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[日] 铃木尚子 著

图书标签:

• 整理收纳
• 家居生活
• 生活技巧
• 断舍离
• 极简主义
• 空间利用
• 收纳技巧
• 好物推荐
• 懒人收纳
• 整洁生活

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550291867

商品编码：29906678092

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名:收纳的艺术

定价：48.00元

售价：35.0元,便宜13.0元,折扣72

作者:铃木尚子

出版社：北京联合出版公司

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787550291867

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

自己不擅长整理？丈夫总是乱放东西？妻子喜欢买各种东西回家？孩子只会把家里弄得更乱？每天都要花费大量的时间来收拾东西，自然难以感受到生活的乐趣，从而变得内心烦闷、脾气暴躁、工作生活两不顺。其实，只要找到适合的收纳方法，任何人都可以从整理的泥沼中解脱出来，进而找回自己对生活的热情和追求。收纳师铃木尚子根据自身经验，体悟到了收纳的艺术，提出了整理内心、分析收纳习惯的新思路。在此基础之上，结合清晰的收纳步骤，打造符合价值观与行为模式的收纳新结构，让你也可以变身为“收纳达人”，获得轻松、舒适的生活环境。

本书特点

颠覆传统观念，让你从此爱上收纳！

☆ 其实你不是不会收纳，只是不了解自己想要的生活

☆ 收纳不是“断舍离”，你不必放弃很喜欢却并不实用的东西

☆ 用7 个步骤建立合理收纳结构，能让你在15 分钟内终结家中的混乱

☆ 收纳是为了更轻松愉快地生活，不要让它变成一种压力和负担

内容提要

铃木尚子,生活整理收纳师、SMART STORAGE！公司负责人。曾在服饰行业从事设计、策划、人才培养等工作，后成为家庭主妇。生下第二个孩子以后，以自由职业者身份，提供个人造型服务。之后，学习生活收纳，成立SMART STORAGE！公司。现在作为日本生活整理收纳师协会的生活整理收纳师，从事整理与收纳的顾问工作。另外也是私人衣橱收纳认定讲师，教授服装搭配与衣橱整理收纳。

目录

简 目

前　言
第 1 章　“收纳”所营造的舒适生活

第 2 章　打造收纳结构的基本方法

第 3 章　整理的思路
首先要了解自己 　
什么会让自己觉得心情愉快？　
了解自己的喜好　
第 4 章　整理的行动 收纳七步法
收纳的七个步骤
Step1 全部拿出来
Step2 选择
Step3 分类
Step4 临时放置
Step5 决定位置
Step6 决定收纳的方法
Step7 维持
第 5 章　这是我的价值观，你的呢？——按照区域介绍自己家
厨　房?

衣　橱?
客　厅?
储物室?
浴　室?
儿童房?

作者介绍

你有——

恋物癖？收集癖？强迫症？拖延症？选择障碍？

这些都没有关系，即使做不到“断舍离”，你的家也可以更整洁、更舒适、更有你的风格！

作为生活整理收纳师，铃木尚子认为家是生活的地方，要有生活感，但是也要整洁有序。十五分钟就能恢复整洁的收纳方式，正是美好生活不可或缺的基础。在本书中，她结合实例，以生动的方式剖析了不同的人格特质，并根据这些特质推荐了富有针对性的实用收纳技巧。此外，她也提出了自己的价值观，并提供了自己家的实际收纳方式，供读者作为参考。这本书旨在传递舒适收纳结构的构造方法，帮助每个人整理自己的内心，打造符合个人风格的完美收纳体系，进而创造出理想的生活空间，轻松愉快地度过每一天。

文摘

序言

《光影织锦：摄影大师的构图秘语》 引言 摄影，是一门用光线和瞬间描绘世界的艺术。我们用镜头捕捉瞬息万变的情感，记录转瞬即逝的美景，传承永恒的记忆。然而，一张照片的魅力，绝不仅仅在于其拍摄对象本身，更在于其内在的秩序与韵律——构图。它如同乐谱中的音符排列，决定了画面的节奏、情绪与叙事张力。 《光影织锦：摄影大师的构图秘语》并非一本泛泛而谈的摄影入门指南，它是一次深入灵魂的探索，一场视觉语言的盛宴。本书将带领您潜入摄影艺术的核心，解码那些让伟大作品脱颖而出的“构图秘语”。我们不再满足于按下快门，而是致力于理解为何某些画面能够瞬间抓住人心，为何有些影像能够经久不衰，在岁月的长河中熠熠生辉。 本书聚焦于“构图”这一摄影的灵魂要素，从最基础的视觉引导，到最深邃的情感表达，层层剥茧，为您呈现一个丰富而立体的构图世界。我们将拂去“三分法”、“黄金分割”等大众熟知的法则表面的光华，挖掘它们背后隐藏的普适性原则与哲学思考。更重要的是，我们将超越规则的束缚，探讨如何根据不同的拍摄场景、表达意图，灵活运用甚至颠覆这些规则，创造出独属于您个人风格的视觉语言。 本书的编写，凝聚了对无数经典摄影作品的细致分析，以及对摄影大师们创作理念的深刻洞察。我们不讲枯燥的理论，而是以鲜活的案例、直观的图示，引导您在实践中感受构图的力量，理解色彩、线条、形状、空间如何在画面中交织、对话，共同构建出引人入胜的视觉叙事。 无论您是刚刚拿起相机的摄影爱好者，还是希望在创作上有所突破的资深摄影师，《光影织锦》都将成为您不可或缺的伙伴。它将激发您对光影的全新感知，提升您对画面结构的深刻理解，最终帮助您在每一次快门按下时，都能够精准地捕捉到心中所想，并将其以最动人的方式呈现给世界。 第一章：超越“规则”的视觉引力——构图的本质与原则 构图，绝非一套僵化的模板，而是一种关于“看见”的艺术。本章将带领您深入理解构图的本质，即如何引导观者的视线，如何组织画面元素，从而在二维平面上创造出三维的深度感与空间感。我们将探讨构图的深层目的：不仅仅是“好看”，更是为了“有力”。 视线的舞蹈：引导与停留：人眼天生会被某些元素所吸引。本章将解析视觉引导线（如道路、河流、建筑线条）的强大力量，以及如何巧妙利用前景、背景、色彩对比、明暗反差来控制观者的视线流向，让他们在画面中“漫步”，并最终停留在您想要强调的焦点之上。我们将深入剖析“Z”字形、S形引导线的经典运用，以及它们如何创造动态与节奏。 形状的低语：形式与意义：画面中的形状并非随机组合。本章将揭示圆形、方形、三角形、曲线等基本几何形状所蕴含的心理暗示与象征意义。例如，尖锐的三角形常带来不稳定感，而圆润的曲线则传递柔和与和谐。理解这些，能让您在构图时，更有意识地利用形状来传达情感与信息。 空间的游戏：留白、密度与纵深：空间在摄影构图中扮演着至关重要的角色。本章将深入探讨“留白”的哲学，它如何创造呼吸感、宁静感，并突出主体；研究画面元素的“密度”，过密或过疏都会影响信息的传递；并重点解析如何通过透视、景深、对角线构图等手段，在扁平的画面上营造出令人信服的纵深感，引导观者穿越影像，进入一个立体的世界。 秩序与节奏：和谐的构成：任何成功的构图，都离不开内在的秩序与节奏。本章将分析画面元素之间的比例、平衡与重复，如何构成一种和谐的视觉语汇。我们将讨论对称与不对称的魅力，哪种情况下适合追求稳定，哪种情况下又需要打破平衡来制造张力。 第二章：经典永恒的“黄金法则”——三分法、黄金分割与它们的新生 三分法与黄金分割无疑是摄影构图中最广为人知的法则。然而，它们的意义远不止于此。本章将拨开大众解读的迷雾，深入探究这些法则的数学基础与视觉心理学原理，并展示它们在不同摄影领域中的经典应用，以及如何在现代摄影中实现“破旧立新”。 三分法的智慧：打破中心，聚焦力量：我们将详细解析三分法的原理，即通过将画面横竖各分成三份，并将主体或关键元素放置在交叉点或线上，来避免画面的“死气沉沉”。通过大量经典风景、人像、静物摄影作品，展示三分法如何有效地引导视线，增强画面的动感与平衡感。 黄金分割的魅力：自然比例与视觉和谐：黄金分割（约1:1.618）是自然界与艺术中最普遍存在的比例。本章将从数学原理出发，解释为何这一比例能够带来视觉上的舒适与和谐。我们将展示如何将黄金分割应用于构图，不仅仅是简单的“九宫格”，而是更精妙的螺旋线、扇形分割等，以及它如何帮助摄影师捕捉到最自然的视觉平衡点。 超越法则：打破与重塑：虽然经典法则历久弥新，但真正的艺术在于创造。本章将鼓励读者理解法则背后的逻辑，而非死记硬背。我们将探讨何时可以大胆打破三分法，将主体置于画面中央来强调其孤立或庄严；何时可以故意使用不对称的分割来制造视觉冲击。通过分析那些“反构图”的杰作，揭示“不遵循”的艺术价值。 第三章：线条的力量——勾勒情感的视觉骨架 线条是摄影中最基本也是最强大的视觉元素之一。它们可以引导视线，塑造形状，传达情感，甚至构建叙事。本章将带您领略线条的万千姿态及其在构图中的魔力。 直线：力量、稳定与方向：水平线、垂直线、对角线——它们各自传递着不同的情感信息。水平线带来宁静、广阔；垂直线象征庄严、高度；而对角线则充满动态、张力与前进的动力。我们将分析如何利用这些直线来增强画面的稳定感、引导性与戏剧性。 曲线：柔美、流动与生命力：S形曲线、螺旋线、柔和的弧度——它们仿佛是大自然最动人的旋律。本章将探讨如何运用曲线来表现水的流动、身体的柔韧、山峦的起伏，以及它们如何为画面注入生命力与诗意。 交织的网：几何线条与建筑：在城市风光、建筑摄影中，几何线条与重复的图案构成了独特的视觉语言。本章将解析如何捕捉和利用这些线条，形成具有视觉冲击力的画面，并探索它们如何营造出秩序、复杂或迷宫般的视觉效果。 虚实之间：暗示与暗示：有时，最强大的线条并非是清晰可见的。本章将探讨如何利用模糊的轮廓、光影的过渡、甚至是空白区域来暗示线条的存在，制造出含蓄而富有想象力的构图。 第四章：光影的雕塑术——明暗、色彩与情感的共鸣 光影是摄影的灵魂，而构图则是组织光影的艺术。本章将深入探讨光线与色彩如何通过构图的引导，共同营造出画面的氛围、情感与故事。 明暗的戏剧性：高调、低调与对比：黑白摄影的魅力在于其对明暗的极致运用。即使是彩色摄影，明暗对比也至关重要。本章将解析高调（明亮）、低调（黑暗）的构图特点及其情感表达；探讨如何利用强烈的明暗对比来突出主体，制造戏剧性；以及如何通过柔和的光线来营造温馨、宁静的氛围。 色彩的语言：暖色、冷色与互补：色彩是传递情感的直接载体。本章将分析暖色（红、橙、黄）与冷色（蓝、绿、紫）各自的情感倾向，以及如何通过它们的组合与对比来影响观者的情绪。我们将重点探讨互补色、邻近色等色彩搭配在构图中的应用，如何通过色彩的和谐或冲突来强化画面的视觉冲击力。 点、线、面与色彩的融合：在本章，我们将看到构图的各种元素（点、线、面）如何与光影、色彩相互作用。例如，一个红色的点在一个大面积的蓝色背景中，会产生怎样的视觉焦点？一条蜿蜒的金色线条在阴影中，又会带来怎样的意境？ 捕捉情绪的色彩与光影调色板：通过分析不同风格大师的作品，理解他们是如何通过对光线和色彩的精准控制，以及巧妙的构图，来营造出独特的观影体验，无论是温馨的家庭照，还是肃穆的纪实报道，都能找到光影与构图的和谐共鸣。 第五章：视角的力量——打破常规，重塑世界 视角，是我们观察世界的“眼睛”。改变视角，便是改变我们对现实的认知。本章将鼓励您跳出习惯的思维定势，用全新的视角去发现和捕捉那些隐藏在日常之下的精彩。 平视的真实，仰视的崇高，俯视的掌控：从孩童般的仰视，到宏伟建筑的俯视，不同的视角能带来截然不同的感受。本章将详细解析平视、仰视、俯视等基本视角在构图上的特点与效果，以及它们如何影响我们对主体的大小、力量、地位的判断。 运动中的瞬间：速度线与动态模糊：在拍摄运动物体时，选择合适的视角尤为重要。本章将探讨如何利用运动视角来捕捉速度感，例如利用“速度线”来增强动感，或者利用“动态模糊”来虚化背景，突出主体。 特写与全景：拉近与疏离的艺术：景别（特写、近景、中景、远景）是构图的重要组成部分。本章将分析不同景别如何影响画面的信息量与情感表达，如何通过“拉近”来强调细节与情感，或通过“疏离”来展现宏大的场景与整体感。 低角度的惊喜，高角度的意想不到：你是否尝试过趴在地上拍摄，或者爬到高处俯瞰？本章将展示许多出乎意料的低角度和高角度构图，它们如何为熟悉的景物赋予全新的生命力，带来意想不到的视觉冲击。 第六章：情境与叙事——构图背后的故事 一张好的照片，不仅仅是美丽的画面，更是一个故事的开端，一段情感的延伸。本章将探讨如何利用构图来讲述故事，营造情境，让您的照片拥有更深邃的内涵。 故事的引导者：多元素构图：当画面中包含多个元素时，如何组织它们才能讲好一个故事？本章将分析如何通过前景、中景、背景的层次感，以及人物的互动、眼神的交流，来引导观者理解故事线索。 留白的情感：叙事中的呼吸与留念：我们已在前面探讨过留白的视觉作用，但在叙事中，留白更是具有情感的力量。它能制造悬念，引人遐想，或是在喧嚣中提供片刻的宁静与回味。 人物的对话：眼神、姿态与空间：在人像摄影中，人物的眼神、姿态以及与环境的互动，都是构图的关键。本章将解析如何通过构图来捕捉人物的情绪，表现人物之间的关系，以及如何利用空间来衬托人物的个性。 “意想不到”的构图：打破常规的叙事逻辑：有时，最深刻的故事并非通过最直白的构图来讲述。本章将分析一些大胆、甚至看似“错位”的构图，它们如何通过非线性的叙事方式，引发观者更强烈的思考与共鸣。 结语 《光影织锦：摄影大师的构图秘语》走到这里，您已在构图的世界中进行了一次深刻的旅程。我们从构图的本质出发，解构了经典法则，探索了线条、光影、色彩的魔法，体验了视角的无限可能，最终将构图与叙事、情感紧密相连。 请记住，构图并非是限制创造力的牢笼，而是释放创造力的翅膀。它赋予您一双更敏锐的眼睛，去“看见”那些别人忽略的美。它提供您一套更精妙的语言，去“表达”那些心中涌动的意念。 愿您在未来的摄影实践中，将本书所学化为己用，勇敢地尝试，大胆地创新。用您的镜头，编织出属于您自己的光影之锦，用一张张凝固的瞬间，讲述一个又一个动人的故事，传递一份份真挚的情感。 摄影的道路，永无止境。让我们继续探索，继续发现，继续用光与影，在世界的画布上，留下属于我们的精彩印记。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个实用主义者，在选择书籍时，往往会偏向于那些能够提供具体、可行方案的读物。《收纳的艺术》这本书，恰恰满足了我对“实用性”的极致追求。作者在书中提供了海量的信息，从厨房、卧室、客厅，到书房、玄关，几乎涵盖了家居的每一个角落，并且针对每个区域的特点，给出了详尽的收纳解决方案。我最喜欢的是她关于“厨房收纳”的章节，作者详细地列出了厨房中各种物品的分类和摆放方法，比如调味料的收纳、餐具的整理、锅具的堆叠等等，每一个细节都充满了智慧和经验。她还分享了许多利用小工具，比如磁性刀架、抽屉分隔板、可叠放收纳盒等，将看似混乱的厨房变得井井有条。这一点对我这种“厨房小白”来说，简直是福音！而且，书中还提供了很多关于“季节性物品收纳”的建议，比如换季衣物的整理、节日用品的存放等等，这些都是我们日常生活中经常会遇到的难题，而这本书都能给出令人满意的答案。我最欣赏的一点是，作者在提供解决方案的同时，还强调了“根据自身情况调整”的原则，她鼓励读者根据自己的生活习惯和家里的实际情况，去灵活运用这些收纳技巧，而不是生搬硬套。这种“量身定制”的理念，让我觉得这本书是真的在为读者考虑，是一款真正能够帮助我们解决生活难题的工具书。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“极简主义”的生活方式很感兴趣，但总觉得难以实践，因为家里的东西实在太多了。而《收纳的艺术》这本书，就像一座桥梁，将“杂乱”与“极简”之间进行了完美的连接。作者并没有强迫读者一下子变成“极简主义者”，而是通过循序渐进的收纳方法，引导大家慢慢地走向“少即是多”的生活境界。书中关于“分类整理”的技巧，让我耳目一新。她提出的“同类物品集中收纳”原则，不仅让查找物品变得异常简单，也让我对家里到底有多少同类物品有了清晰的认知，从而避免了不必要的重复购买。我尤其欣赏书中关于“收纳工具的选择”的建议，她强调要根据物品的种类、使用频率以及家里的空间来选择合适的收纳工具，而不是盲目跟风购买。她还分享了许多利用抽屉分隔板、收纳盒、挂钩等简单工具，就能达到事半功倍效果的实例，让我觉得收纳这件事，原来也可以如此灵活和个性化。读到关于“固定位置”的原则时，我感觉自己被点醒了！我之前收纳，总是在“方便”和“整洁”之间摇摆不定，而作者强调的“固定位置”，让我明白了，真正的整洁，是让物品“物归原位”，而且这个“原位”是相对固定的。这不仅能够保持长期的整洁，还能培养良好的生活习惯。这本书让我看到了，收纳不仅仅是关于“物”的摆放，更是关于“生活秩序”的建立，而这种秩序，正是通往“极简”生活的重要基石。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个行动力比较弱的人，尤其是在面对家里的“堆积如山”时，常常感到无从下手，然后陷入“拖延”的恶性循环。而《收纳的艺术》这本书，用一种极其接地气的方式，打消了我这种顾虑。作者在书中强调的“小步快跑”和“立即行动”的理念，让我觉得收纳这件事，其实并没有想象中那么难。她建议大家可以先从一个抽屉、一个角落开始，将每天的小小成就感累积起来，逐渐建立自信。书中还提供了一些非常实用的“收纳时间表”和“收纳清单”，让我觉得目标更加明确，执行起来也更有条理。我尤其喜欢她关于“物品的生命周期”的说法，她鼓励大家去思考，一件物品在自己生活中的“使用周期”有多长，以及如何让它在生命周期的不同阶段，都能发挥最大的价值。这一点让我对物品有了更深的理解，也更容易做出取舍。书中还有很多关于“收纳后的维护”的建议，她强调，收纳不是一劳永逸的事情，而是需要持续的关注和维护。她提出的“每周一次快速整理”和“每月一次深度检查”等方法，都非常具有操作性，让我觉得即使是收纳新手，也能轻松地将良好的收纳习惯保持下去。读到这里，我感觉自己不再是那个面对杂乱束手无策的“懒人”，而是变成了一个有计划、有方法、有行动力的“收纳达人”的潜在候补。

评分☆☆☆☆☆

《收纳的艺术》这本书，最吸引我的是它关于“视觉化收纳”的独到见解。作者认为，好的收纳不仅仅是让物品“消失”，更是让它们以一种美观、有序的方式呈现出来，成为家居空间的一部分。她用大量的图片和案例，展示了如何通过色彩搭配、材质选择、摆放技巧等，将收纳变得如同艺术品一般。我一直觉得，家不仅仅是睡觉和吃饭的地方，它更是承载我们生活，体现我们个性的空间。而这本书，则教会了我如何将收纳融入到家居美学中。她提出的“风格统一”的原则，让我明白了，收纳的工具和方式，也应该与整体的家居风格相协调，而不是格格不入。她还分享了一些关于“隐藏式收纳”和“展示式收纳”的技巧，让我知道，收纳并不意味着将一切都藏起来，有些物品，经过巧妙的摆放，反而能成为家居的点睛之笔。我尤其喜欢她关于“利用光线和绿植营造收纳氛围”的建议，这些看似不相关的元素，却能与收纳完美地结合，让整个空间焕发出勃勃生机。读完这一部分，我感觉自己对“家”有了全新的理解，它不再仅仅是居住的空间，更是一个可以被精心打造、充满艺术气息的“生活画廊”。这本书让我明白，收纳，也可以是一种享受，一种创造美的过程。

评分☆☆☆☆☆

《收纳的艺术》这本书，给我带来的不仅仅是收纳技巧的提升，更是一种对生活“精简”和“留白”的哲学思考。作者在书中通过各种生动的故事和案例，引导读者去反思“拥有”的意义，以及“放下”的重要性。我之前一直觉得，拥有更多的物品，就能带来更多的幸福感，但这本书却让我看到了另一种可能——适度的“留白”，才能让生活更加充实和自由。她提出的“为生活腾出空间”的概念，让我明白，当我们清理掉不必要的物品，不仅是清理了物理空间，更是为新的可能性、新的体验腾出了宝贵的时间和精力。书中关于“物品的优先级”的讨论，让我学会了如何区分“必需品”和“装饰品”，以及如何根据自己的生活目标来选择真正重要的物品。她还强调了“感恩”的力量，鼓励大家在处理物品时，以一种感激的心情去告别，而不是带着负罪感。这一点让我觉得，收纳不仅仅是一项技术活，更是一项关于“心灵成长”的实践。我最受启发的是，当我们的物质生活变得“精简”，我们反而能更加专注于精神世界的丰富，去追求更有意义的事情。这本书让我开始重新审视自己对“拥有”的态度，也让我明白了，真正的富足，并非源于拥有多少，而是源于能够“选择”和“放下”的能力。它教会了我，如何通过物质的“减法”，来实现生活的“加法”。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的一点是，它并没有把“收纳”这件事描绘成一项繁重且枯燥的体力劳动，而是将其升华为一种生活态度和审美追求。作者的笔触细腻而充满智慧，她将收纳的每一个步骤都描绘得如同艺术创作一般，充满了美感和仪式感。我尤其喜欢书中关于“物品的归属感”的论述，她强调，每件物品都应该有自己“家”，而且这个家应该是它最容易被找到、也最方便被取用的地方。这个概念一下子就点醒了我！我之前收纳，总是想到哪里方便就塞到哪里，结果就是创造了更多的“死角”。而作者提出的“归属感”，让我开始重新审视家中每一件物品的价值和它们应该在何处安身。她还分享了一些利用空间、创造“垂直收纳”的妙招，比如利用墙面空间、门后空间等等，这些细节都充满了实用性，而且听起来并不复杂，非常适合像我这样的新手。最让我印象深刻的是，书中没有强制要求大家购买昂贵的收纳工具，而是鼓励大家发挥创意，利用现有的材料，比如纸箱、旧衣物等等，将它们改造成既实用又美观的收纳用品。这种“就地取材”、“变废为宝”的理念，既环保又经济，让我觉得收纳这件事，原来也可以如此充满乐趣和创造力。读这本书，我感觉不是在学习技巧，而是在学习一种更智慧、更优雅的生活方式，一种与物品和谐共处、让生活变得更加美好的哲学。

评分☆☆☆☆☆

《收纳的艺术》这本书，给我最大的启发是，收纳不仅仅是关于“物”，更是关于“心”。作者在书中花了相当大的篇幅来探讨我们为什么会囤积物品，以及如何与“物品”建立健康的关系。我一直是个比较念旧的人，很多东西都舍不得丢，觉得它们承载着回忆，或者未来可能会用到。但这种“留着”的心态，却让我的家变成了“仓库”，我自己的生活也因此变得沉重。作者用一种非常温柔而理解的方式，引导我去审视这些“舍不得”的物品。她鼓励我去思考，一件物品是否真的能带给我快乐，或者它是否仅仅是一种心理负担。书中提出的“断舍离”的概念，不是简单地扔东西，而是一种有选择、有智慧地告别。她建议我们可以设置一个“缓冲期”，把暂时不想处理的物品放在一个特定的区域，一段时间后再做决定。这个方法非常人性化，也大大降低了“断舍离”的心理门槛。我读到书中关于“物品的能量”的说法，觉得很有意思。她认为，当一件物品不再被使用，或者不再为你服务时，它就会成为一种“负能量”，阻碍你走向更轻松、更美好的生活。这种观点让我重新审视了与物品的关系，不再将它们视为“资产”，而是更加关注它们是否能为我的生活增添“正能量”。读完这一部分，我感觉自己内心得到了很大的释放，也更有勇气去清理那些不再需要的情感和负担，这远远超出了收纳本身。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到《收纳的艺术》这本书，简直就像打开了一个通往井井有条世界的宝箱！我一直是个有点“收纳困难户”，东西总是越堆越多，找起来费时费力，看着乱糟糟的家里，心情也跟着阴郁。这本书的光名就如同一剂强心针，让我看到了希望。我迫不及待地翻开第一页，就被作者那种娓娓道来的语气所吸引。她没有上来就讲那些枯燥的收纳技巧，而是先从“为什么我们要收纳”这个更深层次的问题入手，探讨了收纳与生活品质、个人情绪、时间管理之间的微妙联系。这一点真的太打动我了！我从来没想过，看似简单的整理，竟然能对生活的方方面面产生如此大的影响。书中还穿插了一些作者自己的生活经历，比如她如何从一个物品堆积如山的状态，一步步蜕变成一个高效而有条理的“收纳达人”，这些真实的故事让我觉得这本书不是一本冷冰冰的教科书，而更像是一位朋友在分享她的经验，让我倍感亲切，也更有信心去尝试。而且，书中还引用了一些心理学家的观点，解释了为什么我们会囤积物品，以及如何克服这种心理障碍，这简直就是为我量身定做的！我总觉得，很多时候我们想要改变，但找不到根源，这本书恰恰就指出了那个关键点。它不是简单地教你把东西藏起来，而是引导你去审视自己的物品，理解它们在你生活中的真正价值，从而做出更明智的选择。这种由内而外的改变，感觉会更加持久和深刻。读到这里，我已经在脑海中勾勒出了一个更加清晰、整洁的家，充满期待！

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，收纳的最终目的不仅仅是为了“干净”，更是为了“高效”。《收纳的艺术》这本书，恰恰完美地诠释了这一点。作者在书中深入浅出地剖析了“杂乱”是如何偷走我们的时间和精力的。她用生动的例子，比如早上出门前找不到钥匙、重要的文件被淹没在堆积物中、或者因为找不到某件衣服而不得不放弃某个搭配，这些都是我日常生活中经常会遇到的窘境。读到这些，我简直感觉作者就像我的“生活代言人”，把我的痛苦感同身受地描绘了出来。而这本书给出的解决方案，则让我看到了摆脱这种困境的希望。她提出的“动线优化”的概念，让我明白了如何根据自己的生活习惯来规划物品的摆放位置，让常用的东西触手可及，不常用的东西则有条理地存放。这一点对我来说至关重要，因为我总是在“用”和“收”之间来回折腾，这本书提供的“收纳动线”理论，让我明白了如何将“收”融入到“用”的过程中，从而大大提高效率。我最喜欢的一个章节是关于“一日整理”的，它鼓励大家每天花一点点时间，将零散的物品归位，养成随手整理的习惯。这种“积少成多”的策略，比一次性进行大规模的“大扫除”要容易坚持得多，而且效果也很显著。读完这一部分，我感觉自己对时间管理和效率提升都有了全新的认识，而这一切，都源于这本书关于收纳的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

《收纳的艺术》这本书，最令我印象深刻的是它所传递的“治愈系”收纳理念。作者用一种非常温暖、充满人文关怀的笔触，将收纳这件事变得充满了爱意和生活情趣。我之前觉得收纳是一件“苦差事”，需要消耗大量的精力，而这本书让我看到了收纳的另一面——它可以成为一种自我关怀和生活疗愈的方式。书中关于“创造属于自己的收纳空间”的章节，让我备受鼓舞。她鼓励大家根据自己的喜好和风格，去打造一个独一无二的收纳区域，让它不仅实用，还能赏心悦目。比如，她会建议在收纳盒里放置一些小香薰，或者在书架上摆放一些绿植，这些细节都让收纳变得更加有温度。我最喜欢的一个观点是“为物品‘安家’，也是为自己的心灵‘安家’”。当家里的物品都井井有条，我也会感到内心的宁静和舒展。这本书让我意识到，杂乱的家居环境，往往会潜移默化地影响我们的情绪，而一个整洁有序的空间，则能带来平和与放松。作者还分享了许多关于“整理情绪”和“收纳心情”的方法，虽然不是直接的收纳技巧，但却与收纳有着深刻的内在联系。她认为，当我们整理好物质世界，也更容易整理好内心的情绪。读完这一部分，我感觉自己不仅仅是在学习收纳，更是在学习一种积极的生活态度，一种与自己和解、与生活和解的方式。