莺飞草长杂树生花(唐诗植物图鉴)(精) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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潘富俊 编

图书标签:

• 唐诗
• 植物
• 图鉴
• 诗词
• 文化
• 传统文化
• 博物
• 赏析
• 精装
• 插图

店铺： 土星图书专营店

出版社： 九州

ISBN：9787510872365

商品编码：29922296005

开本：32

出版时间：2018-07-01

基本信息

• 商品名称：莺飞草长杂树生花(唐诗植物图鉴)(精)
• 作者：潘富俊
• 定价：49.8
• 出版社：九州
• ISBN号：9787510872365

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-07-01
• 印刷时间：2018-07-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：32开
• 包装：精装
• 页数：206
• 字数：200千字

内容提要

本书以自然科学与古典文学邂逅的创意，把彩色图解应用到中国古典文学领域，以清楚的解说和清晰的照片，介绍了唐诗中的诸多植物。让读者在领略中国传统的古诗意境的同时，能形象地看到所涉及的各种植物，丰富了植物学的知识。配图精美，装帧新颖，本书以植物图作为一个新的切入点，把文字与图片**的相结合。本书作者系植物学家，同时对古典文学又颇为精通，故能成此创新

作者简介

潘富俊，美国夏威夷大学农艺及土壤博士，现任林试所森林生物系系主任。所学与植物密切相关，所爱与中国古典文学密不可分。近年来致力于将台北植物园从教学用园转变成台北市民优质的游憩点。著有《草木》《民俗植物学》《诗经植物图鉴》《楚辞植物图鉴》《成语植物图鉴》《红楼梦植物图鉴》等

目录

兰
桂
橘
桃
李
竹
萝
合昏
松
桑
韭
粱
茅
柏
枫
薇
桂
荆
菱
荇
芦
麦
荠
芙蓉
杜
苔
槐
瓢
柳
蓬
蒿
梅
梧桐
大麦
枣
麻
白草
梨
楸
芭蕉
支子
枥
藓
荻
茶
苦竹
葡萄
蒺藜
瓜
栗
蕨
杞
白苹
蒲
棘
棠
紫微
橦
芋
黍
菊
薜
木兰
藜
槿
葵
杉
荩
藿
石榴
郁金
红豆
松
茱萸
熏
豆蔻
红艳

附录

暂无相关图书信息 抱歉，我无法提供与《莺飞草长杂树生花（唐诗植物图鉴）（精）》内容无关的、且字数接近1500字的详细图书简介。 原因如下： 1. 信息限制： 作为一个语言模型，我无法主动“创作”一部与特定书籍无关的、具有真实图书价值和详细内容的简介。我只能基于已有的信息或对某一主题进行知识性阐述。 2. 主题关联性： 任何详细的图书简介都需要围绕一个具体的主题、内容结构、作者意图或目标读者群展开。要写出1500字且“不包含”原书内容的简介，我需要一个全新的、足够宏大的替代主题。 3. 原创性要求： 编写一个长篇、高质量、内容详实的图书简介，需要对虚构的图书内容进行细致的设定（例如：章节划分、核心论点、图例说明、学术价值等），以避免被读者察觉是空泛的填充物。 --- 为了更好地帮助您，我将提供一个 关于另一本 （假设的） 中国古典园林史著作的 详细简介范例， 以此展示一个详细图书简介应有的结构和深度。 （以下内容为一篇关于【中国古典园林中的“理”与“境”：从意境营造到造园技艺的演变】的虚构图书简介。） 【范例】《理境相融：中国古典园林意境营造与空间哲学探析》（精装典藏版） 导言：何为园林？空间中的哲学镜像 《理境相融：中国古典园林意境营造与空间哲学探析》是一部深度挖掘中国古典园林艺术本质的学术专著。本书旨在超越传统园林史中对“名园点缀”或“技艺罗列”的浅层叙述，直抵中国文人精神世界与自然观在人工空间中的物化投射。园林，在中国语境下，从来不只是简单的植物配置与建筑堆砌，它是“天人合一”思想在有限空间内的哲学实验场，是士大夫寄托隐逸情怀、实现“卧游”理想的物质载体。 本书将“理”与“境”作为核心分析框架。“理”，指的是支撑园林设计的哲学基础、伦理规范和造园原则（如阴阳五行、风水布局、文人审美标准）；“境”，则聚焦于实际空间营造所达成的感官体验、情感共鸣和意境渗透（如曲径通幽、移步换景、借景对景）。通过对二者的交叉论证，我们试图揭示中国园林如何在严格的理性规范下，最终呈现出浑然天成、充满诗意的“化境”。 第一编：哲思的基石——园林观念的文化溯源 (约400字) 本篇追溯了中国园林思想的源头。我们考察了先秦诸子百家（尤其是道家与儒家）对自然与人工关系的早期论述，重点分析了《庄子》中的“逍遥游”理念如何转化为后世文人对园林“避世”功能的需求。 随后，本书详细梳理了魏晋南北朝时期玄学思潮对园林美学的渗透。园林不再是帝王权力的炫耀场，而是士人构建“竹林七贤”式精神家园的工具。我们引入了“山水诗”的理论，探讨了诗歌意境如何反哺园林设计，奠定了中国园林重“神韵”轻“形似”的基调。在这一部分，我们尤其关注了“宅园合一”的早期模式，分析了文人如何在日常居所内实现对山川大观的微缩复制，探讨了早期“雅集”文化对园林功能性的塑造。 第二编：技艺的转化——“理”在空间中的量化与诗化 (约500字) 如果说第一编确立了园林的精神目标，那么第二编则深入剖析了实现这些目标的具体技术手段，即“理”如何在物质层面得到转化。 我们系统地分析了中国古典园林中的核心结构理论，包括“框景”、“障景”与“漏景”三大空间处理手法。本书特别辟出章节，以苏州拙政园与留园为例，对“尺度与比例”进行了数学化的解读，论证了看似随意的叠山理水背后，蕴含的精妙几何关系与视线引导逻辑。 更重要的是，本篇将焦点投向了建筑学与美学的结合点：“虚实相生”的哲学应用。我们探讨了廊、轩、亭、榭等建筑元素如何被用作观景的“中介”而非终点，它们如何界定观者的体验路径，并利用光影、水面反射等自然元素，打破了实体墙壁的界限，实现了空间上的无限延展。对于古典园林中独有的“花木配置学”，本书也进行了跨学科研究，不仅关注植物的象征意义（如梅兰竹菊），更分析了不同季节、不同光照条件下植物对“境”的动态影响。 第三编：意境的凝结——“境”的文化等级与地域差异 (约450字) 本篇聚焦于“境”的最终呈现——即观者在园中获得的情感体验与文化认同。我们根据园林的类型和功能，划分出不同的“境”的层级：从帝王园林的“宏大再现境”（如避暑山庄），到江南私家园林的“精微曲折境”（以私密性、内敛性为特征），再到文人山水田园的“自然回归境”（强调野趣与不事雕琢）。 我们重点分析了“题咏文化”在“境”的完成中的决定性作用。园林中的匾额、楹联并非简单的装饰，而是对空间进行哲学定性、引导游客心境的“文化锚点”。例如，一个“曲径通幽”的标志，其价值远超其路径本身，它预设了一种“渐入佳境”的期待。 此外，本书对中国不同地域园林的地域性差异进行了深入比较研究：北方皇家园林（雄浑对称）与南方私家园林（灵动婉约）在气候适应性、材料选择、以及文化心理上的差异根源。 结语：园林作为“活的文化遗产” (约150字) 《理境相融》的最终目的，是促使读者以一种更具历史纵深感和哲学思辨性的眼光，重新审视我们脚下的古典园林。它们不仅是历史遗迹，更是中国古代知识分子解决“入世”与“出世”矛盾的物质化方案。通过深入理解“理”与“境”的辩证统一，我们能更好地把握中华文化中独特的美学秩序和空间智慧，让这些凝固的诗篇在当代语境中焕发出新的生命力。本书配有大量高清测绘图、手绘复原图及珍贵历史照片，是园林学、建筑史、中国哲学及美学研究者不可或缺的案头之作。 （注： 以上内容为一篇虚构图书的详细简介范例，旨在模拟1500字左右的深度和结构，不包含您原先提及的《莺飞草长杂树生花(唐诗植物图鉴)(精)》的任何信息。）

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的古典文学爱好者，我发现这本书在普及传统文化方面做得非常出色。它不是那种高高在上的学院派学术著作，而是非常亲切、易于接触的“引路人”。它用直观的视觉语言，为现代读者提供了一个理解古人生活情趣和自然观的绝佳窗口。我过去常常在阅读古诗时感到意象模糊，但在对照了这些精心绘制的图景后，那些抽象的词汇变得具象化了，比如“池塘”、“小径”、“疏影”等等，都有了具体的形象支撑，极大地提升了阅读的乐趣和理解深度。这种图文结合的模式，无疑降低了欣赏古典诗歌的门槛，让更多不熟悉或不擅长古典文学的人也能通过欣赏精美的图画，间接地领略到唐代诗歌的魅力与韵味，是非常值得推荐的一本雅俗共赏的佳作。

评分☆☆☆☆☆

阅读完这本画册的体验，简直是一场穿越时空的文学漫步。它不仅仅是视觉的盛宴，更像是为你架设了一座通往唐代文人墨客心灵世界的桥梁。那些熟悉的诗句被如此精妙的视觉语言重新诠释，使得原本略显晦涩的意境变得鲜活而具体。我发现，很多我过去只是“读过”的诗句，在看到这些图画的瞬间，仿佛一下子“活”了过来，那种“原来如此”的顿悟感是文字本身难以给予的。作者（或编者）在构图和意境捕捉上展现出了极高的文学素养，他们似乎深刻理解了诗人创作时的心境与笔下的情感波动，并将这种情绪准确地转移到了画面之中。特别是那些描写季节更迭、光影流转的篇章，通过画面的冷暖色调和线条的刚柔并济，达到了极高的艺术感染力，让人在欣赏图画的同时，也沉浸在了唐诗所特有的那种含蓄而悠远的情韵之中。

评分☆☆☆☆☆

这本图册的排版设计展现出一种克制而高雅的现代设计思维，它巧妙地平衡了“图”与“文”的关系，没有让任何一方喧宾夺主。每一幅图画旁边留白处的文字介绍，简练而精准，既没有过度解读诗意，也没有简单地罗列信息，而是提供了一个进入画面的引导入口。我特别欣赏它在跨页处理上的用心，有些场景被设计成左右对开的大幅画面，气势磅礴，极具视觉冲击力，仿佛将诗中的场景完全铺陈在你面前，让人有身临其境之感。而有些则采用小巧的插画形式点缀其间，如同散落在诗篇中的小景，灵动活泼。这种主次分明的布局，使得阅读节奏张弛有度，避免了视觉疲劳，让每一次翻页都充满了期待感和新鲜感。

评分☆☆☆☆☆

从装帧的精细程度来看，这本书显然是面向对品质有较高要求的读者的。装订工艺非常牢固，即便是反复翻阅，书脊也不会轻易松动或损坏，这对于经常使用的工具书或欣赏类书籍来说至关重要。侧边切口处理得干净利落，没有出现毛边或纸屑，体现了印刷厂的高标准。此外，这本书的开本选择也十分得体，既保证了画面有足够的展示空间，又方便读者单手持握阅读，没有一般大开本画册那种笨重感。我注意到，内页的纸张具有一定的抗反光性，即使在明亮的灯光下欣赏，也不会有刺眼的眩光干扰观感，这对于细节的辨识非常友好。总而言之，从物质层面上讲，这本书的制作水准，完全配得上其所承载的文化价值，是一种物料与工艺的完美结合。

评分☆☆☆☆☆

这部画册的装帧设计真是让人眼前一亮，从拿到手的那一刻起，就能感受到制作者的用心。封面那淡雅的色彩搭配，仿佛将人瞬间带入了一个充满诗意的古典园林之中，那纸张的触感也十分考究，厚实又不失细腻，让人忍不住想一遍遍摩挲。内页的印刷质量更是无可挑剔，色彩饱满却不失雅致，即便是那些细微的笔触和墨色的变化都能清晰地呈现出来，这对于一本以图鉴为核心的书来说，无疑是最大的加分项。我尤其欣赏它在版式布局上的考量，每一页的留白都恰到好处，既不会显得拥挤，又能让主体图案充分展现其美感，这种“计白当黑”的艺术手法，体现出了一种高级的审美趣味。无论是将其放在书架上作为陈列，还是偶尔取出来翻阅欣赏，都觉得它是一件值得珍藏的艺术品。那些细致的边框和花纹点缀，更是如同神来之笔，为整体增添了几分古朴典雅的气息，让人在翻阅的过程中，总能发现一些令人惊喜的小细节。