具体描述
基本信息
书名：日本花艺名师的人气学堂:花束设计与制作
定价：49.0元
作者：橋口学
出版社：化学工业出版社
出版日期：2015-10-01
ISBN：9787122248909
字数：300
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：16开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
target='_blank' href='#'>
本套丛书针对花店行业从业者，从入门到精通，全方位解决花店从业者需要掌握的基本花艺技法。 另一方面也非常适合花艺、插花爱好者自学。
内容提要
扎花束这样简单的行为，同时也是花店技术中*难得部分。本书中，拥有德国花之国家资格的桥口学先生，详细的解说花束的制作方法，连初学者也能轻松学会。 本书从基础入手，讲述如何从美学的角度思考花束的构造，如何根据想制作的风格挑选花材，以及如何依据花束的用途进行颜色搭配。 收录超过35个制作案例，用大图片来展示每个花束使用的花材与制作步骤，能使读者能清晰掌握花朵组合构成中的细节，因此举一反三，学以致用。 除了基本的圆形花束，本书还介绍了常用的单面花束、使用自然材料制作的框架花束等，网罗各种你想了解的花束风格。总之本书适合花店经营者、花艺设计初学者和熟练者、尝试自己制作花束的鲜花爱好者等所有爱花人士。
目录
作者介绍
桥口学 德国国家认证花艺大师， 东京花艺专科学院讲师， 千叶爱犬动物花艺学园讲师。 日本鹿儿岛萨摩川内市人。1995年开始在东京银座铃木花艺工作室工作，师从铃木纪久子女士。辞职之后赴德国留学，先后在位于纽伦堡的花艺师职业训练学校，及“布尔曼·格拉夫”花店学习，并取得了***花艺师资格证书。之后进入位于弗赖辛的德国国立维森花艺专科学校就读，2002年毕业后立刻获得了德国***花艺大师认证。此后于慕尼黑的“布尔曼·埃尔斯多夫”花店工作。2006年回国，在神奈川县秦野市开了一家名为“Hashiguchi arrangement”的花店。现在他正以讲师的身份，在日本全国各地授课和公开演讲。
文摘
序言
当看到热爱自然、热爱植物的德国花艺大师们制作的花束时，我深深感受到了植物之美、自然之美。花束在日常生活中随处可见。去朋友家做客时、生日宴会时、庆祝佳节时、表达爱意时，又或是在家开派对时，我们都会用鲜花来点缀房间、传情达意。去花店让专业人士代劳自然不错，但若能诚心诚意，用自己的双手制作出一束美丽的鲜花赠送给亲朋好友，相信你会更加欣喜、充满自信。在花店一见钟情的花、自己喜欢的花、充满个性的绿色植物和果实、在庭院中盛开的花花草草、在野外偶然见到的植物……什么样的植物都可以用来制作花束。但要注意的是，生长在不同环境中的植物，其个性和气质也各不相同，要想做出精美的花束，就必须把握好花束整体的气质，选取“个性相投”的花材。想要掌握制作花束的技巧？除了不断练习以外别他法。论如何，实践才是真理，先试着打理一束花吧。好好看清每一枝花材，慢慢就会懂得该怎么安置它们，知道自己的做法是否正确。希望这本书能够帮助大家做出美丽的花束。
用户评价
说实话，我当初买这本书，很大程度上是被书中的“意境”所吸引。那种淡淡的、雅致的日式风格，总能触动我内心深处的那份对美的追求。这本书不仅仅是教你如何制作花束，更是在传递一种“花艺的哲学”。作者在书中反复强调“顺应自然”的理念，倡导我们在设计花束时，要观察花材本身的形态和生长规律，而不是去强行改变它们。比如，书中有一个章节专门讲解了如何处理“曲枝”和“野趣”的花材，如何利用它们天然的形态来营造出一种不经雕琢的美感。这一点让我受益匪浅。我以前总是喜欢把花材修剪得整整齐齐，但这本书让我明白，有时候，那些看似“不完美”的枝条，反而能为花束增添独特的韵味。它还介绍了如何通过“留白”和“呼吸感”来提升花束的艺术性，让它不仅仅是一束花，更是一种空间中的雕塑。我试着按照书里的一个案例，用一些带有小野花的枝条，搭配几片落叶，做了一个充满秋日气息的花束。它没有华丽的色彩，但却有一种宁静、悠远的意境，仿佛能听到风吹过树叶的声音。这种“用心感受，用手创造”的过程，让我觉得花艺不仅仅是技术，更是一种心灵的修行。
评分我买这本书，纯粹是抱着“试试看”的心态，毕竟现在市面上花艺的书籍很多，但真正能让人有成就感的，并不多。没想到，这本书真的给了我巨大的惊喜！它最吸引我的地方在于，它没有一味地追求“高大上”，而是非常贴近生活，提供了很多适合家庭制作、日常摆设的花束设计。比如，书中有一个章节专门讲解了如何利用家里的常见器皿来制作花艺作品，这一点真的太实用了！我以前总觉得做花艺需要很专业的花器，但这本书告诉我，一块漂亮的石头、一个旧的玻璃瓶、甚至一个陶罐，都可以成为绝佳的花艺载体。它还提供了很多关于“小空间花艺”的建议，教你如何在有限的空间里，通过精巧的花艺设计，来提升居室的氛围。我按照书里的教程，用一个捡来的老旧铁罐子，搭配了几支简单的野花和几片绿叶，做了一个小小的桌花，放在窗台上，瞬间就感觉整个房间都变得生动起来了。这种“变废为宝”，用最简单的材料，创造出最动人的美感，让我觉得花艺离我并不遥远，它是一种可以融入日常生活的艺术。而且，书中的一些设计理念，比如“留白”、“不对称”等，也给了我很大的启发。它不再是那种填满式的堆砌，而是通过巧妙的构图和留白，营造出一种意境，一种呼吸感。这种“少即是多”的设计哲学，让我的花艺作品变得更加耐看，更加具有品味。
评分这本书，对我这个“花艺小白”来说，简直就是及时雨！我一直想学点花艺，但总觉得无从下手，网上零散的信息太多，容易让人眼花缭乱。这本书的出现，就像给我指明了方向。它从最基础的“认识花材”开始，详细介绍了各种常见和一些特色花材的特点、花语，甚至还有如何辨别花材的新鲜度。这一点对于我这种新手来说，真的太友好了！很多时候，我们买到的花材，因为不懂得挑选，很容易就不新鲜，导致制作出来的花束很快就枯萎了。这本书就像一个“花材百科全书”，让我能够更自信地去挑选花材。然后，它又循序渐进地讲解了花束的基本结构，包括如何处理花材的枝干，如何进行初步的造型，以及如何将花材按照一定的比例进行组合。最让我喜欢的是，书中有很多“循序渐进”的练习案例，从最简单的单支花束，到稍微复杂一些的韩式花束，再到一些大型的花束。每一个案例都配有详细的步骤图，清晰明了，让我能够跟着一步一步地完成。我按照书里的一个“基本款”韩式花束的教程，第一次尝试就做得有模有样，自己都觉得不可思议！这种“看得懂、做得到”的学习体验，真的让我充满了信心。
评分读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场心灵的洗礼。我一直以来都对日本文化有着莫名的好感，尤其是那种追求极致、细腻到骨子里的美学。这本书恰恰完美地诠释了这一点。它不仅仅是关于花束的设计和制作，更是一种生活态度的展现。作者在字里行间流露出的对花草的热爱，对自然风物的尊重，以及对每一个细节的苛求，都深深地打动了我。我特别喜欢书中关于“季节感”的阐述。很多时候，我们做花束只是随心所欲，但这本书提醒我们，花草本身就承载着季节的讯息，而优秀的花艺师，就是要善于捕捉和运用这种季节的韵味，让花束能够呼应当下，与自然和谐共生。它讲解了如何根据不同的季节，选择当季最美的花材，如何通过色彩的搭配来体现季节的更迭。比如，春天花束的明快，夏天花束的浓烈，秋天花束的沉静，冬天花束的温暖。这种细致入微的观察和理解，让我对花艺有了更深层次的认识。我曾经尝试过按照书中的一些案例来制作，过程中我更能体会到作者想要传达的那种“顺应自然”的理念。不是强行去改变花材的形态，而是去发现它们最自然、最美丽的状态，然后通过巧妙的组合，将它们的美无限放大。书中还介绍了一些非常独特的日本花材，有些名字我都从未听过，但它们的形态和色彩却异常迷人。作者不仅介绍了它们的名称，还讲解了它们的寓意和文化背景，这让我觉得在制作花束的同时，也在了解一种文化，一种历史。这种“寓教于乐”的方式，让学习过程充满了乐趣，也让每一次的制作都变得更有意义。
评分这本书，真的让我打开了新世界的大门！我之前一直认为，花艺设计就是把好看的花堆在一起，但这本书让我明白，原来里面蕴含着如此多的学问和技巧。最让我震撼的是，它关于“空间感”和“动势”的讲解。它会教你如何利用花材的不同高度、不同角度，来营造出花束的层次感和立体感，让原本平面的花束变得“活”起来。它还讲解了如何通过枝条的弯曲和延伸，来引导观者的视线，赋予花束一种向上或向外的“动势”，让它看起来更加生动、有生命力。我曾经按照书里的一个案例，尝试制作一个带有“瀑布感”的花束，让花朵自然地垂坠下来，营造出一种流动的美感。过程虽然有点挑战，但最终看到成果时，那种成就感简直爆棚！而且，书中对于“负空间”的运用也进行了详细的讲解。它不是一味地将花材填满，而是懂得留白，懂得让空气在花束中流通，这样会让花束看起来更加轻盈、透气，不会显得过于沉重。这种“留白”的艺术，在东方美学中尤为重要，这本书将它巧妙地融入到花束设计中，让整个作品更加耐人寻味。
评分要说这本书最大的亮点，我觉得是它将“实用性”和“艺术性”完美地结合在了一起。我之前买过一些花艺书籍，有些过于学院派，讲的理论太多，动手起来却无从下手；有些又过于追求形式感，花了很多心思做出来的作品，却感觉不那么“接地气”。这本书完全没有这些问题。它在提供美轮美奂的花束设计的同时，也非常注重制作过程的细节和实用性。比如，书中关于“枝条的弯曲和塑形”的讲解，就非常具体，它会教你如何用手指、用工具，甚至利用水的张力来让枝条呈现出最理想的姿态，而不会损伤花材。这一点对于想要做出一些有造型感花束的人来说，简直是福音。还有关于“平衡感”的讲解，它会从不同的角度去分析，如何让花束看起来更加稳定，更加和谐。我曾经按照书里的一个案例，尝试制作一个大型的落地花束，以前我总是担心它会“歪倒”，但按照书里的讲解，注意了枝条的分布和支撑，最终做出来的花束非常稳固，而且看起来也更有力量感。更让我喜欢的是，它还提供了一些关于“花束的包装”的建议。花束的包装不仅仅是装饰，更是一种对作品的保护和对收花人的尊重。书中介绍了不同材质的包装纸、不同打结方式的丝带，以及如何根据花束的风格来选择最合适的包装，这一点真的非常到位。
评分读完这本书，我最大的感受就是，花艺不再是遥不可及的“专业技能”，而是一种可以被每个人掌握的、充满乐趣的生活方式。这本书最让我印象深刻的是，它在讲解花材的时候，不仅仅是列出名字和图片，而是会深入地介绍每一种花材的“性格”和“故事”。比如，它会告诉你，为什么某种花材适合用在婚礼上，因为它象征着纯洁和永恒；为什么某种叶材的纹理很特别，因为它能为花束增添一种原始的质感。这种“人格化”的讲解方式，让我觉得我不是在学习枯燥的知识，而是在认识一群活泼可爱的“花之朋友”。我被书中的一些“意境花束”深深吸引。这些花束不仅仅是花朵的堆砌，更是一种情感的表达，一种对生活的热爱。比如，书中有一个关于“雨后初晴”的花束设计，用了很多浅蓝、淡绿色的花朵，搭配一些水滴状的透明珠子，看起来就像雨后的露珠一样晶莹剔透。我尝试着做了一个类似的，虽然效果不尽如人意，但过程却非常享受。我在心里想象着雨后空气的清新，花朵在雨水的洗礼后重新焕发出的生机，然后将这种感受倾注到花束的制作中。这种“情感注入式”的创作方式，让我的花艺作品不再是简单的“复制”，而是带有我自己的情感和温度。
评分这本书简直就是我花艺学习路上的“神助攻”！之前我总觉得那些花艺大师的作品遥不可及，以为那需要天赋和多年的刻苦训练。但这本书彻底打破了我的这种认知。它用一种非常亲民、易懂的方式，将复杂的技法拆解开来，让普通人也能轻松上手。我最欣赏的一点是，它非常注重“基础功”的打磨。比如，关于花材的保鲜处理，书中就有专门的一章，详细讲解了如何根据不同花材的特性，采用不同的剪枝、浸泡、甚至裹蜡等方法，来延长花期。这看似是小细节，但对于保证花束的生命力和美观度至关重要。还有关于花泥的使用，它也进行了非常细致的讲解，包括如何选择合适的花泥，如何正确地浸泡，以及在不同容器中如何固定花泥。这些都是我在其他书籍里很少看到的，或者说讲解得没有这么透彻的。最让我惊喜的是，这本书还提供了很多关于“构图”和“色彩搭配”的原理性讲解。它不是简单地告诉你“这样好看”，而是会从视觉美学的角度，解释为什么这样搭配会更协调，为什么这种构图更具有冲击力。比如，它会讲解黄金分割比例在花束设计中的应用，如何利用主花、配花、填充花和绿叶来营造层次感和立体感。这些知识对于提升我的审美能力和设计水平非常有帮助。我按照书里的一些基础技法练习，现在做出来的花束，虽然说不上大师级，但至少比以前“顺眼”多了，也更加牢固耐看了。
评分这本书，我实在是太喜欢了！当初在书店里翻到它，就被那封面吸引住了，那种扑面而来的日式精致感，让我立刻产生了购买的冲动。回家后迫不及待地翻开，才发现这不仅仅是一本“图好看”的书，它的内容简直是宝藏！我一直对手工制作，尤其是花艺充满了好奇，但又苦于没有门路，总觉得离专业太遥远。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它没有一开始就抛出那些晦涩难懂的专业术语，而是从最基础的花材选择、工具介绍开始，循序渐进。作者在讲解每一种花材的时候，都会详细地介绍它的特性、适合的花器、以及在不同季节的呈现效果，甚至连一些小众的、具有独特韵味的日本本土花材都一一收录，这一点真的让我大开眼界。我之前总以为花束的设计就是把好看的花凑在一起，但这本书让我明白了，原来每一种花材都有自己的“语言”，都有它最适合的搭配方式。比如，它会教你如何利用不同形状和质感的叶材来丰富花束的层次感，如何运用一些小小的配饰来提升整体的格调。更让我惊喜的是，它还提供了很多不同风格的花束案例，从简约清新的日常款，到适合特殊场合的华丽款，应有尽有。每一款案例的讲解都非常细致，不仅有成品图，还有制作过程中的关键步骤图，甚至连不同角度的展示都有，仿佛作者就站在你旁边手把手地教你一样。我按照书里的教程尝试了几次，虽然离名师的作品还有很大差距，但成果已经让我非常满意了。以前觉得做花束是个技术活，现在觉得它更像是一种艺术创作，一种表达情感的方式。这本书让我感受到了花艺的魅力，也给了我极大的信心去尝试，去创造属于自己的美丽。
评分这本书，真的太有“治愈感”了！我最近工作压力特别大，心情也比较低落，无意间翻到了这本书，然后就一头扎进去了。里面的花艺作品，都有一种淡淡的、宁静的美，看着看着，心情就慢慢地平静下来了。作者在讲解每一个作品的时候，都会注入一种温柔的情感，仿佛在和读者分享一段美好的时光。我尤其喜欢书中关于“季节色彩”的阐述。它不仅仅是简单的颜色罗列，而是将色彩与情感、与自然的韵律紧密结合。比如，它会告诉你，为什么在阴雨天，适合用一些明亮的色彩来点缀；为什么在秋天，暖色调的花朵会带来温暖的感觉。这种对色彩的细腻感知，让我在选择花材的时候，不仅仅是考虑形状和质感，更会去体会色彩所带来的情绪。书中还提供了一些非常适合“独处时光”的花艺制作方法，比如一些单支花束的摆放，或者一些小巧精致的盆栽。这些作品不需要太多的技巧，只需要一份平静的心，就能完成。我在家里试着做一个简单的剑山插花，看着每一朵花，每一片叶子，在手中慢慢地生长，仿佛自己也跟着它们一起，在静谧中绽放。这种沉浸式的体验，让我暂时忘记了外界的烦恼，找到了内心的平静。这本书不仅仅是教我做花艺，更是在教我如何用花艺来安抚自己的心灵，如何与生活中的美好和解。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有