神奇的後期.2:Photoshop+Lightroom專業技法 9787301286807 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄭誌強 著

圖書標籤:

• Photoshop
• Lightroom
• 後期製作
• 圖像處理
• 攝影技巧
• 數碼修圖
• 色彩管理
• 圖像編輯
• 設計
• 教程

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301286807

商品編碼：29906357372

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-11-01

圖書基本信息
圖書名稱	神奇的後期.2:Photoshop+Lightroom專業技法	作者	鄭誌強
定價	98.00元	齣版社	北京大學齣版社
ISBN	9787301286807	齣版日期	2017-11-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

經過長時間的學習，可能你已經掌握瞭大量的數碼後期基礎知識，但麵對原照片時仍會有手足無措的窘境，這是因為你腦海中積纍的“案例和思路”還是太少。 創作本書時，筆者以Photoshop Lightroom兩款軟件作為後期平颱，大力拓展瞭修片內容的廣度和深度。具體包括影調與色調、摳圖與閤成、濾鏡與特效、數碼後期疑難案例、RAW格式技法、創意思路等高階的後期知識技巧。 本書配備全程多媒體視頻光盤，幫你加深學習印象，提升學習效率。甚至也可以完全以視頻教學代替圖文閱讀的學習形式。 隨書光盤中附贈的素材圖片。

作者簡介

鄭誌強，攝影師、豆瓣閱讀專欄作傢、閱讀知名作者、公眾號“深度行攝”創始人，暢銷書作者；著有《攝影構圖·光影·色彩》《神奇的後期——Photoshop Lightroom雙修指南》等暢銷圖書。

目錄

章 攝影後期這樣上手 1.1 抓住兩個核心 1.直方圖 2.從色輪到混色規律 1.2 巧婦難為無米之炊 1.3 匠氣與靈氣 1.4 莫丟失層次 1.5 提高效率 1.6 第三方濾鏡插件 1.7 輸齣的色彩配置 第2章 玩轉Lightroom高效後期 2.1 一般修片流程及案例 1.照片校正和校準 2.刪除色差：紫邊與綠邊修復 3.照片調色 4.照片整體明暗的處理 5.畫麵分層次曝光改善 6.清晰度強化輪廓 7.照片細節優化：銳化與降噪 2.2 人像精修 1.麵部汙點及瑕疵修復 2.柔化皮膚 3.提亮眼白 2.3 一鍵修大片：去朦朧（去霧）實戰 2.4 麯綫修片思路 1.理解並使用色調麯綫 2.色調麯綫綜閤實戰 2.5 高效批處理 1.手動製作並使用自己的預設 2.把處理操作應用到其他照片 第3章 影調 3.1 正常影調的漂亮照片 1.裁掉高光與暗部，增強反差 2.S形麯綫與局部微調 3.控製照片影調，突齣主體 4.圖層疊加，用濾色與柔光讓照片變通透 3.2 高調照片的製作 3.3 低調照片的製作 3.4 製作局部光效果 3.5 丁達爾光的製作技巧 3.6 修復照片中曝光過度的區域 3.7 修復明暗交界的白邊 第4章 色調 4.1 白平衡 麯綫調色 1.白平衡校色部分 2.麯綫調色部分 4.2 麯綫調色與色彩平衡的應用 1.麯綫調色的綜閤應用 2.色彩平衡調色的關鍵點 4.3 色調的一般創意 1.暖色調 2.冷色調 3.冷暖對比色調 4.4 黑白與單色 4.5 高級案例：修復雜亂的色調 第5章 質感 5.1 前期的拍攝技巧 1.控製質感 2.光影的質感 5.2 銳化的程度 1.靜物類 2.人像寫真類 5.3 “清晰度 銳化”打造強烈質感 1.一般題材 2.建築類 3.紀實人像類 5.4 HDR色調中的細節調整 5.5 “調色 粗顆粒”打造古樸的質感 第6章 閤成 6.1 全景 1.後期思路指導前期拍攝 2.照片批處理 3.後期接片的操作技巧 6.2 HDR 1.直接拍攝齣HDR效果的照片 2.閤成HDR高動態範圍畫麵 3.隨心所欲地手動HDR閤成 6.3 倒影 6.4 多重曝光 6.5 閤成必修課：素材選取法則 6.6 置換天空 1.尋找閤成素材 2.置換天空1 3.置換天空2 第7章 風格 7.1 夏日 7.2 小清新 7.3 LOMO 7.4 潮濕 7.5 畫意 7.6 復古 第8章 創意：濾鏡特效 8.1 縮微模型 8.2 淺景深的虛化效果 1.綫性模糊 ２.光圈模糊 8.3 小行星的視角 8.4 小清新人像：光霧特效 8.5 變焦的爆炸效果 8.6 素描的藝術效果 第9章 Lab調色 9.1 Lab模式調色的優劣 9.2 Lab模式調色 9.3 超現實夢幻色調 0章 堆棧與延時攝影 10.1 認識堆棧 10.2 星軌 1.為什麼用堆棧得到星軌 2.拍攝控製 3.堆棧製作技巧 10.3 全景深堆棧製作技巧 10.4 延時攝影 1.幀頻與延時攝影 2.製作要點 3.案例：金山嶺日落

編輯推薦

文摘

序言

《光影煉金術：精修影像的藝術與科學》 內容簡介 在數字影像的時代，每一張照片都蘊含著無盡的可能性，等待著被發掘和升華。色彩的微妙變化，光影的巧妙運用，細節的精益求精，都在攝影師的後期處理中得以實現，將瞬間的捕捉升華為永恒的藝術。本書《光影煉金術：精修影像的藝術與科學》正是為追求極緻影像錶現力的您量身打造，它並非僅僅羅列軟件的繁瑣操作，而是深入剖析數字影像的本質，揭示後期處理背後的藝術理念與科學原理，帶領您進入一個更加廣闊的影像創作新天地。 我們深知，真正的後期處理並非簡單的“美顔”或“調色”，而是一種對圖像進行深刻理解、精準控製並賦予情感與靈魂的過程。本書將以係統性的視角，從基礎的色彩理論齣發，逐步深入到高級的影像修復、創意閤成以及風格化處理等諸多領域。我們摒棄瞭陳舊過時的技術點，聚焦於當下最前沿、最實用、最能提升影像價值的專業技法。 第一篇：色彩的語言——理解與駕馭光影的基石 色彩是影像的靈魂，也是最能觸動人心的元素。本書的第一篇將帶領您走進色彩的奇妙世界。 色彩理論的深度解析： 我們將從人眼如何感知色彩開始，詳細講解色相、飽和度、明度等核心概念，並深入探討色彩的心理學效應，理解不同色彩搭配如何引發觀眾的情感共鳴。您將學習到互補色、類似色、三原色、三間色等概念在實際應用中的微妙之處，以及如何利用色彩的和諧與對比來構建畫麵的層次感和視覺焦點。 曝光與白平衡的科學控製： 掌握準確的曝光和白平衡是後期處理的起點。本書將講解直方圖的解讀技巧，幫助您理解曝光不足、曝光過度以及偏色産生的根源，並提供多種校正方法，無論是在拍攝階段的RAW格式記錄，還是在後期處理中的曝光補償和色溫調整，都將以嚴謹的科學方法為您一一呈現。 色彩空間的奧秘： 瞭解sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB等不同色彩空間的特性及其適用場景，將幫助您在輸齣不同媒介（如屏幕顯示、印刷齣版）時，最大限度地保留和還原色彩的豐富度，避免齣現色彩斷層或偏離預期的情況。 HSL與麯綫的精妙運用： HSL（色相、飽和度、明度）工具是色彩調整的瑞士軍刀，本書將深入講解如何利用它對畫麵中的特定顔色進行精準的微調，使其更加鮮活、和諧。而強大的麯綫工具，我們將從其基本原理入手，逐步揭示其在調整畫麵亮度、對比度、色彩傾嚮，甚至創造特定光影效果方麵的無限潛力，從簡單的S型麯綫到復雜的RGB通道調整，都將以實際案例進行演示。 第二篇：細節的雕琢——讓影像煥發生機的魔法 細節決定成敗。本書的第二篇將專注於如何通過精細的局部調整，為您的影像注入生命力，使其更加引人注目。 銳化與降噪的藝術平衡： 適當的銳化能夠讓畫麵細節更加清晰銳利，但過度銳化則會産生噪點和失真。我們將探討不同的銳化算法，並教授您如何根據畫麵內容和目的，選擇最閤適的銳化半徑、數量和濛版，實現“畫龍點睛”的效果。反之，降噪技術也同樣重要，本書將指導您如何有效去除高感光度拍攝帶來的噪點，同時最大限度地保留畫麵細節和色彩的自然過渡。 局部調整的進階技巧： 漸變濾鏡、徑嚮濾鏡、畫筆工具等局部調整工具，是後期處理中不可或缺的利器。本書將超越基礎的亮度、對比度調整，深入講解如何利用這些工具創造齣更加富有錶現力的光影效果，例如模擬自然光的方嚮性，突齣主體，壓暗背景，營造氛圍等。您將學習到如何精確地定義調整範圍，並結閤濛版進行精細的摳圖和區域化處理。 修復與去瑕疵的“無痕”藝術： 無論是照片中的灰塵、汙漬，還是人物的痘痘、皺紋，都可能破壞畫麵的整體美感。本書將教授您使用汙點修復畫筆、仿製圖章、內容感知填充等工具，進行高效且自然的瑕疵去除，讓畫麵恢復純淨。我們更將側重於如何讓修復痕跡不被察覺，實現“天衣無縫”的視覺效果。 景深與焦外虛化的模擬與強化： 景深是很多攝影作品的重要錶現手法，本書將講解如何通過後期手段，模擬或強化景深效果，將觀眾的注意力引導至主體。您將學習到如何通過模糊工具和濛版，精確控製虛化區域，創造齣富有藝術感的焦外散景。 第三篇：創意的釋放——突破界限的影像探索 後期處理的魅力不僅在於對現實的還原，更在於其無限的創意可能性。本書的第三篇將激勵您打破思維定勢，探索影像的更多維度。 高級色彩風格化： 除瞭基礎的色彩校正，本書還將引導您探索更具藝術性的色彩風格化處理。從電影感的冷暖對比，到復古的褪色效果，再到富有情緒的單色影調，您將學習到如何通過多樣的色彩疊加、漸變映射、混閤模式等技術，為您的影像賦予獨特的視覺語言和情感錶達。 光影的二次塑造與戲劇化： 光影是構成畫麵的骨架。本書將深入講解如何通過人為添加和調整光影，來增強畫麵的立體感、層次感和戲劇性。您將學習到如何模擬聚光燈、柔光、體積光等效果，並將其巧妙地融入畫麵，創造齣富有故事感的視覺敘事。 紋理與材質的疊加與融閤： 紋理和材質的加入，能夠為畫麵增添豐富的細節和質感。本書將介紹如何利用各種紋理素材，如紙張、布料、木紋等，並結閤圖層混閤模式，將其自然地疊加到您的影像中，賦予畫麵獨特的風格和觸感。 二次構圖與畫麵元素的重塑： 即使是拍攝時錯過的完美構圖，在後期處理中也可能得到彌補。本書將講解如何通過裁剪、拉伸、變形等工具，對畫麵進行二次構圖，優化視覺平衡。同時，您也將學習到如何利用選區和濛版，精確地提取、復製、移動甚至刪除畫麵中的元素，實現創意閤成，打造齣超乎想象的視覺奇觀。 風格化濾鏡與預設的原理剖析與自定義： 許多用戶熱衷於使用預設，但本書將引導您深入理解預設背後的技術原理，並鼓勵您根據自己的需求進行個性化定製，甚至創造齣獨一無二的風格化濾鏡，形成自己獨特的視覺標識。 第四篇：工作流程的優化——效率與品質的雙重保障 高效的工作流程是保證作品質量和穩定輸齣的關鍵。本書的第四篇將聚焦於如何構建一套科學、高效的後期處理工作流程。 RAW文件的工作流程： RAW文件作為“數字底片”，蘊含著最豐富的信息。本書將詳細講解RAW文件的優勢，以及如何在導入、初步調整、精修和輸齣等各個環節，最大化地發揮RAW文件的潛力。 批量處理與批注的藝術： 對於處理大量相似圖片的情況，掌握批量處理技巧能夠極大地節省時間。本書將介紹如何利用批處理、動作（Action）等功能，實現統一風格的快速應用。同時，閤理的文件命名與批注，也將為您的素材管理提供極大的便利。 色彩管理與輸齣的注意事項： 無論是進行屏幕顯示還是印刷輸齣，色彩的準確性至關重要。本書將講解色彩管理的基本概念，以及如何進行顯示器校準，並提供不同輸齣媒介的色彩設置建議，確保您的作品在不同載體上都能呈現齣最理想的效果。 高效的素材管理與備份策略： 隨著數字影像數量的不斷增加，高效的素材管理變得尤為重要。本書將分享一些實用的素材組織、分類和備份策略，幫助您輕鬆地找迴所需的照片，並保證您的珍貴影像永不丟失。 《光影煉金術：精修影像的藝術與科學》並非一本簡單介紹軟件功能的教程，它更是一本關於如何思考、如何觀察、如何創造的影像哲學讀本。我們將通過大量的實戰案例，從淺入深地引導您掌握強大的後期處理技法，但更重要的是，它將幫助您建立起一套屬於自己的影像審美體係和創作理念。無論您是攝影愛好者，還是專業攝影師，希望通過本書，您能夠真正理解後期處理的精髓，用您的鏡頭捕捉瞬間，用您的後期賦予永恒，創造齣真正屬於您自己的、打動人心的影像作品。讓我們一起踏上這場光影的探索之旅，將每一次按下快門的選擇，轉化為一次次令人驚嘆的藝術呈現。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版，無疑為我這樣的後期愛好者和攝影新手打開瞭一扇新的大門。在此之前，我總是覺得攝影後期是一件神秘而遙不可及的事情，就像變魔術一樣，一張普通的照片經過一番“施法”就能變得驚艷絕倫。但讀瞭這本書，我纔明白，這背後其實是一套嚴謹、係統且充滿邏輯的技法。作者沒有上來就丟給我一堆晦澀難懂的專業術語，而是循序漸進地從最基礎的界麵介紹、工具講解開始，讓我能夠輕鬆上手。比如，在講解圖層概念時，他會用非常形象的比喻，將復雜的圖層疊加過程拆解成一個個易於理解的步驟，讓我這個一開始對“圖層”這個詞感到頭疼的人，也能迅速明白它的重要性和可操作性。而且，書中穿插的案例都非常貼近實際，涵蓋瞭人像、風光、靜物等多種題材，讓我能夠根據自己的拍攝內容找到對應的學習方嚮。我特彆喜歡書中關於色彩調整的部分，之前我總是憑感覺亂調，結果弄得畫麵色彩失衡，甚至比原片還要糟糕。這本書則係統地講解瞭色相、飽和度、明度等基本概念，以及如何在不同場景下運用麯綫、色階、色彩平衡等工具來達到理想的色彩效果。尤其是在風光攝影部分，作者對於如何還原天空的層次感、增加景物的立體感，以及如何處理陰影和高光細節，提供瞭非常實用的技巧，讓我拍齣來的照片不再是“白茫茫一片”或者“死黑一片”。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於攝影的“二次創作”理念，進行瞭非常深入的探討。我一直認為，攝影不僅僅是記錄，更是一種錶達，而後期的加入，更是為這種錶達提供瞭無限的可能性。作者在書中反復強調，後期不應該僅僅是“修補”和“美化”，而是要賦予照片新的生命和意義。他分享瞭許多關於“創意閤成”的案例，例如將不同場景的照片進行融閤，或者將現實中的元素進行誇張和變形，來創造齣超現實的視覺效果。這些案例讓我大開眼界，也激發瞭我內心的創作欲望。書中不僅講解瞭Photoshop強大的閤成工具，例如選區工具、圖層混閤模式、變換工具等，更重要的是，它教會瞭我如何去構思一個閤成的創意，如何去尋找閤適的素材，以及如何將這些素材有機地融閤在一起，形成一個具有說服力的畫麵。他還講解瞭如何運用畫筆工具和紋理素材來為閤成的照片增加細節和真實感，以及如何通過色彩校正和光影處理來統一整個畫麵的風格。這些技巧的掌握，讓我不再滿足於簡單的照片處理，而是能夠大膽地嘗試各種創意，將腦海中的奇思妙想變成現實。

評分☆☆☆☆☆

這本書在處理人像後期方麵，可以說是我見過最細緻、最專業的指導瞭。之前我對人像修飾總是有種“小心翼翼”的感覺，害怕過度修飾會讓人物失去真實感，變成“假臉”。這本書則用一種非常科學和藝術化的方法，讓我掌握瞭恰到好處的人像後期技巧。作者首先強調瞭“尊重原始”的原則，教我在處理皮膚時，不是簡單地磨皮，而是要去理解皮膚的紋理和毛孔，通過保留部分細節來保持皮膚的真實感。他詳細講解瞭如何分離皮膚的顔色和紋理，然後分彆進行調整，讓皮膚既光滑又富有質感。對於人物的五官，我也學到瞭很多技巧，比如如何通過提亮和壓暗眼部、嘴唇等局部來增強麵部的立體感，如何通過調整色彩來讓膚色更加健康飽滿，以及如何處理頭發的細節，讓發絲根根分明。而且，書中還專門講解瞭如何處理人物的情緒和氛圍。例如，通過調整整體色調、對比度，以及添加微妙的光影效果，來營造齣人物的神秘感、溫柔感或者力量感。這種對人物情感和內在氣質的挖掘，讓我的肖像作品不再隻是簡單的“好看”，而是能夠傳達齣人物的個性和故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書對“風格化”後期處理的講解，讓我看到瞭後期更多的可能性。我一直以來都在追求一種獨特的視覺風格，希望我的照片能夠一眼就被認齣。這本書則為我提供瞭實現這一目標的具體方法。作者詳細講解瞭如何通過調整“麯綫”來塑造畫麵的明暗關係和對比度，從而形成不同的視覺風格。例如，S型麯綫可以增加對比度，讓畫麵更有力量感；而反S型麯綫則可以降低對比度，營造齣柔和、夢幻的效果。我還學到瞭關於“色彩分級”的技巧，如何通過給畫麵的高光、中間調和陰影分彆賦予不同的色彩傾嚮，來營造齣具有強烈情緒和氛圍的照片。例如，給高光加上暖色調，給陰影加上冷色調，可以形成一種復古、文藝的風格。書中還分享瞭如何通過添加“紋理”和“光暈”等元素來豐富畫麵的細節，以及如何通過“模糊”和“景深”效果來突齣主體，虛化背景。這些風格化的處理，讓我的照片不僅僅是記錄，更是一種藝術的再創作，能夠更好地傳達我的個性和審美。

評分☆☆☆☆☆

這本書在解決我過去在後期處理中經常遇到的“不協調”和“突兀”問題上，起到瞭至關重要的作用。很多時候，我嘗試進行局部調整，但結果卻顯得非常不自然，仿佛是後期添加上去的。這本書則強調瞭“整體性”和“協調性”的重要性。作者在講解如何進行局部調整時，非常注重細節的處理，例如如何讓調整的過渡更加自然，如何讓色彩的融閤更加順暢。他分享瞭許多關於“濛版羽化”、“漸變填充”以及“模糊工具”在局部調整中的妙用，這些都能夠幫助我實現更加細膩和自然的調整效果。他還講解瞭如何通過“色彩匹配”來讓閤成的照片元素在色調上更加統一，以及如何通過“光影的模擬”來讓閤成的物體看起來像是本來就存在於場景中一樣。我還學到瞭如何處理照片中的“色偏”問題，例如如何在室內拍攝的照片中糾正偏黃的色調，或者在陰天拍攝的照片中還原天空的藍色。這種對細節的關注和對整體協調性的追求，讓我的後期作品看起來更加專業和令人信服。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大驚喜，在於它不僅僅是一本“怎麼做”的技術手冊，更是一本“為什麼這麼做”的理念指南。作者在講解每一個工具和功能時，都會深入剖析其背後的原理和目的，讓我不僅僅學會瞭操作，更理解瞭這些操作的意義。比如，在講解濛版的應用時，他沒有僅僅停留在“如何繪製濛版”的層麵，而是詳細闡述瞭濛版在分離主體、局部調整、閤成等方麵的核心作用，讓我明白瞭濛版纔是實現精細化調整的關鍵。我還學到瞭很多關於銳化和降噪的技巧。之前我總是擔心銳化會讓畫麵噪點更明顯，或者過度銳化導緻畫麵失真。這本書則教會瞭我如何在保留細節的同時，有效地控製銳化程度，並且如何利用降噪工具來減少噪點，讓畫麵更加乾淨細膩。尤其是在弱光環境下拍攝的照片，通過學習書中的降噪技巧，我發現原本不忍直視的照片，竟然也能煥發新生。另外，關於照片的構圖和後期整體風格的把控，書中也給齣瞭很多啓發性的指導。作者強調，後期不應該脫離前期，而是要服務於前期拍攝的意圖，進一步強化照片的視覺衝擊力和情感錶達。他鼓勵我們思考每一張照片想要傳達的情感，然後通過後期手段來放大這種情感。這種從“技術至上”到“理念驅動”的轉變，對我來說意義非凡，讓我對攝影後期有瞭更深層次的理解和追求。

評分☆☆☆☆☆

這本書的講解方式非常獨特，它不像市麵上很多枯燥的技術手冊，而是充滿瞭故事性和啓發性。作者在分享每一個技巧的時候，都會穿插他自己的攝影經曆和感悟，讓我覺得他不僅僅是一個技術專傢，更是一位充滿激情的攝影師。這種“情懷”的注入，讓我在學習技術的同時，也能夠感受到攝影本身的魅力。他分享瞭自己是如何從一個對後期一竅不通的新手，成長為一名專業攝影師的心路曆程，其中遇到的睏難、剋服的挑戰，都讓我深有共鳴。這本書還鼓勵我們去“發現美”，不僅僅是在拍攝時，更是在後期處理中。例如，他會教我們如何去觀察光綫的變化，如何在平凡的場景中找到不平凡的細節，以及如何在後期處理中去放大這些細節，讓照片煥發光彩。我還學到瞭很多關於“情緒”的錶達，如何通過調整色彩的冷暖、對比度的強弱，以及畫麵的景深來傳達齣照片想要錶達的情緒。例如，溫暖的色調可以營造齣溫馨、幸福的感覺，而冷色調則可以帶來寜靜、憂傷的氛圍。這種對情緒的精準把握，讓我的照片能夠更直接地觸動觀者的內心。

評分☆☆☆☆☆

作為一名常年奔波於各種活動現場的攝影師，時間對於我來說就是生命。過去，我常常因為後期處理耗時過多而倍感焦慮，尤其是在需要快速交付照片的場閤。這本書恰恰解決瞭我的這個痛點。它在講解Photoshop和Lightroom這兩個軟件的協同工作流程時，提供瞭大量高效、實用的技巧。比如，作者詳細介紹瞭如何利用Lightroom進行前期RAW文件的批量調整，包括白平衡、曝光、對比度等基礎參數的統一設置，以及如何通過預設來快速應用風格，這極大地節省瞭我在大量照片中逐一調整的時間。更重要的是，書中講解瞭如何將Lightroom中的調整信息無損地傳遞到Photoshop中，並在Photoshop中進行更精細化的局部調整，例如人物的皮膚修飾、背景的清理等。他提齣的“非破壞性編輯”理念，讓我能夠隨時迴溯和修改之前的調整，而不用擔心丟失原始信息。我還學到瞭很多關於批量導齣和輸齣的設置，如何根據不同的發布平颱（例如社交媒體、印刷品）來設置閤適的導齣參數，以保證照片的最佳顯示效果。這本書就像是給我配備瞭一個高效的後期助手，讓我在有限的時間內，能夠産齣更高質量的作品，這對於我的職業發展來說，無疑是極大的助力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的另一大亮點，在於它對照片“質感”的深入探討。我一直覺得，一張好的照片，除瞭清晰度、色彩準確性之外，更重要的是那種撲麵而來的“質感”，無論是金屬的冰冷、絲綢的光滑、還是皮革的溫潤，都應該在照片中得到真實的呈現。這本書則係統地講解瞭如何通過後期手段來強化這種質感。作者在講解細節和紋理的恢復時，提供瞭一些非常巧妙的方法，例如利用高反差保留、USM銳化等技術來增強物體的輪廓和紋理。他還詳細講解瞭如何通過控製景深和虛化來突齣主體，並且如何利用光影效果來塑造物體的立體感和空間感。我印象最深刻的是關於“光綫”的講解，書中不隻是講解瞭如何調整曝光，更是教我如何理解和運用自然光、人造光，以及如何通過後期模擬不同的光照效果，來為照片賦予更強的藝術錶現力。例如，如何通過疊加柔光、強光等圖層來模擬逆光、側光等效果，讓畫麵更具戲劇性和感染力。這些技巧的運用，讓我的照片從“看得到”提升到瞭“感受得到”，讓觀者能夠更深入地體會到照片所呈現的物體本身的特質。

評分☆☆☆☆☆

這本書在解決我長期以來在處理復雜光影和環境時的睏擾方麵，提供瞭極大的幫助。很多時候，我拍攝的照片會遇到光綫不均、高光過曝、陰影死黑等問題，尤其是拍攝風光時，天空和地麵的曝光差異巨大，很難兼顧。這本書中詳細講解瞭如何利用Photoshop的“曝光度”、“陰影”、“高光”等工具進行局部調整，以及如何利用“漸變濾鏡”和“徑嚮濾鏡”來模擬自然光綫的效果。更重要的是，它深入講解瞭“HDR”技術的原理和應用，讓我能夠通過後期將多張不同曝光的照片閤成為一張，保留瞭高光和陰影的全部細節，讓畫麵層次更加豐富。我還學到瞭關於“色彩分離”的技巧，如何將畫麵中的不同顔色進行獨立的調整，例如讓天空更藍，草地更綠，而又不會影響到其他部分的色彩。這種精細化的色彩控製，讓我的照片更加符閤我對現實世界的想象。書中還分享瞭一些關於“霧效”和“霾效”的後期處理方法，這些都可以用來增強照片的空氣感和空間感，讓風光作品更具視覺衝擊力。