中国装饰文化: 图文本 9787532527755 上海古籍出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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展望之 著

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出版社： 上海古籍出版社

ISBN：9787532527755

商品编码：29894897370

包装：平装

出版时间：2001-06-01

基本信息

书名：中国装饰文化: 图文本

定价：13.60元

作者：展望之

出版社：上海古籍出版社

出版日期：2001-06-01

ISBN：9787532527755

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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居室陈设是一种艺术。和别的艺术一样，它有时代、民族与性灵的种种意义。它与诗相近，讲的是境界。境界可以高低深浅，但必须和谐，必须含人生的魅力，使人居于其间，有乐趣有情味。
你的居室，居室的陈设，就是你，就是你生命的一部分。正如梁实秋所说：“人有生命，人的喜怒哀乐，有多少是被事事物物所分去，没有事事物物，生命只是空架子，感情又落于何处呢？
但是，人与物的相互渗透包孕，居室陈设获得文化取向、进入审美领域，这里有一个漫长的过程，作者企图画出它的轨迹。限于才力，没有画好，断断续续，凌凌乱乱，显得拼凑，驳杂，间或偏向理论探索，间或过多实际描述。
本书是中国生活文化丛书中的一个分册。该书通过对明清人的居室器玩理论的阐述并对墙、书画琴剑、窗、瓶花、盆景、客厅、书房等等一系列家居装饰的介绍，对中国传统装饰文化的风格特点作了详细的介绍。
该书内容丰富，图文并茂，通俗易懂，具有一定的知识性、趣味性及实用性，非常值得一读。

目录

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前言
美，进入了居室
何陋之有
明清人的居室器玩理论
墙
书画琴剑及其他
窗
帘
家具总述
屏风
几、案、桌及其他
椅
床榻
枕
席
被褥帐幔
灯烛
香
扇
石
瓶花
盆景
其他摆设
斋名
楹联
座右铭
居定的布置
居室与性格
客厅
书房

作者介绍

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文摘

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序言

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光影流转，纹饰千载：一部中国传统视觉叙事的深度解读 在中国悠久而辉煌的历史长河中，装饰，绝非简单的点缀，而是承载着民族精神、哲学思想、审美情趣乃至社会生活的百科全书。它以其独特的视觉语言，穿越时空，诉说着中华文明的脉络与演变。本书，正是对这一宏大而精妙的装饰文化进行一次深度挖掘与系统梳理，旨在揭示中国传统纹饰背后蕴含的深层意涵，以及它们如何在不同历史时期、不同载体上绽放出独特的艺术魅力。 本书并非仅仅罗列图样，而是力求从宏观与微观相结合的视角，勾勒出中国装饰文化的整体图景。我们从何而来？装饰的起源与早期形态，在仰韶文化的陶器上，在红山文化的玉器上，那些朴素而充满生命力的几何纹样、动物剪影，已经隐约透露出先民们对自然的敬畏与对宇宙的想象。这些早期符号，是中华装饰文化的萌芽，它们在漫长的演进中，逐渐被赋予更多的象征意义，发展出更为复杂而精致的图案。 进入奴隶社会与封建社会，装饰的意义更加多元与深化。青铜器上的饕餮纹、云雷纹，不仅是技艺的展现，更是等级森严的社会制度的象征，是统治者沟通天地、彰显权力的媒介。秦汉时期，帝国雄风催生出粗犷而奔放的装饰风格，龙纹、凤纹、卷草纹，大气磅礴，与宏大的建筑、精美的画像石相呼应，传递出盛世的自信与活力。魏晋南北朝，民族融合与文化碰撞，为装饰艺术注入了新的血液，佛教艺术的影响，带来了更为细腻、写实的人物形象与吉祥图案。 唐宋时期，是中国装饰艺术的黄金时代。唐代，开放包容，吸收了西域的艺术元素，使得装饰图案更加丰富多彩，花卉、禽鸟、人物、神话传说，无不入画，其华丽、奔放、充满生命力的风格，成为后世难以企及的典范。宋代，则以其精巧、雅致、内敛的审美取胜，瓷器上的青花、釉下彩，家具上的雕刻，书画上的题跋，无不体现出文人雅士的精致生活与高雅情趣。这一时期的装饰，更强调意境的营造，追求“气韵生动”，将自然之美与人文情怀融为一体。 明清时期，中国传统装饰艺术走向成熟与集大成。宫廷御用的龙凤纹样、八宝纹样，繁复而富丽，象征着皇权的至高无上。民间社会的装饰，则更加贴近生活，年画、剪纸、刺绣，充满了浓郁的生活气息与朴实的艺术感染力。家具、建筑、服饰、陶瓷、漆器、玉器、漆器，几乎所有的器物都成为装饰艺术的载体，它们或施以彩绘，或雕刻纹饰，或镶嵌金银，或刺绣纹样，形成了一幅幅精美的视觉画卷。这一时期的装饰，虽然在某些方面趋于程式化，但其精湛的工艺与丰富的内容，仍然令人叹为观止。 本书将深入剖析这些装饰图案的“语言密码”。比如，龙纹，并非单一的形象，不同朝代的龙，形态各异，象征意义也有所不同，它既是皇权的象征，也寄托着人们对风调雨顺、国泰民安的期盼。凤纹，常与龙纹并列，象征着祥瑞、和谐、美德，在中国传统文化中，也常常与女性的品德相联系。蝙蝠纹，取“福”的谐音，寓意福气临门；祥云纹，象征吉祥如意，飘逸而美好；缠枝纹，寓意子孙绵延，生生不息；如意纹，则寄托着事事如意的愿望。这些看似简单的图案，背后都蕴含着深厚的文化积淀与美好的情感寄托。 除了纹样本身，本书还将探讨装饰的载体与其工艺。中国传统装饰艺术，与陶瓷、玉器、青铜器、漆器、木雕、建筑、纺织等各种工艺技法紧密相连。陶瓷上的釉彩，青铜器上的铸造，玉器上的雕琢，漆器上的堆漆，木雕的镂空与浮雕，建筑的梁枋雕刻，纺织的刺绣与缂丝，每一种工艺都为装饰艺术提供了独特的表现形式和质感。我们将细致地展现这些工艺如何与纹饰相结合，如何共同塑造出独具东方韵味的艺术品。 此外，本书还将关注装饰艺术的时代变迁与区域差异。不同历史时期的社会政治、经济文化环境，对装饰风格产生了深远影响。例如，明清时期，随着商品经济的发展，装饰的商业化和程式化趋势明显，而宋代的文人画风则深刻影响了当时的器物装饰，追求一种“宁淡勿浓，宁拙勿巧”的审美意趣。同时，中国幅员辽阔，各地由于地理环境、民族习俗、历史渊源的不同，也形成了各具特色的装饰风格，如江南地区的婉约细腻，北方地区的粗犷豪放，西南地区的神秘图腾等。 本书还特别关注装饰艺术中的象征意义与民俗文化。许多装饰图案，如八仙过海、刘海戏金蟾、郭子仪拜寿等，都源于民间传说、神话故事或历史典故，它们承载着人们对美好生活的向往，对吉祥如意的追求，以及对道德伦理的遵循。这些装饰，不仅是视觉上的享受，更是文化传承的重要载体，它们在潜移默化中影响着人们的价值观和审美观。 本书的结构安排，力求条理清晰，脉络分明。我们将首先概述中国装饰文化的宏观发展脉络，然后分章节深入探讨不同时期、不同门类的装饰艺术，再聚焦于具体纹样及其文化内涵的解读，最后归纳总结其艺术价值与现代意义。我们还将配以大量精美的图片，这些图片的选择，既注重图片的质量与代表性，也力求展现装饰艺术在不同载体上的多样化表现。通过图文并茂的方式，读者将能更直观地感受中国装饰艺术的魅力。 本书旨在为广大艺术爱好者、设计专业人士、历史文化研究者以及对中国传统文化感兴趣的读者提供一个深入了解中国装饰文化的窗口。我们希望通过本书，能够帮助读者跳出“唯美”的表象，去理解装饰背后所蕴含的深层文化意蕴，去感受中国传统艺术家们在方寸之间所倾注的智慧与情感，去认识到中国装饰文化作为中华文明宝库中的璀璨明珠，所具有的独特价值与永恒魅力。这不仅是对历史的追溯，更是对中华民族精神与审美追求的一次深刻的礼赞。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在阅读这本书之前，我对中国古代的装饰文化，尤其是那些细节之处，了解得相当有限。我可能只会停留在一些比较表面的认知，比如知道龙是皇权的象征，凤凰是吉祥的鸟。但是，这本书却像一位循循善诱的老师，带领我走进了一个更加广阔、更加精妙的世界。它不仅仅是告诉我“是什么”，更是教会我“如何去理解”。书中对每一个图案、每一个纹样的解读，都充满了智慧和考量。比如，在谈到建筑装饰中的“喜鹊登梅”图案时，作者不仅解释了它代表“喜报到来”的美好祝愿，还深入探讨了它在不同朝代、不同地域的表现形式差异，以及它所蕴含的民俗文化。这种细致入微的讲解，让我对中国传统文化的丰富性和多样性有了更深刻的认识。我开始留意生活中的各种装饰，无论是博物馆里的文物，还是古建筑上的雕刻，甚至是现代设计中借鉴的传统元素，我都能从中发现更多的故事和意义。这本书让我对“见微知著”有了更深的体会，原来那些看似简单的装饰，却承载着如此厚重的历史文化信息。它也让我意识到，我们对自身文化的了解，还有太多的未知等待去探索。

评分☆☆☆☆☆

从学术研究的角度来看，这本书的资料搜集和整理工作堪称楷模。我可以感受到作者在编写这本书的过程中，付出了巨大的心血。书中引用的史料丰富，考证严谨，并且对各个时期、各个地域的装饰风格进行了系统的梳理和归纳。我尤其欣赏书中对不同学派、不同观点的介绍和分析，它并没有将某些理论奉为圭臬，而是鼓励读者进行独立的思考和判断。书中对于一些争议性问题的探讨，也显得非常客观和理性。例如，在讨论某些装饰图案的起源时，作者会列举不同的说法，并分析它们的合理性，最终给出自己的结论。这种严谨的学术态度，让我对书中的内容深信不疑。此外，书中还引用了大量的考古发现和文物资料，这使得论述更加具有说服力。每一件文物的图片都清晰可见，并且配有详细的文字说明，方便读者进行对比和研究。这本书对于任何一个想要深入了解中国装饰文化的学者来说，都将是一份不可多得的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，无疑填补了我对中国古代物质文化研究的一大空白。作为一名对历史和文化有着浓厚兴趣的普通读者，我一直渴望能够找到一本既有学术深度，又不失可读性的书籍，能够系统地了解中国古代的物质生活和审美趣味。这本书恰好满足了我的需求。它并没有刻意去回避复杂的历史背景，但又能将这些背景知识巧妙地融入到装饰艺术的讲解中，使得整个叙述流畅而引人入胜。我被书中对不同社会阶层、不同职业的装饰特点的描绘所吸引。从帝王的龙袍金冠，到士大夫的青衫素锦，再到普通百姓的粗布麻衣，每一种服饰的装饰都反映了当时社会等级森严的制度和人们的身份认同。同样，在器物方面，从宫廷的玉器珐琅，到文人的书画笔墨，再到市井的民间工艺，都展现了中国古代社会丰富多彩的物质生活图景。书中对一些具体器物的介绍，比如青铜器上的饕餮纹、汉代的漆器，唐代的金银器，都进行了非常详尽的解读，不仅讲解了它们的制作工艺，更重要的是，阐释了它们所承载的文化意义和历史价值。这本书让我对中国古代社会有了更立体、更生动的认识，不再是冰冷枯燥的历史年代，而是充满了生活气息和人文关怀的鲜活画卷。

评分☆☆☆☆☆

老实说，刚拿到这本书的时候，我并没有抱太大的期望。市面上关于中国传统文化的书籍琳琅满目，很多都流于表面，或是过于学术化，让普通读者望而却步。然而，这本书却给了我巨大的惊喜。它的内容之丰富，论述之深入，以及图片的精良程度，都远远超出了我的预期。作者的功力可见一斑，他/她不仅对中国古代的装饰艺术有着深厚的造诣，更重要的是，他/她能够将复杂的历史信息和艺术理论，以一种非常易懂、生动的方式呈现出来。书中关于不同时期、不同材质的装饰技法，从玉石雕刻到陶瓷彩绘，从金银错金到木雕漆器，都进行了详尽的介绍，并且配以大量的实物图片，让人一目了然。我尤其喜欢书中对装饰背后文化内涵的解读，它不仅仅是告诉我们“是什么”，更重要的是告诉我们“为什么”。为什么某种图案会被广泛使用？它象征着什么？在当时的社会环境下，人们赋予了它怎样的意义？这些深入的探讨，让我对中国古代社会的价值观、审美观以及人们的心理世界有了更深刻的认识。这本书也让我意识到，装饰并非是简单的“锦上添花”，而是与人们的生活息息相关，是文化传承的重要载体。我常常会在阅读的时候，联想到现实生活中遇到的各种中国元素，会突然恍然大悟，原来它们背后都有如此深厚的文化底蕴。这本书的价值，不仅仅在于知识的传播，更在于它能够激发我们对自身文化的认同感和自豪感。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是在品味一杯陈年的佳酿，越品越有味。初读时，我可能只是被那些精美的图片所吸引，觉得它们赏心悦目。但随着阅读的深入，我逐渐被书中所蕴含的深厚文化底蕴所打动。作者的文字功底非常深厚，他/她能够用一种非常优美、流畅的语言，将那些古老的装饰艺术娓娓道来。我尤其喜欢书中对那些“物”的背后，所描绘的“人”的故事。比如，在介绍唐代仕女画中的服饰时，书中不仅仅是对服饰款式的描述，更描绘了唐代女性开放、自信的生活状态，以及她们对美的极致追求。这种将物质文化与社会人文相结合的叙述方式，让我感受到了历史的温度和人性的光辉。书中对不同朝代审美风格的对比，也让我对中国历史的演变有了更直观的认识。从汉代的古朴雄浑，到唐代的雍容华贵，再到宋代的清雅淡泊，以及明清的繁复精巧，每一个时代都有其独特的审美符号和艺术追求。这本书让我意识到，装饰不仅仅是外在的修饰，更是内在精神的体现，是历史变迁的缩影。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我仿佛置身于一个穿越时空的宝藏洞穴，每一页都闪烁着璀璨夺目的中国古代文明之光。书中的插图精美绝伦，仿佛将那些古老的艺术品、建筑和服饰一一呈现在眼前，触手可及。我尤其被那些繁复精巧的纹样所吸引，它们不仅仅是简单的图案，更是承载着深厚的文化寓意和审美情趣。从龙凤呈祥的吉祥图案，到梅兰竹菊的君子四品，再到山水花鸟的自然意境，每一笔每一画都凝聚着古人的智慧和匠心。阅读的过程，就像是在与历史对话，感受着不同朝代、不同地域的装饰风格如何演变、融合，又如何在浩瀚的历史长河中留下它们独特的印记。书中的文字也同样引人入胜，它并非枯燥的学术论述，而是充满了故事性和人文关怀，娓娓道来那些装饰背后的历史典故、社会风俗，以及人们对美好生活的向往和追求。我仿佛看到工匠们在烈日下挥汗如雨，在寒风中一丝不苟地雕刻；我仿佛听到文人墨客在灯下挥毫泼墨，为装饰注入灵魂；我仿佛感受到达官贵人身着华服，在宴会上觥筹交错，享受着物质与精神的双重满足。这本书不仅仅是一本关于装饰的书，更是一部浓缩的中国文化史，它让我对中华文明有了更深层次的理解和热爱。我迫不及待地想与更多人分享这份阅读的喜悦，让更多人领略到中国装饰文化的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种静谧而深沉的思考。它并没有用华丽的辞藻去渲染，也没有用激昂的文字去煽动，而是以一种平和、内敛的方式，向我展示了中国装饰文化的博大精深。我常常会在阅读的时候，不自觉地放慢速度，仔细揣摩书中的每一个字，欣赏每一幅图片。我发现，中国古代的装饰，不仅仅是为了美观，更是为了表达一种精神，一种哲学，一种对宇宙和生命的理解。比如，书中对“天人合一”思想在装饰中的体现，让我看到了古人对自然规律的敬畏和对和谐生存的追求。那些山水花鸟的图案，并非简单的写实，而是蕴含着深邃的意境和哲理。即使是那些看似繁复的几何纹样，也并非随意组合，而是遵循着一定的数学原理和宇宙观。这本书让我有机会重新审视我们与自然的关系，以及我们对美的理解。它提醒我，真正的美，不仅仅在于表面的光鲜亮丽，更在于其背后所蕴含的深邃智慧和人文关怀。它让我体会到，中国传统文化，是一种需要静下心来，用心去感受的文化。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的视角非常独特，它让我看到了中国装饰文化中那些被常常忽视的方面。很多关于中国传统文化的书籍，往往会侧重于绘画、书法、诗歌等“阳春白雪”的艺术形式，而对于日常生活中那些“下里巴人”的装饰，则很少有深入的探讨。这本书却不然，它将目光投向了那些与我们生活息息相关的装饰，比如家具、服饰、器皿，甚至是建筑的细节。书中对民间工艺的介绍，让我看到了普通百姓的智慧和创造力，他们用最朴素的材料，创造出同样令人惊叹的艺术品。我记得书中有一节专门讲到了剪纸艺术，那些看似简单的纸片，却被赋予了生动的生命，传递着人们对美好生活的期盼。这种对民间艺术的重视，也让我看到了作者对中国传统文化的全方位、多层次的尊重。这本书也让我意识到，那些在历史长河中被淹没的民间艺术，同样具有重要的价值和意义。它们是了解中国社会、理解中国人民的重要窗口。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书在呈现中国装饰文化的细节上，做得相当到位。我最欣赏的一点是，它没有停留在宏观的概述，而是深入到每一个具体的装饰元素，进行细致的剖析。比如，在谈到明清时期的家具装饰时，书中不仅展示了那些精美的雕花和镶嵌，还详细讲解了不同时期家具设计的风格演变，以及这些装饰是如何反映当时的社会阶层和审美偏好的。我记得书中有一节专门讲到了“如意”纹样，它不仅出现在家具上，还出现在服饰、器皿，甚至建筑的装饰中。作者通过对“如意”纹样不同时期、不同材质表现形式的对比，揭示了它从最初的实用器到后来的吉祥象征，再到被赋予各种文化内涵的演变过程。这种层层递进的解读方式，让我对“如意”的理解不再是简单的“好运”，而是看到了它背后所蕴含的深厚历史文化信息。此外，书中还涉及到了大量的建筑装饰，从故宫的屋檐斗拱，到园林中的漏窗石雕，再到民居的门楣彩绘，都进行了细致的描绘和讲解。我尤其对书中关于建筑风水与装饰相结合的论述很感兴趣，这让我看到古人在追求物质享受的同时，也注重精神层面的寄托和对自然和谐的追求。这本书让我有机会近距离地审视那些我们可能司空见惯的装饰，并从中发现它们不为人知的精彩之处。

评分☆☆☆☆☆

从设计学的角度来看，这本书提供了一个极其宝贵的参考。它不仅仅是展示了中国古代的装饰图案，更重要的是，它揭示了这些装饰背后所遵循的设计原则和思维方式。作者在书中反复强调的“天人合一”、“阴阳平衡”、“五行相生”等中国传统哲学思想，是如何巧妙地融入到装饰设计中的，这一点让我深受启发。比如，书中对宋代瓷器装饰的研究，我看到了宋人对自然之美的极致追求，他们将写意的水墨画意境融入到青瓷之中，通过釉色的变化和纹样的留白，营造出一种宁静、致远的东方美学。这种“少即是多”的设计理念，在当今的现代设计中依然具有重要的借鉴意义。同时，书中也展示了不同地域、不同民族装饰风格的多样性，比如，北方粗犷豪放的装饰风格，与南方细腻婉约的装饰风格，形成了鲜明的对比。这种地域性的差异，也为我们在进行跨文化设计时，提供了丰富的灵感来源。我特别喜欢书中关于色彩运用和材质搭配的分析，作者通过大量的实例，展示了古人是如何根据不同的场合、不同的用途，选择最恰当的色彩和材质，来达到最佳的视觉效果和文化寓意。这本书让我认识到，真正的设计不仅仅是形式上的美观，更是内涵的表达和文化的传承。