花样花片和装饰花边300(典藏版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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梦工房... 编

图书标签:

• 花边
• 装饰
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• 手工艺
• 剪纸
• 艺术
• 典藏
• 花样
• 装饰花片

店铺： 北尚图书专营店

出版社： 河南科技

ISBN：9787534964756

商品编码：29980047605

开本：16

出版时间：2013-08-01

基本信息

• 商品名称：花样花片和装饰花边300(典藏版)
• 作者：日本宝库社|译者:梦工房
• 定价：36
• 出版社：河南科技
• ISBN号：9787534964756

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2013-08-01
• 印刷时间：2013-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：111
• 字数：120千字

编辑推荐语

日本宝库社编著的《花样花片和装饰花边300(典藏版)》精选了由日本编织大师原创的编织编织花样300种，分方形花片、六角形花片、八角形花片、圆形花片、三角形花片、装饰花边六种，每种花片分单色编织、配色编织、花边等，以及由这些花片拼接的大大小下，林林种种的花片让人爱不释手，拥有本书在手，仿佛置身于一座编织宝库之中，你想要的，你想到的，你没想到的这里是应有尽有。

目录

方形花片
单色 配色 花边式
六角形花片
单色 配色 花边式
八角形花片
单色 配色 花边式
圆形花片
单色 配色 花边式
三角形花片
配色 花边式
装饰花边
花片连接要点

锦绣织绣：中国传统刺绣工艺与纹样探析 本书聚焦于中国传统刺绣艺术的博大精深，旨在系统梳理和深入解析中国刺绣的起源、发展脉络、主要流派及其独特的装饰语言。它是一部集历史考察、技艺解析与纹样研究于一体的深度著作，而非关于“花样花片和装饰花边”的实用手册。 本书的撰写基于对大量历史文献、考古发现以及现存珍贵实物的细致考证，力求展现中国刺绣跨越千年的艺术成就与文化内涵。全书结构严谨，内容翔实，分为六大部分，层层递进，引领读者进入中国传统手工艺的精妙世界。 --- 第一部分：刺绣的文明之源——历史溯源与早期形态 本部分深入探讨中国刺绣艺术的萌芽与早期发展阶段，追溯其在中华文明起源中的地位。 1.1 史前萌芽与甲骨印记： 考察早期纺织品上的痕迹，推测刺绣技法在原始社会晚期乃至商周时期的雏形。讨论早期穿刺工具的演变及其对后世针法的影响。 1.2 汉魏六朝的实用与礼制： 详细分析汉代刺绣（如马王堆汉墓出土文物）在丝织业中的重要性，阐释其在服饰制度和宗教仪式中的应用。重点剖析此时期“绣”与“锦”的区别与融合。 1.3 隋唐盛世的工艺巅峰： 隋唐时期，刺绣技术随着丝绸之路的繁荣达到了第一个高峰。本节详述唐代“金银线绣”、“平绣”等核心技法的成熟，以及宫廷绣院的组织结构和官方标准的确立。通过对敦煌壁画及文献记载的交叉比对，复原唐代刺绣在色彩运用和题材选择上的宏大叙事风格。 1.4 宋代文人化与审美转型： 宋代是中国美学体系高度成熟的时期。本书分析刺绣如何从宫廷的典章制度，逐渐转向士大夫阶层的日常审美和文人画的影响。重点介绍“宋绣”在精细度上的突破，以及“数针细于发”的极致追求，强调此时期“以针代笔”的艺术追求。 --- 第二部分：地域流派的艺术光谱——四大名绣的精髓与特色 中国刺绣的辉煌成就离不开其地域性的传承与创新。本部分将核心聚焦于享誉海内外的四大名绣，并辅以其他重要地方派别的比较研究。 2.1 苏绣（苏州市）： 深入剖析苏绣的“精、细、雅、光”四大特点。重点解析其对绘画意境的模拟能力，尤其是在“双面绣”和“乱针绣”上的创新。通过案例分析，展示苏绣如何将山水花鸟的灵动瞬间凝固于丝线之上。 2.2 湘绣（湖南省）： 聚焦湘绣的雄浑气魄与色彩对比。本书详细阐述湘绣的“光、动、准、实”技法，特别是其对民间故事、猛兽题材的偏爱，以及使用蚕丝与金线进行强烈视觉冲击的工艺处理。 2.3 蜀绣（四川省）： 考察蜀绣的实用性与生活气息，侧重于其对传统“门帘”、“枕套”等家居用品的装饰传统。分析蜀绣如何将民间吉祥寓意融入到朴素而严谨的针脚之中。 2.4 粤绣（广东省）： 探讨粤绣的地域特色，即吸收外来文化影响而形成的绚丽风格。详细介绍粤绣在构图上的满绣特点、色彩的饱和度，以及在“钉金绣”中对金箔、绒球等多种材料的综合运用。 2.5 其他重要流派概述： 简要介绍鲁绣、徽绣、卞绣等的地域风格，勾勒出中国刺绣在不同地理环境下形成的丰富艺术面貌。 --- 第三部分：针法的万千变化——技艺的结构与表现力 本部分是技术层面的深度解析，旨在揭示不同针法如何构建出独特的纹理和光影效果。本书侧重于对针法原理的阐释，而非简单的步骤罗列。 3.1 平针体系的结构美学： 系统梳理平针（直针、平套针）的组织规律，探讨如何通过针脚的长短、疏密来控制平面的光泽和纹理的走向，实现“平如画”的视觉效果。 3.2 绕针与套色的空间感： 集中分析套针（如平套针、滚针）在色彩过渡中的应用。阐释套针如何通过丝线层叠和色彩的渐变，创造出近似油画中光影混合的微妙效果，尤其是在人物面部和花瓣层次的表现上。 3.3 垫底与塑形技术： 讨论在立体绣和装饰性绣品中，如何运用垫底（如垫棉、垫丝）技术来塑造物体的体积感和质感，例如对狮子鬃毛、龙鳞的仿真处理。 3.4 边缘与轮廓的精微控制： 专注于滚边针、辫绣、缉线等技法的应用，这些技法对于界定图案的清晰度和增强装饰性至关重要。 --- 第四部分：纹样的符号宇宙——寓意、哲学与母题研究 刺绣纹样是凝固的文化密码。本部分跳出技法层面，深入解读刺绣图案背后的文化意涵和哲学思想。 4.1 吉祥寓意与民间信仰： 详尽解析蝙蝠（福）、鹿（禄）、鱼（余）等常见吉祥符号在不同历史时期的含义演变。探讨“岁岁平安”、“五福捧寿”等复合母题的组合逻辑。 4.2 花卉草木的生命哲学： 以梅兰竹菊“四君子”为例，分析文人精神如何通过花卉的形态表达高洁的品格。同时，对比民间刺绣中对牡丹、石榴等象征多子多福的繁盛意象的描绘。 4.3 动物与神话的叙事功能： 重点研究龙凤、麒麟、凤凰等瑞兽在皇权服饰与民间庆典中的象征意义。分析刺绣如何通过动势捕捉这些神话生物的威严与灵性。 4.4 几何形制与装饰母题： 研究云雷纹、回字纹、万字纹等几何母题的结构，以及它们在划分空间、组织画面层次中起到的骨架作用。 --- 第五部分：刺绣的时代变迁与艺术新生 本部分探讨刺绣艺术在近现代社会背景下的转型与挑战。 5.1 清末民初的商业化浪潮： 分析西方技艺和审美对传统刺绣的影响，特别是出口贸易对刺绣图案和用色的刺激，导致的部分程式化现象。 5.2 现代主义思潮的介入： 考察二十世纪中叶，刺绣艺术家们如何有意识地打破传统构图和题材的束缚，引入现代抽象艺术和立体主义的元素，推动刺绣向纯粹的架上艺术发展。 5.3 当代刺绣的多元探索： 关注当代艺术家如何利用新材料、新媒介（如混合材料、装置艺术）来拓展刺绣的表现边界，探讨其在全球艺术语境下的当代价值。 --- 第六部分：刺绣的保护与传承 本书最后一部分，呼吁对这一非物质文化遗产的重视与保护。 6.1 刺绣文献的整理与研究现状： 评估当前关于刺绣研究的学术成果和不足之处，提出未来研究的方向。 6.2 传统技艺的当代活化： 探讨如何在不损害其核心美学的前提下，将传统刺绣技艺融入现代设计领域，实现可持续的传承。 本书通过对刺绣这一门古老艺术的立体、深入、多维度的考察，为读者构建了一个关于中国丝线艺术的宏大知识图景，其深度远超任何简单的图样汇编或技法速查指南。它是一部献给历史、艺术和工艺爱好者的严谨学术读物。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的手工爱好者，我对于《花样花片和装饰花边300(典藏版)》这本书的评价，可以说是由衷的赞叹。这本书的出现，简直就是为我这样对钩针编织充满热情的人量身定做的。它的内容之丰富，编织花样的多样性，远超出了我此前的预期。我尤其欣赏的是，这本书并没有简单地堆砌大量雷同的花样，而是通过对不同风格、不同主题的花样的精心筛选和分类，展现了编织艺术的无限可能。例如，书中收录的那些几何图案的花片，简洁而富有现代感，可以轻松融入到现代家居的装饰中；而那些带有复古韵味的田园风格花边，则能为衣物或家居用品增添一份别致的优雅。更让我惊喜的是，这本书不仅仅是简单的图样集，它还包含了一些关于基础针法和技巧的讲解，这对于一些初涉编织领域的朋友来说，无疑是一份宝贵的入门指南。对于像我这样的有一定基础的编织者，也可以从中找到一些新的思路和灵感，比如如何巧妙地运用色彩搭配，如何将不同的花样进行组合创新，这些都可以在书中得到启发。这本书的纸质也相当不错，厚实且光滑，即便是经常翻阅，也不容易损坏，这对于一本需要经常查阅的工具书来说，是非常重要的考量。总而言之，这是一本集实用性、艺术性和收藏价值于一体的典藏之作。

评分☆☆☆☆☆

这本《花样花片和装饰花边300(典藏版)》我入手有一段时间了，说实话，初拿到手的时候，真的被它的厚实和精美震撼到了。我一直对这种带有复古情怀的手工艺品情有独钟，尤其是在家闲暇的时候，能静下心来，用一针一线编织出属于自己的小世界，那种感觉特别治愈。这本书的排版设计就非常吸引人，大量精美的图片，让我在翻阅的时候就仿佛置身于一个充满艺术气息的手工艺品展览馆。各种花样的设计都非常有创意，而且难度跨度也挺大的，从适合新手入门的简单花片，到复杂精致的蕾丝花边，应有尽有。我最喜欢的是里面一些以自然界的花卉为灵感的设计，比如那种含苞待放的玫瑰，或者舒展的蕨类植物，每一个细节都处理得相当到位，让人忍不住想立刻动手去尝试。我之前也尝试过一些其他的花边编织书籍，但很多要么图片不够清晰，要么教程讲解晦涩难懂。而这本书在这方面做得非常好，每一步的图示都清晰明了，即使是初学者也能很快上手。而且，这本书收录的花样数量庞大，300个花样，这真的是一个非常可观的数字，足以满足我长时间的创作需求。我相信，只要我勤加练习，一定能从中汲取到源源不断的灵感，编织出更多令人惊艳的作品，无论是作为家居装饰，还是作为送给亲朋好友的独特礼物，都会非常有意义。

评分☆☆☆☆☆

这本《花样花片和装饰花边300(典藏版)》真的让我眼前一亮，我很少见到一本关于编织的书能做到如此细致和全面。首先，它的内容量就足以让人惊叹，300个花样，这足以让任何一个喜欢编织的人都乐此不疲地研究上好一阵子。我特别喜欢书中对于各种花样的分类，从简单的圆形、方形花片，到复杂的扇形、网状花边，每一种都有清晰的图样和相应的说明。我最近正在尝试用钩针制作一些蕾丝桌布，这本书里的很多花样都非常适合，尤其是一些带有镂空效果的，编织出来之后一定非常轻盈飘逸。而且，这本书的图片质量非常高，每一个花样都拍得非常清晰，细节之处也展现得淋漓尽致，这对于准确理解花样的编织方法至关重要。我之前在网上也看到过一些花样，但图片模糊不清，很难辨认，学起来非常吃力。而这本书则完全解决了这个问题。此外，书中还包含了一些关于编织的背景知识和文化介绍，这让我觉得这本书不仅仅是一本实用工具书，更是一部关于编织艺术的百科全书，它让我对编织这项古老的技艺有了更深层次的理解和欣赏。我一定会将这本书视为我的珍藏，并不断从中汲取灵感，创作出更多美好的作品。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店偶然翻开《花样花片和装饰花边300(典藏版)》这本书时，那种被海量精美花样和别致设计深深吸引的感觉，至今仍记忆犹新。这本书不仅仅是一本关于钩针花样和装饰花边的教程，更像是一本充满想象力的艺术画册。我是一位对细节有着极高要求的创作者，而这本书恰恰满足了我对美学的追求。书中的花样设计非常多样，从最基础的几何图形到栩栩如生的花卉、动物，再到一些充满艺术感的抽象图案，几乎涵盖了我能想到的所有元素。每一个花样的呈现都极具匠心，仿佛是设计师们倾注了无数心血的结晶。我尤其喜欢书中一些带有独特民族风情的花边设计，它们充满了异域的魅力，让我仿佛置身于遥远的国度。而且，这本书的编排方式也非常人性化，图文并茂，讲解清晰，即便是对于一些稍微复杂的花样，也能通过仔细研究图示和文字说明来理解。我一直相信，一件好的手工艺品，不仅仅在于它的实用性，更在于它所承载的情感和艺术价值。而这本书，恰恰能够帮助我们提升作品的艺术感和精致度，让我们的每一次编织都成为一次充满乐趣的创作体验。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《花样花片和装饰花边300(典藏版)》这本书的价值，远不止于其收录的300个精美的花样。它更像是一扇通往编织艺术世界的大门，为我打开了全新的视野。这本书最让我赞赏的一点是，它并没有拘泥于单一的编织风格，而是巧妙地融合了各种不同的设计元素，从古典的维多利亚风格，到现代简约的北欧风，再到充满田园气息的乡村风格，应有尽有。这使得无论你的个人喜好如何，都能在这本书中找到属于自己的灵感源泉。我特别喜欢书中一些关于如何将这些花样应用于实际创作的建议，比如如何将花片组合成一件漂亮的披肩，如何用花边装饰窗帘或抱枕，这些都为我的DIY创作提供了非常实用的指导。而且，这本书的印刷质量和装帧设计都达到了很高的水准，纸张厚实，色彩鲜艳，拿在手中就有一种沉甸甸的品质感，非常适合作为一本永久收藏的书籍。我通常会在完成一天的工作后，静静地翻阅这本书，感受那种宁静而美好的氛围，然后选择一个心仪的花样，开始我的编织之旅。这本书已经成为我生活中不可或缺的一部分，它不仅丰富了我的业余生活，更激发了我内心深处对美的追求和创造的欲望。