【A301】 唐詩欣賞與創作入門

【A301】 唐詩欣賞與創作入門 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

許正中 著
图书标签:
  • 唐诗
  • 诗歌
  • 文学
  • 创作
  • 鉴赏
  • 入门
  • 中国古典诗词
  • A301
  • 文化
  • 艺术
想要找书就要到 新城书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
店铺: 国际图书快线专营店
出版社: 東大
ISBN:9789571928715
商品编码:29919083915
包装:平裝
开本:25開
出版时间:2007-05-31
页数:180
正文语种:中文繁體

具体描述

目录

 





好的,这是一份关于【A301】唐詩欣賞與創作入門之外的图书简介,内容涵盖文学、历史、哲学、艺术等多个领域,力求详实、深入,避免重复,并呈现出自然、专业的文风。 --- 书目精选与深度导读:【探索古典文学的广阔疆域】 一、 中国古典文学的另一重瑰宝:宋词的婉约与豪放 本书并非聚焦于唐诗的雄浑与格律,而是带领读者深入宋代文学的殿堂,细致剖析词这一文体的独特魅力与演变脉络。宋词,作为中国古典诗歌的集大成者,以其更自由的句式、更细腻的情感表达,开创了与唐诗并驾齐驱的文学高峰。 1. 婉约派的细腻心绪:从柳永到李清照 本册深入探讨了以柳永为代表的都市词风。他的作品如何捕捉市井烟火气,如何以通俗的语言描绘离愁别绪与风月情浓。尤其侧重分析“词为艳科”的转型,解析其对市民阶层情感需求的精准把握。同时,本书对李清照的“易安体”进行了全新的解读,不再停留于其闺阁之思,而是结合其晚年颠沛流离的经历,探究其词中“格高语健”的境界。我们将细致比对她早期与后期的作品在用词、意象上的显著差异,理解其词风如何在国破家亡的背景下,由柔美转为沉郁。 2. 豪放派的旷远气象:苏轼与辛弃疾的胸襟 在豪放一派中,重点解析苏轼如何通过对山川景物的描绘,将个人的旷达情怀融入其中,实现“以诗为词”的突破,拓展了词的题材边界。书中将详细对比苏轼与辛弃疾在“爱国情怀”表达上的异同。辛弃疾的词,往往蕴含着强烈的政治抱负与壮志难酬的悲愤,我们将考察其大量使用典故、运用军事术语的创作手法,理解其“稼轩体”的革命性意义。 3. 词律的精妙构建:从长短句的音韵之美到词谱的规范 本书将不厌其烦地梳理宋词的格律基础,不同于唐诗的五言七言结构,宋词依曲牌(如《菩萨蛮》《水调歌头》)而定,其核心在于“句读”和“平仄”的灵活运用。我们将拆解词谱的基本构成要素,如“入声字的使用”、“过片”的技巧,以及如何通过节奏的变化来烘托情绪,这是理解宋词音乐性的关键。 --- 二、 史学洞察:明清之际的社会转型与文人精神 本书将视角拉回历史的宏大叙事中,聚焦于明清交替这一剧烈的社会转型期,探讨知识分子群体在时代剧变下的思想选择与文化建构。 1. 晚明士大夫的“性灵”之辨与晚期“理学”的转向 重点考察王阳明的“心学”在晚明如何被解读和应用,以及由此引发的对个体情感的解放思潮。我们将分析以李贽为代表的进步思想家,他们如何挑战传统的“存天理,灭人欲”的藩篱,鼓吹个性解放,并论述这种思潮如何渗透到文学创作中,催生出更具反叛精神的作品。 2. 清初的文字狱与知识分子的“隐逸”策略 详细梳理清初几大文字狱案件(如吕留良案、查嗣庭案),分析统治者如何利用文字钳制思想。在此背景下,知识分子采取了何种“避祸求存”的策略?本书将考察“性灵派”向“格调派”的转变,探讨那些选择退隐山林、寄情于考据、训诂的学者们,他们的学术研究在某种程度上如何成为一种特殊的政治抵抗形式。 3. 小说的兴起与社会风俗的白描 除了正统的诗词研究,本书亦涵盖了清代章回小说的成熟。我们侧重分析《红楼梦》不仅仅是一部爱情小说,更是一部晚期封建社会的百科全书。从其对贾府日常生活的精细描摹,到其对社会等级、人情世故的深刻洞察,分析曹雪芹如何运用白描手法,构建了一个由盛转衰的典型社会模型。 --- 三、 哲学思辨:西方古典哲学对中国知识体系的“反观” 为了拓宽读者的思维维度,本书引入了西方古典哲学的基本框架,用以“反观”中国传统的认识论和伦理学。 1. 柏拉图的“洞穴之喻”与中国“心性论”的比较 探讨柏拉图的理念世界与现象世界的二元对立,如何与中国儒家强调的“格物致知”和“本体论”产生有趣的对照和张力。我们分析,当中国文人追求“天人合一”的境界时,其内在的思维模式是否与西方追求“绝对真理”的路径存在结构上的相似性或根本差异。 2. 亚里士多德的“逻辑”与中国“名辩学”的差异 本书将简要介绍亚里士多德的演绎推理和三段论的严谨性,并将其与先秦时期诸子百家(尤其是名家)对概念和逻辑的探讨进行对比。重点在于说明中国传统哲学更倾向于直觉体悟和伦理建构,而非形式逻辑的精确推演,这解释了中国古代科学(如数学、物理)发展路径的特殊性。 --- 四、 艺术的交融:书法与绘画中的文人精神 文学的审美趣味必然投射到视觉艺术中。本书将论述宋代文人画如何成为“写意”的最高体现,并分析书法在不同历史时期的精神内核。 1. 书法:从晋唐的“法度”到宋代的“意趣” 对比唐代颜真卿、柳公权对法度和筋骨的极致追求,与宋代苏轼、黄庭坚等人倡导的“尚意”书风。解析苏轼如何提出“我书意造工”的理论,即书法是个人性情的外化,其价值不再仅仅依附于字体的规范性,而在于其精神的自由度。 2. 文人画的兴起:墨分五色与胸中丘壑 重点分析水墨画如何从唐代的敷色艳丽逐渐转向宋代的“水墨写意”。我们将解读董源、巨然等人的山水画,分析他们如何通过笔墨的干湿浓淡,来表达对自然景物的体悟,而非单纯的再现。这种对“意境”的追求,与宋词的审美取向是高度一致的。 --- 总结:对“大全”的补充与拓展 本书的目的,在于为已经熟悉唐诗格律与创作技巧的学习者,提供一个更广阔的知识视野。它不是唐诗的替代品,而是对其进行“补充性阅读”的指南。通过对宋词的精研、对明清历史的纵深挖掘、对中西哲学的横向比较,以及对相关视觉艺术的交叉论证,读者将能构建一个更为立体、多维的中国古典文化认知体系。这是一种从“诗”到“词”,从“文学”到“思想史”的跨越式学习体验。

用户评价

评分

这本书给我的感受,与其说是一本教材,不如说是一扇通往古代文人精神世界的窗户。它的文字并非一味的赞美和推崇,而是有着一种批判性的眼光。在介绍某些流派或诗人时,作者敢于指出其局限性或后世对他们的误读。这种平衡的视角,避免了将历史人物“神化”,使得我们能够更真实、更立体地去理解他们创作背后的挣扎与辉煌。我尤其留意到作者对于诗歌形式演变的梳理,从初唐的清新到盛唐的浑厚,再到中晚唐的转折,那种对时代脉搏的精准把握,令人叹服。阅读过程中,我常常会合上书本,沉浸在那些诗句的意境中,想象着诗人当时的衣着、饮的酒、听的风声,这本书成功地重建了一种沉浸式的文化体验,让我与历史有了某种奇妙的共鸣。

评分

说实话,我本来对“入门”二字持保留态度的,总觉得这类书籍难免流于表面,无法真正触及文学的核心。然而,这本书彻底颠覆了我的成见。它的结构设计极为巧妙,仿佛精心铺设的阶梯,第一级是基础的格律常识,说得清晰明了,即便是对诗歌一窍不通的新手也能迅速掌握;再往上走,便开始涉及意象的运用和声律的配合,每一步都提供了大量的范例进行对比分析,那种“知其然,更知其所以然”的感觉,实在令人舒畅。我特别喜欢其中关于“意境营造”的章节,作者列举了数个不同风格的诗人作品,对比他们是如何通过对景物的选择和情绪的渲染,来构建出独一无二的审美空间的。这种由浅入深,层层递进的教学方式,真正做到了化繁为简,让深奥的艺术理论变得触手可及。读完后,我感觉自己看山是山,看水是水的感觉消失了,取而代之的是能从中捕捉到一丝丝诗意流淌的痕迹。

评分

这本书的装帧设计简直是一件艺术品,那种略带粗粝感的纸张触感,配合着烫金的书名,透露出一种经得起时间考验的质感。内容上,我最欣赏的是它在“创作实践”部分所展现出的那种近乎严苛的认真态度。它没有空泛地鼓励你去写,而是提供了一整套可操作的方法论。比如,如何从日常生活中提炼出可入诗的素材,如何将口语化的表达提炼成精炼的诗句,甚至连用韵的细微变化对整体气势的影响都有详细的剖析。对于我这种有心模仿却不得其法的业余爱好者来说,这无异于一盏指路的明灯。书里提供的那些“小练习”,看似简单,实则暗藏玄机,逼迫你跳出固有的思维定式,去尝试用古人的框架来审视现代生活。这种将理论与实践紧密结合的做法,大大增强了学习的主动性和乐趣。

评分

这本厚厚的书摆在桌上,光是封面那典雅的字体和墨韵,就让人心头一动。我本是想找本能让人静下心的读物,没想到竟淘到了这块宝。初翻几页,便被那详尽的考据和细致的赏析深深吸引。它不像某些理论书那样晦涩难懂,反而像一位温和的长者,循循善诱地将你领入那个风雅的唐代世界。书中的排版极为考究,引文与注释穿插得恰到好处,阅读体验非常流畅。尤其欣赏作者在解读某些名篇时,并未满足于表面的辞藻华美,而是深入挖掘了诗人创作时的时代背景与心境,那种抽丝剥茧般的分析,让人对诗歌的理解瞬间提升了一个层次。读完一章,总有一种意犹未尽的感觉,恨不得立刻寻个清静之处,将今日所学付诸实践,尝试着模仿那古人的笔意,勾勒几句属于自己的心声。这本书的价值,绝非仅仅停留在知识的传递上,更在于它唤醒了人们对传统文化中那种内敛而深沉的美学的感知力。

评分

作为一个长期与文字打交道的人,我通常对“入门”类的书籍持怀疑态度,总觉得它们会为了迎合初学者而牺牲深度。然而,这本关于唐诗的著作,却出乎意料地在保持学术严谨性的同时,做到了极高的可读性。它不只是教你如何“写诗”,更重要的是,它教你如何“读懂”诗背后的深意与技巧。书中对仗的讲解细致到每一个字词的词性对应,平仄的运用更是图文并茂地展示了音韵之美。我发觉,许多过去读起来平平无奇的诗句,经过此书的点拨,瞬间焕发出新的光彩,仿佛一下子理解了诗人“妙手偶得之”背后的无数次推敲与锤炼。这种由量变引发质变的阅读体验,让我对中国古典诗歌艺术的复杂与精妙,有了全新的、更为敬畏的认识。它无疑是一份值得珍藏和反复研读的宝典。

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有