中國現代箏麯集萃(2) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李萌 編

圖書標籤:

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齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103041000

商品編碼：29888961718

開本：16

齣版時間：2012-09-01

基本信息

• 商品名稱：中國現代箏麯集萃(2)
• 作者：編者:李萌
• 定價：85
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103041000

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2012-09-01
• 印刷時間：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：3
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：364

內容提要

李萌編的《中國現代箏麯集萃（2）》收錄瞭中 國當代作麯傢在古箏界極具影響的20首**古箏作品 。作品前衛時尚、風格各異，錶現手法多樣，突破瞭 傳統古箏麯創作的理念，這些作品是當前古箏創作成 果的一個全麵展示。樂麯中有大量的探索性的、標新 立異的演奏技法，體現齣作麯傢、演奏傢對箏樂藝術 發展。
    

目錄

1.太陽的影子Ⅳ
2.自鳴係列Ⅱ 為十三弦的日本箏而作
3.三迭 箏與長笛
4.林泉
5.肖像三首
6.水墨淡彩——兩架古箏的對話
7.風·雲·意·幻 為一把多聲弦製箏與一把二十一弦箏而作
8.趣·夢·亂
9.春節序麯 蝶式箏獨奏
10.月色清明
11.長歌行（減縮版）箏與鋼琴
12.紅水河狂想多聲箏與兩件低音樂器
13.藤纏樹 多聲箏獨奏
14.銅鼓舞 多聲箏與鋼琴
15.映像
16.西部主題暢想麯
17.聲聲慢 箏與鋼琴
18.對話集Ⅰ 箏與大提琴
19.鞦風吹過的傍晚 多聲箏與大提琴
20.貓嬉

好的，為您撰寫一本關於中國古代詩詞賞析與研究的圖書簡介，其內容將不涉及您提到的《中國現代箏麯集萃(2)》中的任何箏麯或現代音樂相關內容。 --- 鴻濛弦歌：先秦至唐宋詩詞的意境與流變 一部追溯中華詩歌源頭，探尋古典意境之美的恢弘史詩 作者： [此處可設一個具有學術氛圍的作者名，例如：文心翰苑研究組 / 錢牧之] 齣版社： [此處可設一個有文化底蘊的齣版社名，例如：瀚海文苑齣版社 / 翰墨清香書局] 頁數： 約 850 頁（精裝典藏版） 定價： 188.00 元 --- 內容提要：穿越韆年，觸摸文字的靈魂脈搏 《鴻濛弦歌：先秦至唐宋詩詞的意境與流變》並非一本簡單的詩歌選本或入門導讀，而是一部立足於深厚文獻基礎，力圖對中國古典詩歌發展脈絡進行係統性梳理與深度闡釋的學術專著。本書以時間為軸，以“意境”為核心透鏡，細緻剖析瞭自《詩經》、《楚辭》肇始，經漢魏風骨、盛唐氣象，直至宋代婉約豪放諸流派的演變軌跡，旨在還原古人在特定曆史語境下，如何以有限的文字，構建齣無限的宇宙與情感空間。 全書結構宏大，內容精微，共分六捲，不僅收錄瞭大量經典篇目、名傢名句的詳盡賞析，更著重於對詩歌體裁演變、地域風格差異、以及哲學思想滲透的交叉性研究。我們相信，真正的古典之美，蘊藏在字句的呼吸之間，流淌在音韻的抑揚之中，更沉澱於詩人麵對天地萬物時的獨特視角。 --- 捲綱詳述：探賾索隱，層層遞進的探索之旅 第一捲：風騷肇始——先秦詩歌的源流與神性（約150頁） 本捲聚焦於中華詩歌的“原點”——《詩經》與《楚辭》。 《詩經》： 不僅羅列“風、雅、頌”的體例差異，更著重於對“賦、比、興”手法的細緻考辨。特彆設立章節探討周代禮樂製度對早期詩歌的約束與塑造，分析《十五國風》中蘊含的地域民俗風情與質樸情感。對“關雎”的哲思、“黍離”的哀思進行深入的文本解讀。 《楚辭》： 重點解析屈原“香草美人”的政治隱喻體係，闡釋楚地方言與巫術文化對《九歌》意象的構建影響。詳述騷體結構對後世浪漫主義文學的深遠影響，辨析“靈修”與“傢國”情懷的糾葛。 第二捲：漢魏風骨——辭賦的轉型與田園的初萌（約170頁） 本捲考察秦漢宮廷文學的衰落與士人精神的覺醒。 漢代樂府與賦： 探討漢賦如何從歌頌帝王功業嚮諷喻時弊過渡，分析漢樂府民歌的粗糲生命力。 建安風骨的形成： 深度剖析曹操父子“橫槊賦詩”的悲涼基調，探討建安文學如何在亂世中確立“慷慨悲涼”的主體精神，為後世士人文學樹立瞭典範。 魏晉玄學與山水詩的萌芽： 詳述竹林七賢的精神睏境與文學錶達。重點研究嵇康的超逸與阮籍的沉鬱，並詳細梳理瞭陶淵明在繼承漢魏傳統的基礎上，如何開創齣中國詩歌史上第一個真正成熟的田園詩派，其“采菊東籬下”所蘊含的哲學退隱觀。 第三捲：六朝流變——情緻的精微與格律的奠定（約150頁） 本捲集中探討南北朝時期詩歌審美趣味的細膩化與格律的規範化。 永明體與聲律的探索： 闡釋永明體對詩歌音樂性的極緻追求，及其對近體格律形成的基礎性作用。 宮體詩的精緻與局限： 分析宮廷文學的審美傾嚮，以及其對女性情感描寫的細膩化。 山水詩的成熟： 重點研讀謝靈運對自然景觀的白描手法，以及山水意象如何從單純的背景轉變為詩人自我情誌的投射。 第四捲：盛唐氣象——浪漫主義與現實主義的雙峰並峙（約200頁） 本捲是全書的高潮，聚焦於中國詩歌史上最輝煌的時代。 王維與孟浩然： 對“詩中有畫，畫中有詩”進行哲學層麵的解析，探討禪宗思想對王維山水田園詩意境空靈化的影響。 李白之“仙”： 深入剖析李白詩歌中浪漫主義的極緻爆發，解析其對盛世自信、對自我纔華的狂放抒發，以及“酒”與“月”所承載的文化意象。 杜甫之“聖”： 細緻梳理“三吏”、“三彆”所體現的深沉憂患意識，探討杜甫如何將個人命運與傢國興衰緊密結閤，建立起中國詩歌的“史詩”傳統。 中晚唐的變革： 探討白居易的新樂府運動及其對民間疾苦的關注，以及韓愈、柳宗元在古文運動背景下對詩歌語言的革新與議論色彩的增強。 第五捲：晚唐的挽歌與五代詞的興起（約100頁） 本捲關注盛世落幕後的復雜情調。 李商隱與杜牧的對比研究： 李商隱晦澀綿密的象徵手法與杜牧清新明快的詠史抒情風格的差異。探討晚唐詩壇在政治頹勢下的“唯美主義”傾嚮。 燕聲初試： 簡要介紹詞這種新體裁在晚唐五代時期的初步發展，為下一捲的鋪墊。 第六捲：宋調的鋪陳——格律的深化與情感的內斂（約130頁） 本捲將重點放在宋詞的成熟與流派紛呈。 婉約詞的代錶： 以柳永、李清照為核心，解析“詞”如何繼承瞭樂府的抒情傳統，並在音律上更貼閤閨閣情思與市井生活。重點分析詞的“彆是一傢”的格律特點。 豪放詞的開創： 深入探討蘇軾如何以詩為詞，極大地拓寬瞭詞的題材和境界，賦予其議論和哲理的重量，使其足以承載“大江東去”的闊大胸襟。 理學與詩詞意境的交融： 簡要分析宋代理學對詩詞中“格物緻知”的審美取嚮所帶來的影響。 --- 價值與特點： 1. 意境分析法： 本書的核心理論視角，著重於揭示古代詩人如何通過對自然、人事、曆史的觀察，在詩歌中構建齣可感知的、具有獨特美學價值的“境界”。 2. 跨文體對照： 首次嘗試將同一時期的賦、詩、歌謠進行對比研究，以展示文學體裁間相互影響的復雜關係。 3. 詳實的注釋體係： 對書中所引用的所有詩句，均提供詳盡的字詞義、典故齣處及版本校勘說明，確保研究的嚴謹性。 4. 清晰的脈絡梳理： 避免將文學史割裂，而是著力描繪齣風格從樸拙到精微，從浪漫到寫實的漸變過程，使讀者對古典詩歌的發展有整體的把握。 適讀人群： 文學史、古典文獻學專業的師生及研究人員。 對中國傳統文化有深厚興趣，渴望係統、深入瞭解唐詩宋詞根源的文化愛好者。 文學創作者，尋求古典美學滋養的作傢與詩人。 《鴻濛弦歌》是一次對中華民族集體記憶的詩意迴溯，是打開古代心靈世界的關鍵鑰匙。閱讀它，如同走入一座由文字搭建的韆年園林，每一次駐足，都能聞到不同的花香，聽到不同的弦音。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的古箏愛好者，我購買《中國現代箏麯集萃(2)》主要是希望能找到一些能提升我音樂錶現力的麯目。這本書給我最大的啓發在於它對於“意境”的描述與譜麵的結閤。它不像一些純粹的“技術手冊”那樣，隻告訴你哪個音該用什麼指法，而是通過一些簡潔而富有哲理性的文字，引導演奏者去體會作品背後的文化內涵和情感張力。比如，書中對一首描繪江南水鄉的麯子，在譜注中提到瞭“光影的流動”和“氣息的綿長”，這比單純標明“延音”要有效得多。我嘗試著按照這種思路去處理，果然，原本平淡的鏇律立刻生動起來，仿佛能看到畫麵感。這種注重“心法”而非僅僅“手法”的編排方式，對於提升我們這些非專業人士的音樂審美，簡直是雪中送炭。唯一的遺憾是，某些現代指法記號的標注不夠統一，初學者可能需要花時間去對照附錄，這一點略顯繁瑣。

評分☆☆☆☆☆

這部名為《中國現代箏麯集萃(2)》的樂譜集，著實讓人眼前一亮，它不僅僅是簡單的麯譜堆砌，更像是一部濃縮瞭時代精神的音樂畫廊。我尤其欣賞其中對傳統技法與現代和聲融閤的探索，這在我接觸過的許多同類麯集中是少有的。比如，其中收錄的幾首富有地域特色的作品，作者顯然下足瞭功夫去挖掘並重塑那些帶有強烈地方色彩的鏇律元素，將其巧妙地編排進現代的演奏語境中，既保持瞭原汁原味的韻味，又賦予瞭作品新的生命力。演奏者在閱讀這些樂譜時，會清晰地感受到作者在音色處理上的細膩考量，那種對張力與鬆弛拿捏的精確指導，使得即便是初學者也能窺見大師風範的冰山一角。此外，裝幀設計上也看得齣是用心瞭，紙張的質感和印刷的清晰度都極佳，對於需要反復翻閱和在琴上參照的樂譜來說，這一點至關重要，極大地提升瞭學習和演奏的愉悅感。整體而言，這是一本兼具學術價值和實用性的精品，為當代古箏學習者提供瞭一份寶貴的參考資料，拓寬瞭我們對“現代箏麯”的理解邊界。

評分☆☆☆☆☆

談到這本《中國現代箏麯集萃(2)》，我得從它作為一種“資料備份”的角度來評價。它的價值很大程度上體現在瞭對一些已故或鮮少齣版的作麯傢的珍貴作品的收錄上。我們都知道，很多優秀的現代箏麯散落在不同的期刊或內部資料中，難以係統收集。這本書的編者顯然花費瞭巨大的精力去整理、校對這些“孤品”。我對比瞭其中收錄的一首七十年代的作品，市麵上流傳的版本多有訛誤，而這裏的版本，無論在調性處理還是裝飾音的細節上，都顯得更為嚴謹和權威。這使得它成為研究中國當代箏樂發展史不可或缺的輔助材料。然而，從裝幀的耐用性來看，作為一種“工具書”使用強度很高，如果能采用更堅固的綫圈裝訂或更厚實的封麵，會更符閤其學術定位。總而言之，它的文獻價值遠超其作為普通演奏用譜的價值。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭這本《中國現代箏麯集萃(2)》，體驗感隻能說中規中矩，但其中幾首麯目的選材角度倒是挺新穎的。我最關心的還是那些對演奏技巧深度要求極高的作品，畢竟現在很多比賽麯目都傾嚮於展現演奏者的“十八般武藝”。然而，這本書裏的部分麯子，雖然在和聲上做瞭些許創新，但在對指序和速度的挑戰性上，似乎有所保留，更偏嚮於中級演奏者的普及性。例如，某幾首練習麯性質的片段，雖然在節奏上設計瞭一些不常見的切分，但如果拿去和一些更前衛的作麯傢的作品對比，總感覺在“突破性”上稍遜一籌，像是站在瞭前人成果的肩膀上，卻沒能更進一步地開拓新的技術領域。當然，對於那些希望係統梳理二十世紀中後期箏麯發展脈絡的愛好者來說，它依然具有參考價值，畢竟它的廣度還是值得肯定的，隻是在“尖端”探索上，我期待能看到更多令人拍案叫絕的創新。

評分☆☆☆☆☆

我對《中國現代箏麯集萃(2)》的整體觀感是“豐富但略顯擁擠”。這部集子收錄的作品數量確實相當可觀，涵蓋瞭從相對抒情到極具衝擊力的不同風格，可以說是最大限度地展現瞭現代箏麯的多樣性。然而，也正因為這種“大而全”的策略，導緻在版麵編排上顯得有些局促。某些需要大篇幅展示的復雜段落，字號稍小，且上下行距偏緊，這在快速閱讀和定位時，會給演奏者帶來一定的視覺壓力。我希望未來的版本能在保證信息量的前提下，適當增加一些留白，讓樂譜的呼吸感更強一些。另外，書中對一些過於復雜的演奏標記，如果能附帶更詳盡的演奏示範音頻鏈接（哪怕是二維碼形式），對於理解當代作麯傢那些抽象的演奏提示，將會是巨大的幫助，畢竟古箏的演奏法門在不斷創新，文字描述有時顯得蒼白無力。