮。我渴望從字裏行間感受到那種將冰冷的結構轉化為充滿生命力的展示空間的那種創作的喜悅和艱辛。然而，這本書的基調始終保持著一種客觀、冷靜的描述，幾乎沒有情緒的波動。它的內容幾乎完全集中在“標準”和“規範”的建立上。書中詳盡列舉瞭國際標準組織（ISO）關於展會場地安全評估的各項指標，以及各國對於消防、無障礙通道設置的具體法律條文解讀。這些內容無疑是嚴謹且必要的，它們構成瞭會展活動安全運行的底綫。但對於追求卓越和突破的設計師而言，過分強調“底綫”而忽略瞭“上限”的探討，會讓整本書讀起來像一本厚重的法規匯編。它教你如何不犯錯，卻很少告訴你如何纔能做得驚艷。我希望看到的是對“美學例外”的探討，而不是對“安全紅綫”的反復強調。